从白描写生分析中国画造型观念

摘要：白描写生作为中国画主要表现形式，集中体现了中国传统的造型艺术和绘画审美观念。中国画造型观念自始至终都以“以形写神”为本质特征，讲求自然物象的客观性和事物内在主观性的有机结合，以及自然物象外在形象和内在精神的统一表达。

关键词：中国画;造型;白描写生;以形写神

线是一种存在于现实生活或美术作品中的视觉形态要素，而白描艺术是线的艺术。从理论上讲，白描的线是不存在的，是客观事物现象在画家们头脑中经过提炼所形成的一种艺术语言样式，也是构成中国画独特民族风格的一个重要元素。

一、中國画造型的基础——白描

线是中国画中的主要造型手段，它可以独立存在，称为“白描”或“白画”。艺术家们长期以来根据自然对象或加工、或想象、或总结各种绘画方法，以线造型的“白描”也是其一，随着人们思维的发展，白描的技法也在不断提高，风格日趋多样。

北宋文人画家李公麟擅画鞍马，他作画时能大胆地摒弃色彩，专用白描，即仅以单纯洗练、朴素自然的线条来表现物象的形貌情态，使以往仅作为粉本的白描，形成独立的、具有高度概括性和表现力的艺术形式，其代表作《五马图》即是如此。在创作中，他主张以“立意为先，布置缘饰为次”。对主题的表达能在构思当中，抓住最能耐人寻味的一瞬间，出人意料。从《五马图》中就可以看出，人物的面部刻画很简单，但都结构精准，人物形象生动有趣味，似乎跃然纸上，李公麟把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种——白描，由此打开了元代人物画白描的先河，这种新的绘画样式对于后世产生了极大的影响。

中国画自始至终以线为主，譬如张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”先秦青铜器艺术中的经典纹饰饕餮纹、夔龙纹、蟠虺纹等都是以线造型，或直或曲，或沉稳凝重或清新简约。汉代画像石画像砖通常采用的线刻造型技巧，使画面线条洗练，风格质朴。盛唐人物画家吴道子以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而又飘逸。北宋宗教人物画家武宗元的《朝元仙仗图》，人物造型端庄，排列疏密有度，线条用吴道子“莼菜条”技法，圆浑流畅而富于韵律，是“吴带当风”样式的典型代表。这种“吴带当风”的审美体验所传递的飘逸灵动、婉转浪漫的气息无一不体现了中国画游走于平面的线性表达。以线造型的表现手法抽离了自然事物自身的客观状态，昭示了客观自然外的蕴意内涵。中国画造型放弃了对立体空间的探寻，借由平面来塑造传统的审美方式，集中专注于自然事物的本质内在。

二、白描写生实践中的造型观念

（一）观察方法

无论是中国画还是西画，“写生”都是收集素材、锻炼基本功的重要方法和关键手段，是绘画创作最基础的部分。张彦远提出的“外师造化，中得心源”是中国画的精神，“写生”即是“外事造化”。

写生观察有两种状态。一种是在画理、画法指导下的，相对有秩序性的表达，这是一种“有我”的状态;另一种是在中国画哲学思想指引下由潜意识支配下的随性创作的状态，或者说是诗性的无我的状态。王国维《此君轩记》所说：“其所写者既其所观，其所观者既其所蓄者也，物我无间而道艺为一，与天冥合而不知其所以然。”意为所写的就是所观赏的，所观赏的就是所喜爱的，事物和“我”之间没有间隙，道义与技艺融为一体。这种最自然的表达就是对美好事物潜意识的反映和无修饰的描绘，追求这种“无我”状态，可以激发创作者的灵感和热情，这也是最能抓住事物气韵精神的方式。如果想要客观有序的呈现和表达就应当进一步修习画理技法，通过学习来精进写生技巧，继而结合所画事物本身的气韵特质巧妙地把自己熟练的技法融入画中。这个写生的学习过程需要：一、整体观察，看大姿态大效果，不拘细节，观其大势。二、观察细节，由表及里，从细节中得到有趣生动的发现，逐一分析其肌理特质，然后以便选择正确的表现方式。这样从整体到细节，由外形到姿态，对于所画的形象就有了一个全面大致的了解。

