《西班牙交响曲》演奏分析

孟爽

【摘 要】作品的二度创作是一部作品能否成功的重要原因之一，如果说作曲家创作出了一部好的作品，那么这只是一副躯干，而演奏家的二度创作，就是要为这副躯干注入灵魂。小提琴这种表演性很强、演奏技巧多样的音乐艺术，是由它独特的乐器结构与演奏方式所决定的，所以对作曲家的要求也具有广泛的深度。小提琴的演奏需掌握娴熟的技术技巧与富于个性的表现方式，这和作曲家的优秀创作是组成小提琴艺术的两个主要成分。

【关键词】小提琴;演奏;技巧

中图分类号：J622.1  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）26-0069-01

如果演奏者想要出色地演绎、诠释一首乐曲，那么对乐曲的二度创作是必不可少的。现今我国在小提琴的教育方面，并不是很重视音乐情感的表达，大多都在强调技术的培养，这当然是无可厚非的，技术是前提，有好的技术才能更好地诠释作品想要表达的情感。可音乐表达能力的培养也是重中之重，不然拉曲子纯粹是在拉音符，而不是能够打动人心的音乐。所以不管是在平日的学习还是演奏中，我们都要下意识地主动培养自身的创造性，提升艺术感染力，全面且深入地理解音乐作品，加深对作品的感悟。

本人参考了一些音像资料，通过对文格洛夫、穆特、帕尔曼三位大师的演奏版本进行反复研究分析，并结合着自己练习这首曲子的体会，对该曲的演奏方式做出了一些个人的见解。

一、右手运弓演奏分析

《西班牙交响曲》的开头是一个很亢奋的状态，想要表达的是斗牛场内雄伟壮丽的号角声和观众热情欢呼的场面，所以在演奏时一定要高昂、充满激情，要用ff的力度演奏，才能够深入内心。第7-9小节的旋律听起来像是西班牙斗牛士出场后，潇洒地将披风甩起来的场景，此处演奏时应把弓子在一个加压之后扬起来。第12小节的四个十六分音符加一个长音，很有戏剧性的色彩，第一个十六分音符是加了重音符号的，在演奏时右手应做好准备后再运弓，将重音音头拉出来。37-40小节是两组不规则的上行琶音，速度非常快，以ff的强度进行到一个最高音，像是斗牛士有力的冲击，这里需要强调的是最后一个八分音符，这个音应演奏得更强一些，并且饱满。42小节有一个在G弦演奏的中音A，这个音的时值较长，演奏这个音时弓速不能太快，要将这个音的时值拉足，配合左手持续大幅度地揉弦，将这个音演奏得张力十足且饱满。第47小节有六个八分音符是用顿弓来演奏的，为了保证强度需在弓根处演奏。50小节一个渐强的五连音将旋律过渡到主题的后半部分，这一段比上半段弱了一倍，旋律柔婉抒情，描述一个娇媚、委婉、迷人的西班牙女郎。这个渐强的五连音用的是上弓演奏，右手食指应该随着弓段渐渐加压，以完成过渡。从60小节开始，用了三个渐强，回到了乐曲慷慨激昂的情绪，演奏时右手的力度要一句比一句强，前后形成对比。第64小节最后半拍开始的连接部，不断上行和下行有较大起伏的的不规则音阶和琶音一句比一句强烈，像是斗牛士在斗牛场不停奔跑，演奏时要将这样的情绪通过右手对力量的控制表达出来。第121小节的三连音用三个连续的下弓来演奏，可以让音乐更有气势，但三个音的力度容易有变化，要避免第一个音重，后面两个音弱的情况，所以每一个下弓都要控制自己的力度。

二、右手换弦演奏分析

小提琴的演奏中，换弦看起来是顺其自然，没有什么技巧的，但其实换弦换的好坏对曲子的影响是很大的。换弦动作处理不好的话，最明显的就是动作僵硬不协调，声音突兀不连贯。乐曲中经常出现的换弦是相邻两根弦的换弦，这样的换弦也是最简单的，《西班牙交响曲》就有很多这样的地方。在第7小节，有一个E弦换A弦，在演奏时当E弦的音还没有拉完时，就要为换A弦做出准备。注意运弓平面的位置，从一个平面移换到另一个平面时，要有一个介乎这两个平面之间的一个过渡位置。因为换到A弦后，接下来的音还是在A弦，所以我们右手换弦时要运用整个手臂的协调动作转換平面，而不是只用手腕或其它某一个局部来完成。

与这样的换弦方式形成对比的有263小节的换弦，这里从A弦换到D弦后只演奏了一个音，又立马回到A弦演奏，这样的换弦就不能用上述方式来解决了。这里的换弦需要用手腕来完成，在演奏A弦的音时，手臂就要控制弓子在演奏的同时无限接近于D弦，到了该演奏D弦的音时便用手腕灵活地控制弓子过去D弦演奏，然后再用手腕快速地换回来。这样的处理方式不会让换弦动作显得笨拙和夸张，并能很好地完成演奏的要求。

第41小节出现的换弦是从第一根弦E弦换到第四根弦G弦，这是最大跨度的换弦了，所以在换弦的时候右手手肘和肩部要主动积极地快速抬高，以保证能将弓子快速地换到G弦。在这首曲子中这样大跨度的换弦有多处，比如第67小节的八度大跳，就是跨弦换弦，并且这里的力度很强，还加了重音符号和顿弓符号，这要求我们在换弦时要快且准，动作利索，才能不间断地演奏好这一小节。

演奏中对细节的处理才能决定一首曲子演奏得成功与否;二度创作也是建立在音乐表达能力之上的，它通过演奏者对作品的理解和演奏实践，把作品所想要表达的情感从视觉领域上的乐谱，转化为能够明确听到的实际上的音乐，把想象中的动听音乐转化为能够直接“触摸”到的、流动的音乐美。