把天吹破——忆父亲冯子存先生（中）

文/冯 彬

（接上期）

冯子存和俞逊发合影

霹雳一声，改天换地，解放区的天是明朗的天，解放区的人民好喜欢。1948年8月，尚义县人民政府成立了。父亲设法买了笛子，加入到人民群众自发组成的秧歌队伍中，载歌载舞欢天喜地地庆祝新中国的诞生。父亲一边经营杂货铺，一边抽空与杨维藻等四五位艺友将高跷会重新改组为村剧团。没有打击乐器就因陋就简，自己动手制作，用铜盆代替锣、木盆当作板鼓敲。以山西梆子、二人台为主要演出形式，宣传党的方针政策，活跃群众文化生活。他们根据当时社会情况编创演《明白人不入一贯道》《反对抽大烟》两个针砭时弊的小戏，以及歌颂共产党、歌唱新生活的新剧目；每次演出都引起轰动，深受群众欢迎，得到当时尚义县政府文教科的大力支持。后来又与土木口的一个山西梆子戏班合并，由县里统一领导，剧团很快发展到二十多人。每逢节日或县里召开代表会庆祝会，他们的剧团都会被邀请去助兴表演。这一时期，父亲成为张家口一带妇孺皆知的明星，“吹破天”名声叫的更响了。

1951年7月，在艺友刘万宽的动员和介绍下，父亲打消了很多顾虑，转让了自己的杂货铺，参加了“察哈尔省察北区文艺宣传队”，成为一名新中国专业文艺工作者，结束了十余年边做生意边卖艺演出的艰辛生活。稳定愉快的生活、崭新的艺术天地使他欢欣鼓舞，焕发出极大的创作演出热情。父亲和宣传队的同志们编创演出了《鲜花给你挂胸前》《姑娘去春耕》《劝丈夫》等许多内容健康向上，群众喜闻乐见的新文艺节目。

1953年春天，张家口地区欢迎朝鲜访华团，宣传队被安排负责演出任务，为此召开全队会议，请所有队员出谋划策，讨论如何进一步丰富演出节目形式。

队长晁士廉问父亲：“老冯，你来个独奏怎么样？”

一脸迷惑的父亲反问道：“什么是独奏？”

“独奏就是一个人吹”。队长回答道。

父亲笑道：“那还不行？没问题！”

队长一拍大腿道：“好！那今天晚上你就来！”

父亲爽朗地回答：“行！”

接着，队长告诉父亲演出时如何上台、如何等报幕员报幕，吹奏完后如何鞠躬谢幕、如何下台，如台下掌声热烈，如何再上台，再等报幕后再吹奏。

一切按照队长的指导，当天晚上，父亲登上张家口庆丰戏院舞台，即兴独奏表演了改编于二人台音乐的《放风筝》，台上表演娴熟欢快，台下观众则为“笛子独奏”这一新奇的艺术形式及精湛的演技折服，掌声雷动，经久不息。在一次次雷鸣般的掌声与喝彩声中，父亲返场吹奏了《喜相逢》《刘妈妈提亲》和《十月怀胎》等四首笛子曲。这是父亲从十几岁学艺，流浪卖艺三十多年以来，第一次以独奏的形式正式登上舞台表演吹奏笛子，演出获得了极大成功，轰动了整个山城。

共产党领导的新社会，父亲真的“把天吹破”，他吹奏出一片舞台的新天地，他的笛子独奏成为宣传队每场演出必不可少的保留节目，走到哪演到哪，演到哪笛子独奏艺术就传播到哪。

1953年2月，文化部自中央戏剧学院、中央歌舞团、中央音乐学院、中央民族学院等机构单位中，抽调出179名音乐舞蹈干部，组成数个工作小组，分派至全国各地对民间音乐舞蹈进行调查与发掘工作期间，《河北日报》报道河北省宣化市有一位五十多岁的民间艺人：“他用笛子吹奏了《二人定计》《卖麻糖》《走西口》三个民歌。”这位身背两把竹笛，人称“吹破天”的民间艺人，就是在20世纪笛子艺术发展史上占有重要地位的我的父亲—冯子存。

父亲的同乡、著名笛子演奏家、教育家陆金山教授回忆时说：“当年我采访冯老时，冯老向我提过他在乡里演出的情形。冯老在进察北文艺宣传队之前就特别有名，以前我家（东井集）这边就是个赶集，赶集上卖什么的都有，也有摆小摊子唱山西梆子、二人台。只要冯老一吹，对面观看唱戏的人群就散了，大家跑过来听他演奏。等到冯老吹奏完，他的腰裤带上塞满了烟卷，塞了满一圈，当地人真的很喜欢听他演奏。冯老还提过有个妇女抱着孩子来看他演出，听得太入迷，‘咚’的一声，孩子掉到地上了。”