因此写生时既要忠实于客观，又要随心于主观，将自然形象转变为艺术形象，将客观之物转化为主客观相统一之物。

（二）构图章法

在创作上，构图是“画之总要”，一幅画想要达到不错的效果，主要在于构图。如何用于创作，在构图中摆什么恰当的位置，如何创造意境等等，这些都需要进行充分的通盘考虑。为了一个创作主题的发挥，有针对性地对创作主体进行有目的写生，构图上尽可能运用虚实、疏密等方法，把所画的题材主要部分都写生出来，并在写生的过程中进行现场加工，把一切取、舍、借、变的过程大体完成。这样，写生时物在眼前，意在心中，感受就会特别深刻。在心中已有构图和表现方法的情况下，成熟的考虑好各种铺加置景的布局再加上理性的写生充实，这样的写生稿基本上已是创作稿的雏形，只要在此基础上，再进行提高、深化和加工就可以大致完成一幅作品了。

（三）用线特点

《云南写生其一》申志美 40cm×40cm 2018年

在前期进行大量的细致观察和画面布局后，就需要把眼之所见心之所想提炼绘制到画面上，运用形式纷繁的线条来表达画家们笔下的形象。白描写生在动笔前不仅需要“眼观六路”，了解自然界生物的生长规律和形体结构，准确把握所画之物的特征，还要加入自己的理解感受，赋予它们特质，可以让人感受到画者对笔下之物是有情的。如图中于云南写生的白描作品，画面上水草本身比较杂乱茂盛，为了更夸张地表现其特质，在原本自然生长的叶片间再多加一些长短不一的叶子，让最终成形的水草比观察到的自然状态更显繁盛，年密集中不乏有韵律感和节奏感。画面中疏密的对比和取舍处处能体现出画者对于笔下形象的主观感受和意趣审美。

线本身是抽象的没有任何感情色彩的，当对平常的形象赋予了特别含义的时候，线的表达也会随形象的变化而变化。例如图中黑色岩石的造型特点，工整陡直的线坚硬、富于装饰性，线依附于型，真实生动地体现出了石头的质感。下面大片落叶运用柔和的线条表现其轻盈感，与岩石重、硬的肌理特质形成对比呼应。

《古画品录》中谢赫的“骨法用笔”基本奠定了白描用笔之基准，影响深远，为了传达笔下形象之“神”，白描用笔就需要画者调度精神力量，注入主观意趣。有许多画家通过大量写生练习从而形成了自己独特的用线特点，例如陈子奋的白描花卉，向来以“金石”风格著称，他运用自己多年深厚的书法篆刻功底来表现白描花卉，用筆勾线灵活跳动，画面蕴含张力，别具一格。郑乃珖的白描也擅长以线造型，以书入画，其白描花卉中常用铁线描绘花瓣，折芦描体现交替变化，根须用钉头鼠尾表现，他的线条铿锵有力，笔法森严，章法周密，形象肖似，这都离不开他扎实的书法功底。

这些线条彼此之间形成了节奏、连续、疏密、软硬、长短等，各种充满复杂变化的律动和形式，使线条具有了丰富的造型和表现力。写生调动感受和精神去触摸客观，表达主观感受和绘画心境，最终目的旨在追求“意象”的呈现。

三、中国画造型的本质特征

造型是绘画艺术的最首要最直观的问题，对于中国画造型而言，客观的物象与主观的精神都是缺一不可的。顾恺之所提出的“以形写神”这一论点，说明了画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求物象内在的精神实质。对于人物的描绘，他十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。

魏晋时的绘画，以人物为主要表现内容。从此之后的人物画，大多都是通过对人物形象“神”的生动描绘来表现其意义及价值，这是绘画自身所做的价值判断，魏晋时代绘画的大进步正在于此。可以说，绘画历史虽然源远流长，但绘画的自觉性、自律性，不得不说是从魏晋时代开始的。“神”是一个人的本质，也是一个人的特性。写实是艺术修行中的一过程，而不是艺术之所以为艺术的本质存在。“传神”两字便形成了中国而后人物画的不可动摇的传统，也形成了是中国画的本质，古往今来，乃至现在，仍然是中国画的主要特征。众多名家画论都阐述了这一观点。

传统中国画的造型观念对当今现代中国画的学习有着举足轻重的作用。中国画造型讲求自然物象的客观性和事物内在主观性的有机结合，是自然物象外在形象和内在精神的统一表达。中国画试图表达的是心境，而非物象本身，致力于达到物我两融，“天人合一”的境界，正所谓，“外师造化中得心源”。一幅中国画作品，要做到神形兼备、意象深远，需要长期的、不断深入地研习，相信只要积累学习、用心感悟，就一定可以创造出具有个人风格的艺术作品。

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