浅析二胡演奏中的音色及其技法表达

丁炜娜

我国的艺术文化源远流长，随着时代的发展，出现了诸多优秀的音乐作品。二胡作为我国传统民族乐器之一，其凭借自身灵活多变的表现形式和特有的魅力，受到广大人民群众的喜爱。作为二胡演奏者，想要在演奏中将作品的情感充分体现出来，不仅需要二胡本身拥有高品质的音色，同时需要演奏者本身掌握高超的演奏技法。本文从二胡演奏的音色和技法方面进行分析，以期为二胡演奏者提高水平提供借鉴。

一、二胡的音色及其影响因素

（一）二胡的音色

每种乐器都有本身独特的音色，二胡的音色存在明亮和暗淡的区别，同时变化较为丰富。传统的二胡演奏过程中，音色可以分为实、散、泛三种，而当前可以分为浑厚、明亮、柔美、暗淡、沉郁等音色。二胡具有纯净、圆润、明亮、丰满、甜美等音色特点。在演奏过程中，二胡演奏者凭借兩只手的有效配合来展现音色，不同的演奏方法体现出不同的音色。通过正确且严格的训练，加上演奏者自身具有较高的水平，就能够在演奏时让二胡产生更美的音色。

（二）二胡音色的可变因素及相关影响

优秀的二胡音色普遍是高音区纯净、明亮，中音区圆润，低音区浑厚，听众能够感受到其音色清而不浊、厚而不闷。二胡属于弓弦类乐器，整体都处于震动状态，所以二胡各个位置的选材和制作都必须符合声学和力学的震动原理，好的震动决定好的音色。二胡的琴皮和琴筒作为二胡发音体的关键所在，能够直接影响二胡的音色。

1.琴皮方面

琴皮是二胡的发声音源，蟒皮属于较有韧性的纤维组织，本身弹性较好，能够直接影响二胡的音质，通过琴皮的震动产生声音，琴皮的震动状态与频率会对二胡音色的好坏产生直接影响，所以在二胡的制作过程中，必须要确保琴皮厚度适中，否则会严重影响二胡音色。琴皮的蒙制过程中，必须要确保其松紧适当，否则也会对二胡的音色产生影响。琴皮的处理和蒙制是影响二胡音色的关键所在。

2.琴筒方面

琴筒的作用是将二胡原本微弱的震动进行共振放大，不同的材料对二胡的音色能产生不同的影响，当前红木和紫檀是制作琴筒所使用的主要材料，两者之间存在差异。紫檀制作出的二胡音色偏亮，声音松脆，而红木制作出的二胡声音圆润且浓厚。同时，材料的新旧程度也能够对二胡的音色产生影响，材料越陈，其所制作出的二胡音色就会越好，主要是因为陈料的内部水分是自然挥发，所以其更易于促进二胡产生共鸣，使得所发出的声音更为纯净和通透。

3.琴码方面

琴码是将二胡琴弦振动传到琴皮的介质，且不同的制作材料与振动频率对二胡音色的影响不尽相同。木质松软、密度低的琴码音色柔和低沉，琴码的物质密度高且坚硬，则其音色明亮高亢。例如，白木的琴码响亮，红木的琴码柔和。当前红木是琴码的主要材料，因其能够让声音变得浑厚。在琴码的选择方面，需要予以充分考虑，不同的琴皮对应不同高低、大小、材料的琴码。二胡琴码下的制音垫有过滤和消除杂音、净化音质的作用，此外，琴码还具有调音效的作用。海绵、呢料以及布料等都可以作为制音垫的材料，但是相对而言，细腻的呢料效果最好。演奏者需要根据二胡自身的特点确定最为合适的制音垫位置，其不可以距离琴码太远，但也不应当太近，否则会使得声音出现空洞或发闷的情况。

4.琴弦方面

琴弦的定弦、粗细不同，会导致音乐风格不尽相同。以当前民间伴奏常使用的拖音胡琴为例，之前其所使用的是音量小且柔美的丝弦，具有独特韵味，但丝弦由于自身材质问题，在现代曲目演奏方面存在较大的局限性，所以逐渐被金属材料取代，当前的琴弦普遍是以单钢丝为原料，其内弦是钢丝，外面缠绕金属丝线，不仅能保证琴弦张力均匀，同时也保证了其柔韧性，使得音色纯净、明亮、浑厚且音量大。

