基于宋代美学思想下的地域性品牌空间设计研究

靳鸽

摘要：本文从开封市菊花文化的产业发展为出发点，通过对根植于开封的大宋文化和其美学思想进行深入挖掘，切入到开封菊茶这一具体品牌空间中加以论述，探讨宋代美学思想与菊茶主题文化空间设计的结合，打造具有鲜明文化特色和审美意趣的空间环境，树立品牌形象，促进开封菊花产业发展。

关键词：宋代;美學;地域性;空间设计

开封历史上曾是北宋国都，其茶文化历史悠久而内容丰富，最具代表性的是宋徽宗所著的《大观茶论》。此外，开封是菊城，人们种植菊花的历史已有上千年。并且，开封每年都会举办菊花花会，吸引海内外众多游客前来参观。实际上，菊花不仅仅可用来观赏，还可入茶。在开封菊茶品牌发展道路上，笔者认为应赋予其深厚的精神内核，树立独特的品牌形象，铸造品牌价值。

宋代美学独特的风韵格调和菊花所代表的文化内涵在审美意趣及对精神文化的追求上不谋而合。从深层次提取宋代的美学思想的内涵并将其应用在空间设计方面，是符合品牌发展需要和地域文化创新发展需求的。

一、宋代美学思想的艺术特点

（一）清雅质朴

宋代理学提倡格物致知，提倡朴素实用，追求理性之趣，崇尚简约。所以宋代的审美观念是内敛、朴素、保守的，要求形、色、质的绝对单纯。笔者认为，古代美学，到宋代达到最高。宋朝人用墨画画，墨分五彩，淡雅而高贵;烧单色釉瓷器，造型优雅舒畅，色彩自然天成，极为美观大方;穿儒雅素洁的服饰，恢复了自古以来宽袍大袖的传统风格，且常常采用间色，例如淡绿、粉紫、银灰、葱白等色，或素或绣，强调本色给人的素雅之感。以上这些方面，都反映出宋代美学追求自然清新、含蓄内敛、清雅质朴之美。

（二）诗情画意

苏轼评价王维的书画作品时说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”由此可以看出，宋代审美讲求的是秀色内涵，格调高雅，表现的是对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应并相互补充，从而达到言有尽而意无穷，本于自然而高于自然的审美体验。这种审美意象不仅影响了文学、书法与绘画艺术，同时延伸至造园领域，形成了因画成园，以园入画的造园观。文人园林发展至宋代已臻成熟，意境的深化在宋代文人园林中特别受到重视，通过对书画理论的理解应用，在空间中营造出无景处求景，无声处有声的意蕴，这种意味的寻觅与品尚，是力求把诗情、画意融为一体，体现了审美观念的质的飞跃。

（三）文心禅境

从宋代文人意趣来看，“超逸脱俗”是宋代文人士大夫阶层心中的最高品格。宋代文人追求风雅高洁，批判俗骨俗风。这种超逸脱俗的精神志趣不仅影响到文人的审美理念，也渗透到他们的艺术创作和生活中。

此外，宋代文人注重内心的观照，追求自然超脱的精神状态。他们心中有山水，知道自己的生命比权力和财富更高的价值所在。通过“空”来表达一种淡泊宁静的人生态度，通过自心的调节来达到主体自我与客体自然界的和谐统一，达到精神上的超脱，最终形成了淡泊宁静的审美追求。

二、宋代美学思想与开封菊茶的契合

（一）宋代的菊茶文化历史

我国的茶文化到了宋代就到了其成就发展的鼎盛时期，并且至宋代饮菊茶已经很寻常了。从文献记载来看，宋代菊茶是用菊苗的鲜嫩枝叶做茶。宋代文人种菊普遍。叶适《菊花开送徐灵渊》云：“白头儿度逢重九，方是今年种菊花。衰病自怜何处看，馨香聊向小园夸”。陆游《山园草间菊数枝开，席地独酌》中有“屋东菊畦蔓草荒”一句，既称“菊畦”，可知已经单独成规模种植，后世文人园中有药圃、有菊圃。

（二）菊文化与其审美意趣

“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。与其他花卉不同的是，菊花从一开始就以晚开，凌寒的独特风貌进入古人的审美视野。它从进入文学作品的开始就被赋予高洁美好的品质。唐人写菊，多为标榜陶渊明的诗酒风流或是感伤不遇、思想怀仁，而宋人写菊，则是体现一种人格追求和精神境界，表现一种清矍瘦硬之美。宋人以菊比君子的观念异常坚定，在这一点上，菊文化与宋代美学思想的精髓是相互观照，互为体现的，这完全符合宋代文人超逸脱俗的审美趣味和清傲孤高的审美观念。

（三）开封菊花产业的发展

菊花不仅仅可以用来观赏，还可入茶，最有名的当属杭白菊，还有山西南山东篱菊。这些菊茶都已成为当地的经济名片，为当地经济发展做出了贡献。

开封也被称为菊城，其栽培菊花的历史悠久，但是，长久以来对除观赏以外菊花的文化内涵和食用价值欠缺深入挖掘，致使在全国范围内开封菊花的名声远不如杭州等地，“菊城”开封喝不到菊花茶，暴露了开封菊花产业链条短，效益低的弊端。因此，多年来，开封菊花茶产品、延长菊花产业链条成为开封市许多有识之士的共识。

