舞台灯光的设计运用与艺术表现形式

张小鹏

引言：

随着经济以及社会的不断发展，人们开始逐渐追求精神方面的文化。这种意愿变得更加强烈，也能够促进舞台的艺术性迅速发展。舞台的灯光作为整个舞台表演当中最重要的一个环节，对于舞台的效果有着非常重要的影响作用。这种舞台的灯光除了有基本的照明作用以外，还能够对整体的舞台效果有着重要的影响作用。如果灯光设计比较合理，就能够烘托整个表演的气氛，并且能够渲染情感，也能够带动观众的情绪，使得观众与表演者之间产生情感上的共鸣，让他们完全融入到表演者的表演当中。本篇文章主要是针对舞台的灯光设计以及相关的应用进行探讨。

一、舞台灯光的色彩设计运用

色彩与灯光是舞台效果当中，最为重要的一个表现手段。舞台的色彩，对于舞台的整体表现，有着特别重要的影响作用，多彩的灯光也能够用来表达一些场景或者是对人物进行刻画，营造一种良好的气氛。通过对舞台的灯光进行控制，运用色彩变化对舞台当中表演人员的心理进行刻画，也会给观众不同的感受，暗示他们情节的发展。比如说一些昏暗的色彩，就会使得观众感觉到压抑或者是阴沉，而鲜亮的色彩则会使得观众感觉到心情愉悦，因此在进行不同的表演时，就需要充分了解表演的主题，通过色彩灯光来配合、衬托整个表演。这就需要舞台灯光的设计者对色彩代表的不同情感进行深入了解，并且还要根据整场表演的主题来进行灯光的合理运用。

有一些景物是没有办法在舞台当中进行展示的，比如说冬天时雪景就很难在舞台之上使用真实的雪来进行表演，这个时候就可以使用白色灯光，除了这些之外，每一种不同的颜色还有特定的含义，比如说经常使用白色来表达简单与纯洁；红色是热情的象征，会使人联想到热血激情，可以用来表现伟大的革命风采。因此灯光的设计者需要对不同的色彩的含义进行深入地了解，通过合理运用这些色彩使得舞台效果更佳。

二、舞台灯光的艺术表现形式

舞台的灯光在对人物形象塑造方面有着非常重要的影响作用，一般在舞台表演时使用灯光，可以进行人物角色的塑造。另一方面可以通过不同的色彩来对人物的心情以及性格进行展示。比如说使用红色灯光就可以表达出表演者内心当中的激情，突出其积极向上的性格。可以通过转换角度来对人物形象进行凸显，通过变换角度来使得人物形象更加突出，特别是在表演的过程当中，将灯光锁定在其中一位表演者身上，这样就可以使观众的目光聚集在这位表演者身上，使得他的人物角色更加突出。

而在舞台的布局和场景分布当中，要使用灯光的色彩以及暗影的变化来进行强弱对比，这样就能够体现出舞台在空间以及时间上的转换，使得舞台立体感加强。比如说可以通过灯光的色彩明暗变化，来表现从早晨到晚上的时间变化；在进行春天的表演过程当中，可以将舞台的灯光转换为绿色的柔光，这样就能够使得观众看起来更加舒适，也能够展现出你的温暖；而在表演冬天的场景时可以利用一些冷色调来使得观众产生寒冷的感觉，这样就能够展示出冬天的寒冷，这些都是通过灯光的色彩变化来实现的。同时使用不同的灯光颜色进行转换也能够使得舞台突破时空上的界限，帮助舞台的表演更加生动。

根据整个舞台剧情的变化，还可以结合背景音乐以及舞台的布景等，使用一些闪烁的灯光，对灯光进行合理的颜色变化的安排，以及控制灯光明亮的节奏，都能够表现出表演者的内心、情感以及性格方面的特点，这样才能够营造出一些比较良好的舞台效果。因此，优秀的舞台灯光设计为整个舞台的表演营造良好的气氛，也能够使得舞台当中的艺术效果加强。

结语

舞台表演当中最重要的环节就是舞台的灯光设计，这个环节与表演相辅相成，有着特别密切的关系。因此在进行舞台灯光设计之前，需要对整个表演的主题和内容以及宗旨等进行深入地了解，同时还需要结合舞台的背景音乐和布局等，来进行灯光设计的分析，这样才能够进行人物形象的塑造，对舞台的时间以及空间进行合理转换，为舞台营造一种良好的氛围，从而使得观众对此印象更加深刻，也能够更好地服务于舞台的艺术表演。