如果喜欢，那心中一定充满着你的渴望。当地老百姓如此喜欢父亲的笛声，是因为他的演奏风格是在内蒙古、原察哈尔北部、张宣地区的民歌、山西梆子、二人台等民间音乐和戏曲的熏陶下形成的，体现了北方人民的生活、审美、性格和语言特点。一般演奏家是吹不响父亲的笛子的，因为，父亲用的笛子比常人的低几十音分，甚至半个音，在他的笛子独奏曲中，气息刚柔相济，以刚为主，声音平直，结实高亢，嘹亮浑厚；在强大的气柱支持下，吐、滑、剁、揉、震、颤、叉、飞，诸种指法绝技相得益彰。歌唱性是他演奏中的最大特色，也是灵魂。毕竟，乐器演奏的最高境界是对人声的模仿。为丰富演奏效果，父亲运用花舌的技巧，并在这一基础上，长、短、密、稀、软、硬各种花舌应运而生；为增强表现欢快、跳跃的情绪，各种吐音如“大珠小珠落玉盘”（白居易诗句）；为了笛子能像唱戏唱歌一样的抒发心曲，各种滑、抹、揉、压的技法交响融汇；打、带、颤、赠的装饰音美轮美奂；气冲音绵绵邈邈，催人含悲吟苦泪落；六孔泛音云烟飘逸，恰似风筝徐徐飞天。那位把怀中的孩子掉到地上的妇女，一定是在父亲的笛曲笛声中，听到了自己全部生活的渴望。美是生活，此言不虚啊！

1953年4月，父亲入选河北省代表队，参加在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈会演观摩大会。会演中，父亲表演的笛子独奏曲《喜相逢》《放风筝》震撼了全场观众，引起了巨大的轰动，获得一等奖，父亲被评为优秀演奏员。《喜相逢》《放风筝》这两首笛子独奏曲很快成为电台广播的主要音乐节目内容，传遍了祖国各地，车站码头、公园广场、乡间地头，只要有音乐的地方就能听到这两首独奏曲。全国各地文艺团体的笛子演奏者、民间笛子爱好者都争先学吹《喜相逢》《放风筝》，笛子独奏从此成为各地音乐舞台一种不可缺少的艺术形式。

1953年7月，是父亲人生经历的一个巨大转折点。会演结束后，父亲被调到中央音乐学院音乐工作团；10月，父亲随中国人民赴朝慰问团到朝鲜演出，在前线为中国志愿军、朝鲜人民军以及朝鲜人民慰问演出。父亲的笛子独奏曲是战士们最喜爱的节目之一，还受到金日成主席的亲切接见。在此次出访慰问演出中，父亲与随团同去的著名京韵大鼓表演艺术家—我的母亲良小楼相识相爱。

1954年3月12日，在王昆、孟于、丁乐等同事的热情帮助下，父亲冯子存与母亲良小楼喜结伉俪，在北京中央歌舞团举行婚礼，开始了幸福安定的新生活。孤身一人漂泊流浪数十年，整整五十岁的父亲终于有了自己的家，也有了我——他最疼爱的女儿。

1956年，是父亲人生最重要的一年，父亲被评为全国先进工作者，并加入中国共产党，成为一名光荣的共产主义战士！

1958年以后的一个时期，父亲曾随中国艺术家代表团频频外出访问演出，他的笛声传遍五洲四海、大江南北。他不但在国内享有盛誉，而且在朝鲜、越南、瑞典、芬兰及我国澳门、香港等许多国家和地区，都受到广大观众的热烈欢迎，被誉为“魔术般的笛子”。

1964年8月，我已经记事的时候，花甲之年的父亲从中央歌舞团调入中国音乐学院任教，兼任器乐吹打教研室主任，开始了他专业笛子艺术教育，成为他人生中又一个重要转折点。

如果说，在黑暗的旧社会，父亲的“吹破天”是谋生的手段；那么，在新社会，尤其是作为共产党员的父亲，以手中的竹笛，精益求精，尽善尽美地开创出“把天吹破”的笛子独奏新世界，或者说，世界独奏舞台上的中国笛子的辉煌业绩，成为20世纪以来笛子艺术的开拓者，是中华民族音乐史上杰出的“集传统之大成，开现代之先河”的里程碑！对于父亲的超绝笛艺，专家们著述颇丰，蔚为大观，造就了笛界“冯学”，恕不一一赘述了。

在教学中，父亲认真负责一丝不苟，对学生要求非常严格，他常用板胡为学生伴奏，使课堂生动活泼。在教授笛子专业演奏技法的同时，父亲言传身教，以身作则，非常注重学生思想品德的培养，常对学生说：“艺无止境，人外有人，天外有天，天地大着哩！”父亲常常告诫学生勤学苦练，克服骄傲自满情绪，并以自己的亲身经历，给学生讲述旧社会民间艺人的苦难生活，教育激励学生勤奋学习。著名的笛子宗师级人物刘森先生曾经向父亲问学，另外，培养出著名的笛子演奏家、音乐家马宝山、曾永清、陆金山、杨明、郭鸿五、王湘、丁海渔、何毓衡、曾永清、张维良等一大批学生。

在完成大量的教学工作的同时，父亲还着手潜心研究笛子专业教学经验的总结和提高。1965年，由父亲主编的《笛子教材》第一、二集在中国音乐学院完成。同年，我母亲良小楼也受聘于中国音乐学院歌剧系，教授说唱音乐。年过花甲的两位老人为祖国的民族音乐教育辛勤耕耘，默默奉献。

1966年6月，正当父亲和母亲怀着极大的热情投身于蒸蒸日上、欣欣向荣的中国音乐学院民族音乐教育事业时，一场噩梦般的毁灭性浩劫开始了，学院的教育、行政工作陡然陷入全面瘫痪状态。

1969年冬，历史清白、没有任何政治问题的父亲，携着母亲和我，一家三口被以“战备疏散”的名义，遣送回老家阳原县东井集镇西堰头村。万幸的是保留原来的工资待遇，生活还是有保障的。

“吹破天”回来了！消息一经传开，整个家乡沸腾了，黄土地张开粗壮雄伟的双臂，拥抱着泪流满面的游子。

（待 续）