郭昱嘉 程晓晴 杨春漫
(云南大学艺术与设计学院,云南昆明 650091)
木雕艺术表现是中华民俗文化的代表性艺术之一,河姆渡遗址出土木雕鱼,是木雕艺术最早期的表现。这个木雕作品蕴含着崇尚生命繁衍的寓意。每个朝代都有他具有代表性的木雕作品。如雕花木椁板是商周时期阴刻纹饰最著名的代表作品,施彩木俑是在汉墓中发掘出来的,它将雕刻和彩绘完美的结合在了一起。隋唐至两宋的木雕大多数应用在了庙宇的搭建装饰和佛教雕塑的勾勒上。明清时期,木雕则应用于普通房屋的建造及装饰。清代木雕种类繁多,工艺也达到顶峰。
所谓木雕,就是用木料雕刻成精美的工艺品用于装饰;在建筑中就是在房梁等木质结构的地方进行装饰性雕刻。据史料记载,木雕最早出现在奴隶社会的春秋时期。
中国古代建筑大多都是木质结构。所有的房梁、立柱、门窗等都为木质材料层层搭建而成。古代的大户人家想要将庭院进行装饰有两种主要的方法:第一种就是刷涂油漆,油漆属于化学物质,可以对暴露在外的木质结构起到防腐的作用,明亮的油漆也可以达到一定的美观效果。这种方法随着时代的变迁发展成为了中国传统建筑中最著名的彩画装饰。第二种装饰方法就是雕刻。雕刻就是用最直接有效的方式对木材进行改造,根据木材本身的特点进行雕刻出不同的形状,用来妆点建筑。彩画虽然颜色丰富、靓丽备受人们喜爱,但是也有很大的缺点是不易保存,长时间容易褪色,而木雕则可以长时间保存。因此,两种方法对比起来木雕装饰在中国古建筑装饰中占有绝对比例和份额,成为建筑装饰的重点。
浙江东阳及广东潮州两地木雕雕刻的历史最早可追溯到商代,但木雕花板却兴盛于我们封建社会的晚期。因为在封建时期社会矛盾突出,变革改变着社会的结构,民族矛盾也越发激烈,雕刻艺术的形式与内容也随着社会的变革发生了巨大的改变。从形式上来说,原本只出现在皇城园林里的特定大型木刻也逐渐走入民间,给老百姓的生活带来了些许改变,大型木雕作品也与普通老百姓的生活发生了联系。室外的木质建筑也开始使用不同的雕刻技法进行装饰,日常的家居用品、祭祀器物、观赏陈设等多样的承载形式在南方两地孕育而生。从内容上来说,原来的在庙堂中雕刻的许多佛教文化等内容已经渐渐销声匿迹,充满儒家观念的人伦教化、民间传说和戏文故事等一类有寓意的故事内容开始进入普通百姓的生活之中。
东阳木雕起源于唐代,在宋代时得到充分的发展。但是据现存史料记载宋代以前的木雕除了东阳县南塔寺出土的木雕文物以外没有其他实物可以考证;明代时期,在全国范围内东阳的木雕工艺已经发展的非常完备了,成为全国地区重要的木雕产地,那时的东阳木雕已经拥有独立完整的艺术风格和装饰手法;清代嘉庆、道光年间进入鼎盛时期,根据史料记载名噪一时的“东阳帮”就诞生于这一时间段。
据根据东阳博物馆的历史资料所显示,因为明清时期浙江东阳的人口基数大增,土地承载力已经达到极限,所以人们开始用其他方式谋生,在这样严峻的生存发展下出现了额外的奖赏,这种奖赏在当时被叫做“标尾”,这种带有竞争机制的形式,不仅有利于激发雕刻艺人的技艺,也为后人在观赏遗产时留下了同一题材下、风格样式在表现技法上完全不同的有趣现象。
由于缺乏实物等科学依据,潮州木雕究竟起源于哪一个朝还没有办法证实。但我们可以从始建于唐宋两朝的建筑潮州开元寺的木雕中看到一些历史的变迁。
明代时期,潮州得益于海上交通的便利,与国内外交流扩大,商品经济活跃的同时带动文化的大发展,木雕日渐走向成熟,出现了圆雕以及单层镂空通雕的技法,为清代后期多层镂空技法奠定基础。清代康熙乾隆时期潮州木雕进入鼎盛时期,那一座座“木雕博物馆”也大多落成于此时间段。
东阳木雕的艺术风格是在当地民俗和文化之中发展起来的,随着时代的变迁一代又一代经验丰富雕刻者将汗水倾注在木雕事业上铸就了今天东阳丰富的木雕艺术。东阳木雕的艺术风格产生于明代,构图简洁大方风格粗犷。清代后期收到了古典文学以及地方戏剧的影响.木雕中出现了人物创作,形成了著名的“雕花体”也称为“古老体”,这种风格注重疏密对比,讲究形神兼备整体格调清新俊雅。
与颜色亮丽,色彩丰富的潮州木雕相比,东阳木雕自古以来就充分利用了南方木材纹理的自然之美追求一种多层次、精细工致、朴素淡雅的风致。
3.1.1 题材内容丰富
东阳木雕创作题材内容丰富,涉猎范围很广,有杨家将、岳飞等人的英雄事迹,也有唐诗宋词、戏文道情、神话故事等文学作品,以及飞禽走兽、山水花鸟鱼虫等,应有尽有。一句话就是,但凡能够上画进行雕刻的都有可能成为东阳木雕的雕刻题材。