三、开封菊茶品牌空间设计策略

（一）注入文化内涵

当前是品牌竞争时代，而品牌背后就是文化在支撑，赋予产品文化属性是一个品牌制胜的关键。因为只有文化才是经典和永恒的。宋文化是开封地域性品牌树立与发展的源泉，依托宋文化，实施创意经济，赋予空间和产品以宋文化灵魂，是品牌发展的重要推动力。对于菊茶品牌空间的打造应以开封地域文化为基石，以宋代美学思想为内核，结合市场需求和实际可操作性，打造出一个优雅舒适、意境深远的空间环境。

（二）丰富品牌内容

本文所研究的开封菊茶品牌空间是企业对外宣传、展示、售卖、茶饮于一体的空间形式。旨在通过空间，营造一种文化氛围，为产品提供一个贴合其自身气质的场所，使二者相得益彰。此外，开封是一个典型的旅游城市，客流来源具有明显的季节性。菊茶品牌除了要做好对外宣传和“外销”的工作，还应将开封市民的作为主要受众群体，振兴宋茶文化，带动菊茶产业在开封的蓬勃发展。因此，除提供产品售卖功能外，还应与茶楼、茶馆、茶室、茶餐厅这些功能相结合，将宋代点茶、斗茶技艺融入其中，将菊花的食用价值、文化价值和经济价值发挥到最佳。

（三）创新空间形象

通过采取文化同构、直接应用与抽象继承的方式，将宋文化与开封地域性符号应用于空间设计中。创新性继承与发扬传统文化，从传统的、具象的事物中将其形式和内涵的精华部分加以发展，运用到現实创作中，把传统形象中最有特色的部分提取出来，经过抽象集中提高，作为元素再用到当前的设计创作中来。

四、宋代美学思想在开封菊茶品牌空间设计中的应用

（一）空间形态设计

宋代美学思想崇尚含蓄之美和无言之美。“石蕴玉而山晖，水怀珠而川媚”，这是中国古典艺术孜孜不倦追求的含蓄境界。具体表现在空间设计中，常见透过门、洞、窗、向庭院借景来补充室内空间的不足，利用各种形式的隔断和家具营造空间的观赏性和趣味性取得围中有透，空间中有空间的趣味，这些体验抽象精致而富有诗意。

此外，在动线的设置中，借鉴采用“周而复始”的方法。《易经》中说“无往不复，天地际也。”这正是中国人的空间意识，中国人善于于有限中见到无限，又于无限中回归有限。它的意趣不是一往不返，而是循环往复的。通过设置虚实相互渗透的中间地带与增设门洞两种方式，使交通路线不必占用额外空间，为空间功能的复合化提供了更多可能。

（二）色彩与材质设计

根据调查研究，宋代色彩整体风格在绘画、瓷器、服饰等领域有着相通之处，它们的色调大致统一，明度、纯度和谐。此时期的色彩大部分属于中、低明度纯度范围，色彩分布集中在色相环中蓝、绿、紫色区域，即主要色彩为冷色调。正是这些淡雅朴素的色彩变化和层次丰富的冷色调主宰了宋代的色彩风貌，呈现出一种柔和典雅，清新自然的面貌。

在开封菊茶品牌空间色彩设计的方面，应当充分把握宋代色彩风格的特点，与宋代美学精神相契合，注重表达和谐的色彩氛围。在色彩的选择上一方面应以无彩色为主，运用宋代山水画的水墨层次，高度艺术化地对禅境美进行表现，通过大量留白营造出意境美。其次，选择温暖的棕色和蓝、青、紫等中低明度的冷色调，搭配以粉、鹅黄等作为点缀，彰显着静谧雅素的色彩特征。织物色彩上主要选取茶褐、灰绿等色调。纹样以清淡自然庄重的风格为主，凸显出宋代的时代风格。

在装饰材料的选择上应主张“尊重材料的本性，呈现朴素的品位。”除木材以外，选材多以天然材料为主。以其直观朴实的形态烘托出朴素、简洁、单纯、内敛的气息，反映了理学美学中“平淡之味”和“拙实之格”的艺术特征。

（三）软装与陈设设计

首先，文人社会的“格物”精神使宋代绘画艺术登峰造极，产生了许多非常写实的、严谨的花鸟画。此外，两宋时期的山水画最为突出，其水墨晕染的方式具备独特美感。

其次，在器物方面。宋代器物造型简洁、讲求形态的结构与比例关系，强调一种抽象的韵律之美，重视材质自身的美感，艺术风格典雅、质朴。其中最为典型的器物就是宋瓷，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，最为多见的是玉壶春瓶。

因此，在设计过程中可以通过运用宋代绘画作品及典型器物作为装饰元素，来营造场景氛围。

五、结语

宋代美学思想在开封菊茶品牌空间设计中的应用应当与其思想本身的特质一样以含蓄而内敛地表现出来，低调而自信地传达着丰富的内容，形成强大的气场。空间品质为人所创造，亦同样影响人的生活及情感。通过空间、色彩、材质、陈设等方面的巧妙设计，营造出灵动、质朴、淡雅、柔和而有深刻隽永的空间环境来赋予现代人浮躁、急功近利环境下更多的精神慰藉和人文关怀。在满足品牌空间经营的同时更好的继承和发扬以宋代美学思想为典型的传统文化和地域文化。

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