戏剧导演的创作思维阐述

余颂

江苏省演艺集团话剧，江苏南京 210000

1 戏剧导演的基本素质

戏剧导演作为整部戏剧的总设计师，决定了戏剧各个部分，各种元素的整合，可以说是整个戏剧的灵魂所在，好的戏剧导演可以合理的考虑各项因素，挑选最具代表性的角色，角色的特征鲜明又不失真实，之后将各个角色安排到最适合的位置，并且整部戏剧的高潮，也就是戏剧的冲突点也一定是集体性的爆发，节奏紧张而又扣人心弦。而反之，水平不够的导演可能物色不出合适的角色，并且角色也不能找到定位，高潮部分也可能把控不当，不能够挑动起观众的情绪，甚至放眼整部戏剧来看节奏都很有可能出现问题。因此综上所述这样的关键性角色必须要有具备过硬的专业素质的人士担任，具备优秀的组织能力和领导能力，也可以很好的适应，协调戏剧表演的各个细节。并且导演也要具备对于整部剧风格的把控，包括人物，服饰，场景，音乐等等，对这些要有非常透彻的了解，有了整体风格的把控这样才可以对演员的表演提出中肯的建议以及具体的指导，此外还要与工作人员做好协调工作，沟通能力一定要出众。此外，导演需要具备独特的欣赏力，表现在实际就是要具备比较高的文化素养，在对剧本的分析，挖掘，改编，升华的过程中才可以做到游刃有余，把控得体，到位。此外，导演还需要具备对于戏剧艺术的感知力，要以观众的主流审美为指导制定出优秀适度的表现形式。过硬的心理素质也是导演必须的技能，这是整部戏剧顺利进行的关键。

2 戏剧导演的创作思维

2.1 尊重原著

无论如何，戏剧表演总要忠实于原作，导演必须的职业素养应当是尽可能的感受出原著作者想要传达出的东西再以自己的方式传达出来。因此戏剧作者在接到剧本任务之后要仔细的分析剧本，理解剧本，仔细揣摩作者所站的立场，感受作者想要传达的内容。任何形式的戏剧创作都要建立在尊重原作的基础之上，可以说戏剧是在原作土壤上发芽，盛开的一颗苍天大树，没有了土壤，即便再多的枝干也会枯萎。同样的道理，导演不得随意对于戏剧演员的服装和剧情等做擅自的调整，不得凭借个人的意愿随意改编，对于戏剧演员的服饰和场景布局，整体风格要符合主观审美的要求和道德要求。为了充分表达情感可以适当加入一些创新的改编，不过对于主要的内容要艺术化处理，既具备代表性，来源于生活同时具备高雅性，高于生活。可以说尊重原著是在戏剧创作伊始导演就应该做到的，要做到这一点导演还需要具备责任感，明确自己身为艺术的创作者和向大众传播艺术的使者的责任。

2.2 敢于创造

当代的戏剧艺术应当加入时代的特征，与时俱进，采取更加新颖又得体的艺术表现手法。艺术的不断进步从来都是因为不断的进行二次的创造。戏剧导演要做到具备创新思维，大胆改编，当然一切都是建立在尊重原作的基础之上，这两者看似矛盾实际上并不矛盾，尊重原著是要掌握原作者要表达的内容，而创新是在内容能够不变的前提之下采取观众可以接受的全新的表现形式来更好地表达内容。也就是说内容要统一，但是形式可以多变，不管形式如何变化，宗旨总是不变，那就是更好的表达内容。在创作方式上紧跟时代，不断地拓宽自身的艺术视野，而不是闭门造车，止步不前，拘泥于不变的艺术形式。为了提高自身的创造能力，戏剧导演可以积极参加各种学习研讨会议，学习同行的经验并善加利用。此外谨记艺术来源于生活，最有力的表达形式始终来源于生活，因此培养自己的观察力，观察生活中的细节也是从中汲取灵感的方法之一。

2.3 认清本质，坚守原则

几乎每一个国家的戏剧都会面临应该如何应对市场的问题，市场的喜好和方向并不总是合理的，具备一定的不确定性，而此时就需要导演来掌控总体的走向，选择是迎合市场还是坚守自己最初的选择，看似容易实际上这对于很多导演来说是一个很大的挑战，其实不仅是戏剧主题风格的把控，在挑选戏剧演员时都有可能被私人关系左右，因此对于导演而言，坚守对于艺术创作的严格标准，一切为了提高戏剧的生命力和表达力而努力，远离世俗的目光，在自己内心有一个坚定，不易被他人改变的方向非常重要。不忘初心，方得始终。呈现给观众的不仅仅是戏剧本身，对于导演而言既然参与了制作的过程或多或少都会使戏剧本身带有丰富的个人色彩，因此呈现给观众的还有导演本身的个人魅力，坚持自己的想法，坚守原则这也是为戏剧带来生命力的方法之一。

3 小结

戏剧导演的创作思维对于整部戏剧而言可以说起着决定性的作用，因此为了使戏剧顺利进行并且具备丰富的表现力就需要导演首先在尊重原作的基础上对于表现戏剧的形式上做出创新，为了具备这种创新力就需要自身先扩大自己的艺术视野，不断学习，主动观察生活。此外导演还需要具备的一个优秀品质就是坚守自身的创作原则，不受市场的影响，认识戏剧的本质之后建立属于自己的创作原则。这样才可以创作出更加优秀，不被时间淘汰的戏剧作品。