二、二胡演奏技法

（一）二胡演奏的技巧分析

二胡的演奏技法分为左手和右手两种，其中左手技法有揉弦和换把等，相对而言，揉弦技法更为常见，其一般分为滚揉、压揉和滑揉，滚揉作为作为常见的技法，其主要是增加二胡音色，提高音色柔美度。在演奏过程中，如果不使用揉弦技法，所演奏出的乐曲就会显得特别平直，加入揉弦后，乐曲的表现更为多彩丰富。揉弦的过程中需要注意上抬和下滑的过程，要确保手部放松，保持半握拳姿势，以食指用力，先上提再下来，上下反复，逐渐提高速度。在练习揉弦时，演奏者容易出现力量不均匀，且无法很好控制幅度与频率的情况。针对这种情况，首先，演奏者必须要加强练习，使用长弓，揉弦的手型需要保持握蛋的姿势，并且要保证每个指法都熟练。其次，演奏者还需要让捏弦的虎口保持放松状态，虎口与拇指不可以勾住琴杆，要保持放松、平直。同时，在揉弦的时候，其他手指都需要保持自然放松的状态，不可以僵硬或翘起，否则会导致音乐较为呆板。二胡的技法讲究熟能生巧，揉弦时需要保持适当间距，指尖按照同一个方向进行滑动，控制滑动幅度，否则很容易出现音不准情况。

（二）创新二胡的演奏技法

演奏者想要创新二胡演奏技法，通过二胡能够演奏出纯净、优美的声音，就必须要先熟练掌握正确的演奏方法。作为演奏者，必须要能够形成明确的音色概念，即构建良好的内心听觉;同时，还需要在演奏过程中放松自己的内心和生理。演奏者想要让二胡演奏出纯净、优美的声音，就必须要保证正确的演奏姿势、持琴方法、持弓方法、按弦方法以及运弓技术等，但无论采取何种演奏措施，都必须要确保演奏过程中做到自然、放松和不费力，如此才能确保演奏方法正确、科学、合理，确保其可以演奏出符合相关震动要求的优美、纯正的声音。

在控制二胡演奏的左右手姿势方面，不同人的手型及肢体大小与比例不尽相同，所以不可能存在统一的左、右手演奏姿势与技法。演奏者不应当盲目使用某一种固定的运弓方法，想要尽可能提高自身运弓的控制能力，就必须要尝试以各种方式进行运弓，以各种方法进行持弓。有的二胡演奏者手指的位置错位，一样可以拉出相同的声音;有的二胡演奏者握弓尖的姿势看似漫不经心，但是其演奏效果依然能够洪亮且丰满。可见，作为二胡演奏者，如果其能够准确把握琴弦与弓毛之间的关系，使身心与演奏融合，则就不再受到握弓方法的限制，随心所欲都可以演奏出好听的音乐。采用何种握弓姿势、何种运弓方式最为方便是因人而异的，对于二胡演奏技法的创新也是建立在这种身心和演奏融合基础上的，不同的二胡演奏者其所展现的演奏技法特点不尽相同。

除此之外，二胡演奏技法也可以借鉴和吸收诸如戏曲唱腔方面的优势。在民族音乐中，互相借鉴和创新乐器也是促进二胡演奏技法发展的重要措施之一。例如，在《夜静箫声》中，使用二胡演奏能够达到吹箫独奏的效果，在《弹乐》演奏中，二胡可以不使用千斤线，却能够演奏出如同琵琶、三弦等弹拨乐器开篇演奏的效果。

三、结语

二胡是我国传统民族乐器之一，其充分结合了各个地方音乐的特点，本身具有强烈的民族色彩。二胡演奏集中了传统技法和现代演奏技巧，通过合理控制音色相关因素，并有效创新二胡演奏技法，演奏出极其精彩、辉煌的音乐，并且二胡演奏技法对于研究传统音乐具有非常重要的参考意义。音乐和生活之间是相互影响、相互促进的，二胡甚至可以被看作是表现生活的一种方式。在演奏二胡乐曲之前，演奏者需要深入、细致的分析乐曲内容，了解乐曲所想要表达的深刻内涵与场景，然后合理调整二胡的音色，适当应用揉弦、抛弓、运弓等各种演奏技巧，通过对各类演奏技法的融合与创新，演奏出充满感情和感染力的美妙音乐。

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