3.1.2 构图布局
和潮州木雕不同的是东阳木雕的特点是浮雕,东阳木雕会保留一部分的平面,其他部分再用点线面相结合的方式进行浅浮雕,这样的技法更加有装饰的韵味。在东阳木雕饰件构图中可以看出,作为一种偏向平面化的雕刻创作,以散点透视为主的构图技巧被广泛的运用于众多花板雕刻当中。
3.1.3 层次丰富细腻
潮州木雕的装饰喜欢用多层镂空通雕来安排画面的技法,而东阳木雕最重要的表现手法是必须适当留“地”,就是需要保留适当的平面,然后通过严谨的线条刻画、借用层次和高远的手法来处理透视关系,使其木雕呈现出画面感变得更加丰富、层次鲜明、立体感加强。东阳木雕中的平面浮雕的特殊性也决定了东阳木雕题材表现上也更具有丰富性和广泛性。
3.1.4 实用与欣赏结合
在古代,东阳木雕艺术并不是单单的鉴赏艺术仅仅用于欣赏,而是属于实用艺术。木雕早期大部分都应用于在佛教文化等宗教用品的制作上,在制作和发展的过程中都与人产生了密不可分的联系。在日常生活中的床、轿子等,都可以见到东阳木雕艺术的踪影。它真正做到了实用与艺术相统一。
潮州的木雕具有非常鲜明的艺术特色,东阳地区的木雕被称之为“白木雕”,而潮州木雕的艺术作品中很少保留原始木料的原色和纹理。木雕作品雕好之后,木雕艺人会花上很长一段时间进行填料、髹漆和贴金,形成最后富丽堂皇的效果。
3.2.1 内容题材丰富多样
潮州木雕的创作题材多种多样,有佛教故事、吉祥图案、历史故事、文学传记、神话传说、等多种门类。因为潮州木雕的题材大多都来自潮州的地域特征、历史文化和人文传统。所以潮州木雕在保留传统文化思想内容的同时又有很鲜明的地方特色和生活气息。
3.2.2 构图饱满,布局均匀
潮州木雕在构图上都十分的饱满。人物或场景均匀的分布在构图的各个部分。整体画面看起来十分热闹,装饰感强。
3.2.3 雕刻精细,金碧辉煌
潮州木雕的精雕细刻,这一特点可以从以下两个方面看出。
(1)潮州木雕的特点就是多层镂空透雕.构图对称、装饰性强。
(2)由于潮州木雕的另一个特点就是受地方戏剧文化的影响,多表现为生活气息浓厚的场景。木雕艺人会通过塑造不同的人物配合不同的场景来表现,木雕艺人不仅将人物的脸部表情和服饰刻画的极其生动,对场景的造型的刻画也非常细致。
两地木雕对比异同点:
(1)南方两地的木雕创作的基本点都是相同的文化背景和创作环境。
(2)东阳和潮州的木雕艺术的分类和装饰方式位置都大致相同。
(3)明清时期潮州和东阳的木雕艺术在创作的题材和内容上都会遵从传统木雕花板的创作方式,创作特点都有“意向造型”的特点,木雕艺人最常见的装饰手法就是拟人化和拟物化。
(1)浙江东阳木雕在明清时期得到迅速发展的原因是当时的天灾人祸使得人与土地矛盾的加剧。人与土地的矛盾促使东阳人重新找到其他谋生的方式。例如“以工谋生”的木雕艺术活动。
而潮州地属岭南地区,毗邻南海,是连接东南亚地区的枢纽,在清代时当地的青壮年纷纷下南洋开始淘金生涯,这样的情况使得潮州人迅速发家致富。潮州各大族姓人开始纷纷建造祠堂,人们认为祠堂愈是辉煌、宽大,愈能象征宗脉的富裕显赫,。这样的社会现象使得木雕艺术的需求增加促使让潮州木雕发展迅速以至于达到了登峰造极的状态。
因为两地木雕发展迅速的背景不同,所以潮州和东阳两地的木雕发展也存在很大的差异。东阳木雕中的雕工和呈现方法更为细致,而被誉为“木雕博物馆”,而潮州的木雕在雕刻中则出现了东南亚才有的热带植物,海洋鱼虾等造型。这样的雕刻内容被潮州木雕引用创造,从而在其他各地被掀起了模仿之风。
(2)东阳与潮州两地的木雕风格其实有着巨大的差异性,这也是人们判断艺术品出自哪个地方的依据和方法。东阳木雕特别是建筑门窗装饰的锁腰板、群板、隔花;外檐装饰中月梁、檐条、琴枋等木结构大多雕以平面浮雕,借助平面浮雕的层次关系与精准的线条刻画来表现画面的立体感与精致雕刻。还会在家具床、桌椅等地髹漆贴金。整体感更强,与浙江的文人雅士清新俊逸的风格相呼应。而潮州木雕都以富丽堂皇的多层镂空雕刻著称。
(3)在构图上东阳木雕崇尚是“三面实,一面空”的透气布局,使画面饱满而且平均,在一个画面中往往会有多个场景。而潮州木雕的布局则既平均也很满,属于多层镂空透雕,构图对称。
虽然两地因为地域文化和历史背景的不同,木雕创作也有不同的表现形式,但也正是因为这样的不同,木雕文化才能呈现出多元化的艺术,成就了现如今多彩的中国传统木雕文化。