高校音乐教育对客家传统音乐传承的理论研究和实践探索

李丽丹 张延春

【摘 要】本文将从高校音乐教育对客家传统音乐传承与弘扬的融合方法，结合教学实践进行理论层面的论述。主要通过：高校音乐教育融入传统文化教学的模式、客家传统音乐在音乐表演专业教学实践活动中的开展内容、授课师资结构的研究、实例分析等方面进行较为详细的阐述。希望能够为中国传统文化传承多样性发展有一定的指导意义。

【关键词】高校;音乐教育

中图分类号：G64文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）26-0163-01

中国传统文化种类丰富、色彩斑斓，是中国人民的巨大文化财富。在众多传统文化种类中，流行于广东、福建、江西、港澳台及马来西亚、新加坡等地的客家传统音乐是广受大众喜爱的一朵充满魅力的奇葩。有一大批传统音乐守护者在为客家传统音乐的大力弘扬和传承在长期不懈的努力，在这样的情况下，为客家传统音乐的传承和发展拓宽道路显得尤为重要。

一、高校音乐教育融入传统音乐文化教学的模式

在高校音乐教育中融入中国传统民间音乐教学的模式在全国推行已久，以广东为例，主要有星海音乐学院开展了客家山歌的教学项目;广州大学开展了广东粤剧的教学项目;潮汕的韩山师范学院开展了潮州音乐文化传承教学项目;梅州嘉应学院开展了客家山歌剧特色教学项目。以上各大高校都在音乐教育的常规教学中对中国传统民间音乐进行了融入、传承、弘扬，甚至创新。这种模式将对中国传统音乐中民间音乐文化的传承、发展起到强有力的推动作用，并且是长期持续性可发展的。

著名音乐学家谢嘉幸教授在《音乐教育教学法》一书中提道：“一方面，只有将学校音乐教育作为民族音乐文化传承的基础，才谈得上民族音乐文化的重建;另一方面，学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础。”要充分发挥高校音乐教育对保护和传承传统民间音乐的作用，将本土传统民间音乐引入高校音乐课堂中，一是保护地方传统民间音乐文化;二是促进本土传统民间音乐的传承和创新;三是丰富地方高校音乐教学。

二、客家传统音乐在高校音乐教学中的开展内容研究

广东地区的主要传统民间音乐之一“客家传统音乐”，特色突出、分布广泛、积淀深厚，有很强的艺术和审美价值，值得大力弘扬、传承和创新。在学校音乐教育中合理融入客家传统音乐的元素，既充实了对音乐教育的多元性，也让客家传统音乐能够生生不息的传承和弘扬。尤其是高校音乐教育，可在舞蹈教学中融入客家传统舞蹈的教学和剧目编排，同时，可在声乐、器乐教学中很好的融入客家传统曲目的教学和乐曲排练，让同学们更好的亲身体会家乡的传统音乐艺术。具体曲目有客家歌曲《月光光》《土楼人家》《客家乡亲》，利用声乐主修方向学生的专业优势对客家传统歌曲进行传唱和弘扬。器乐曲目主要是客家筝曲方面的音乐《出水莲》等，用中国传统的民族乐器来演奏客家传统的乐曲，让师生感受原汁原味的民间传统音乐的巨大魅力。

高校采取以上教学模式开展对传统音乐文化的传承、传唱和弘扬是可行性极强的操作方式。声乐、器乐、舞蹈课堂上进行各自融入教学和排练之后，为了更广地宣传和普及，应在全校范围内进行相关的音樂会的展演。例如，广东技术师范大学天河学院艺术学院在2018年6月就举办了一场“霍山美·客家情”音乐歌舞晚会。整场晚会以客家传统艺术贯穿，集绘画、独唱、对唱、合唱、舞蹈、筝曲等客家传统文化于一体，向全校师生进行了展演，很好的普及和弘扬了客家传统音乐文化。

三、客家传统音乐进高校师资结构与来源研究

将客家传统音乐文化融入高校音乐教育和开展的具体内容与模式，都将依托在校的学生、教育等资源和相应专业的师资、专家。高校中音乐专业的师资应是专业和充足的，但民间音乐艺术的专家相对缺乏。可以聘请民间音乐家进校讲座、讲学、指导节目排练等方式进行师资的引入和充实，例如广东技术师范大学天河学院艺术学院就聘请了有“客家山歌皇后”美誉的徐秋菊老师进校讲座，并对师生进行客家传统歌曲的教学。以上模式就可以很好的将民间音乐家与高校教育资源进行很好的链接和统一，为高校传承中国传统文化架起了畅通的桥梁，让传统的民间音乐文化可以在高校连续贯穿的传承下去。

综上所述，高校是传承和弘扬传统音乐艺术的重要基地，也是让传统音乐开出娇艳花朵的肥沃土壤。将民间艺术家请进校园为学生们传授传统艺术，让同学们走出校园传唱民间音乐，是继承和弘扬中国传统音乐的最佳途径。希望广大高校和民间音乐家更好地合作起来，共同为传承和弘扬客家传统音乐而努力。

参考文献：

[1]黄海燕.赣南师范学院客家音乐教学实践研究[D].赣南师范学院音乐学院，2012.

[2]曹亮，肖宏.潮州音乐文化在地方高校音乐教育的传承与创新[J].当代音乐，2019（3）.