浅谈文艺复兴时期风景画的演变

◎费 凯

（湖北大学知行学院 湖北 武汉 430011）

通常情况下，西方将描绘室外风光题材的绘画称作“风景画（Landscape）”。风景画，这一词最早来源于荷兰语词汇（Landskip），它表达了描述土地的所有内容，包含山脉、森林、城堡、海洋、河谷、废墟、城市、乡镇等等——描绘以上题材的都可称为风景画[1]。在文艺复兴运动中，推崇“以人为本”观念，倡导人的价值，重视自然与人的关系。以自然景观作为画面背景的人物画逐渐出现，到文艺复兴中后期左右，出现了单独的风景画。

一、文艺复兴时期风景画的历史背景

一个画种的出现和演变，与当时的历史背景密不可分。在14世纪初，随着欧洲资本主义的迅速发展以及城市的崛起，人们的生活状况得到改善，人的价值和地位迫切需要被认可；同时随着欧洲资本的发展、新航道的开辟以及地图的出现，人与自然的联系变得密不可分。这一时期的宗教画作上，也出现不少风景画的影子，意大利早期文艺复兴画家乔托的代表作《逃亡埃及》创作于1305年，画中田园牧歌式的场景，圣家族在一个浪漫的、布满丛林的峡谷中被一群天使所围绕着，其中出现不少风景的内容。尽管他的描绘显得有些笨拙，但说明风景内容已经得到人们的重视。

文艺复兴时期绘画的发展，与当时的艺术资助机制有着直接的关系。新兴的资产阶级建立了这种资助机制，其中典型代表是佛罗伦萨的美第奇家族。例如佛罗伦萨画家哥佐利的代表作《三圣贤之旅》，便是美第奇家族出资使其完成的，所以也不难理解画中的三位主角是依照美第奇三父子的容貌进行绘制的，在画中，前景是列队的人群，中景和远景毫不夸张地处理为风景画样式，透视画法对树、山和建筑的描绘相比之前乔托的画面显得更加精致和写实。

总的来说，文艺复兴时期所推崇的“人文主义”一方面强调了人在日常生活中的地位，另一方面也诠释了人与自然有着千丝万缕的关系。这些都在当时的绘画作品中有所反映。

二、以人物为主、风景为辅的画作

在风景画还未独立成科的时候，一般情况下是作为宗教画的画面背景，起到陪衬和丰富画面的作用。画面中人物和风景是共存的，但往往人物所占画面比例比较大，风景作为画面的配角。例如达·芬奇的世界名作《蒙娜丽莎》就是典型的以人物为主、风景为辅的画面，画中不仅仅描绘了女主人的仪态及其神秘的面部表情，另外也可以看出达·芬奇对人物身后的风景给予了较为精细地描绘。他运用空气透视法和焦点透视法将远景的山川、小溪、石桥等都描绘得十分写实[2]。

文艺复兴中期，在以人文主义精神为导向的意大利，圣母画像也变得更加体现人性的“味道”，这不仅仅是因为神话人物的表现更趋于人性化，也由于风景画的加入，更好地印证了人与自然环境的共生关系。而中世纪绘画，它的背景是不允许出现风景的，其背景更多是平面的装饰纹，画面更多体现庄严的神性。

最能充分体现人文主义精神的是拉斐尔的作品。他的代表作之一《草地上的圣母》又称《圣母子与圣约翰》，是拉斐尔于1505年至1506年间创作的画作，现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆。拉斐尔对圣母及圣婴给予了更多平民化的描绘。人物背后远山、湖面、花草等自然景物的描绘也与人物的形象交相呼应，这一时期的宗教作品尽管仍是以人物为主，但风景也开始出现在画面中，并且这种发展趋势到文艺复兴后期越来越明显。

三、以风景为主、人物为辅的画作

文艺复兴后期（16世纪）开始大量出现以风景为主、人物为辅的画面，这与当时威尼斯画派对风景画的推动是分不开的。该画派代表人物提香与乔尔乔内，都有不少风景内容的作品。

乔尔乔内《暴风雨》

乔尔乔内更擅长风景画，其作品《暴风雨》（如图）是他著名的油画作品，也是一张在内容上极具争议的风景作品。画中士兵以及正在喂乳的母亲对立在画面的两侧，画幅的中心位置描绘着大量田园风光，远处有风景建筑物、小桥流水及翻滚变幻的乌云，近处还有建筑废墟的残断圆柱，远景的城市上空乌云密布电闪雷鸣、树枝在风中摇曳，两个人物的情节关系至今存在争议。画面中人物所占比例不大，相对而言风景已占据画面的主导，可以说这张作品的问世，标志着以风景为主导的独立风景画开始出现。同一时期的北方，包括尼德兰、德国等地艺术家纷纷在自己的创作中注入更多风景的内容。

帕提尼尔是为尼德兰风景画做出重要贡献的画家。他的作品的主题一般都是宗教题材，以神话人物作为点缀，画面内容大多数以鸟瞰的角度去表现山水和自然，其代表作《圣哲罗姆与风景》中，让人很难注意到那位坐在灰色篱笆墙小屋旁的圣人，相反远处的森林、教堂、远山和湖泊风景更加吸引观者的目光。尽管他的作品大部分带有北方浓重的宗教气息，但其画面中对于风景的描绘已经十分成熟。

四、以风景为题材的画作

尽管文艺复兴时期是宗教画或人物画的天下，当风景中出现了宗教人物时，风景的特定组成部分便开始具有意义。这一时期的北方开始出现独立风景题材的绘画，丢勒就有很多幅水彩风景画。虽然这些水彩风景，多数是为宗教人物画所作的地志画，但同时也说明了以风景为题材的画作逐渐进入人们的视野之中。

德国多瑙河画派的阿尔多夫，其代表作《多瑙河的风景》，可以说是第一张纯粹的没有人物的风景画，画中近景为蜿蜒的小路和茂密的树林，远景还能看到远处建筑的屋顶[3]。这张画以单纯描绘自然风光的形式出现，进一步的证实了风景画在文艺复兴时期就已经出现并发展。

五、结语

风景画从文艺复兴时期作为宗教画的背景陪衬，到后来逐渐成为一个独立的画种。风景画的演变一方面说明当时宗教文化虽然重要，但人的觉醒和科学的进步已使人们认识到自然和风景的魅力；另一方面，也充分说明风景画具有愉悦心情的艺术魅力。