浅论传统美学思想在产品设计中的应用

曹毅然

前言

作为拥有悠久历史和优良文化传统的大国，中国拥有丰富的文化和思想资源。在经济飞速发展、社会日新月异的新时代，如何使传统文化、传统美学重新焕发活力，继续传承下去，是每一个相关行业人员必须考虑的问题。现代设计可以从传统美学的宝库中，找到适合自己的部分。然而，传统美学和工艺要想在现代设计中完美融入，还存在一些问题。

一、传统美学思想与设计

传统美学博大精深，包罗万象。中华民族传承五千余年的传统文化，有无数突出的美学思想。从先秦开始，思想的解放，导致出现了“百家争鸣”的学术风潮。伴随而来的是美学思想的大力发展。我们今天能看到的许多传统器物，都包含着自春秋以来的美学韵味。先秦诸子中，儒家讲究“中性”之美。所谓“中性”之美，就是不逾越艺术作品应有的尺度，不过度偏激，不走极端。儒家追求“天人合一”的境界，受此思想影响而制造出来的器物质朴天然，流畅纯净。道家追求“无为”之美。以自然为标准，反对过度人工雕琢。道家对自然、原始美的追求，排斥过度斧凿和装饰，对后世美学产生了不可估量的影响。墨家讲究实用之美，反对过于文饰。在墨家看来，事物的首要功能是实用性，艺术的美是次要的。中国传统的工艺，是结合了诸子美学产生的艺术品。汉魏六朝以来，佛教的传入，为传统器物和工艺增添了新的色彩。传统的美学思想是一种结合体，既是先秦时哲美学观念的综合，又是与时俱进地增加了外来文明如佛教因素的造物。现代设计者应该吸取传统美学博采众长、自成一家的风格，既吸取西方先进设计理念和经验，又要有自己的文化积淀，博采众长，活学活用。

二、传统美学应用存在的问题

传统美学思想是在特定的历史年代产生的，其中有些内容必然已经不适应当今社会的发展，还有一些内容，受到目标客户的学习程度和理解能力的限制，不太能够转化为产品生产。为了更好地推动传统美学与当下市场经济的有效结合，发扬和传承传统美学，就必须解决一系列现存的问题。这些问题的根源，就是无法有效地市场化。工业时代产品的生产周期和成本，都远远小于前工业时代所需的劳工和成本。传统美学指导下生产出来的艺术品固然精美，其成本却远高于工业化生产。如果普及化生产，就会损失传统工艺。而如果依照传统工艺，生产成本就不好控制。这是传统美学在产品应用上首先要考虑的问题，即如何最大限度地保持传统美学背景下的传统工艺。其二是传统工艺缺乏开发成系列产品的持续性。如果不能形成一整条产业链，只是单独的孤立的几件产品，也不利于企业盈利，更不利于推广。其三是部分产品在设计过程中，顾虑太多。把握不好现代美学设计和传统美学思想结合的尺度，最后成型的产品变成了“四不像”，大大影响了产品的推广。以上三点问题都需要设计者的密切关注。

三、传统美学思想在产品中的具体应用

首先是在现代器物的设计中。大到专用器物，小到日常生活必备的器皿，都可以运用传统美学来设计。以瓷器为例子。瓷器是中国传统美学思想在传统工艺上的集中体现。这种器物用我们身旁唾手可得的土与釉制作、经煤炭焙烧而成， 器型简单， 价格便宜， 直到今天仍制作出了很多精美的器物。瓷器多种多样的造型和色彩，为现代设计提供了参照。现代设计完全可以借鉴传统器物，比如唐三彩、瓷器和珐琅彩，结合现代工艺重新创作。

其次是在现代文化产品中。文化产业是近年来经济发展的热门，文创产品看重文化创新。文化产品要有自己的“灵魂”。文创产品设计走在前列的，是故宫博物院近年来出品的一系列与传统美学、传统文化相关的设计。从书签、背包、冰箱贴等日常用品，到口红、簪子等装饰品，都是现代设计与传统美学、传统工艺完美结合的范例。故宫博物院的成功经验值得其他设计者借鉴，从传统的文化和工艺中，汲取传统美学的养分，进而转变为自己的产品。

最后是在现代建筑设计中。传统美学思想的一大集中体现，就是在传统建筑中。建筑的选址、朝向、功能，都有传统美学的浸润。以苏州园林为例。很多园林在起名的时候，就已经流露出浓厚的传统文化色彩。比如拙政园，狮子林。园林中山水要合理搭配，建筑色彩不宜过浓，多半采取灰白等色彩。这就是传统美学思想的具体应用。在山水之间设计很多影壁，增加景深，这是传统美学思想中“曲径通幽”的表现。现代建筑也可以采用古代的建筑设计，推陈出新，尤其是是现代的博物馆设计。

结语

传统美学思想是我国重要的文化财富，现代设计者要秉承兼收并蓄的原则，将传统美学与现代设计结合起来。