简析波普艺术对服装设计的影响

◎孙诗佳

（郑州大学美术学院 河南 郑州 450001）

二战后，随着西方人们价值观的变化，艺术审美开始强调个性和自我价值的实现，单一的、简约的传统现代主义设计远远不能满足人们的审美需求。代表形式主义设计思潮的波普艺术设计运动应运而生。

一、波普艺术产生的背景概述

“波普”一词来源于英语的“Popular”一词，意为“流行的”“大众的”，也被称为流行风格。查理德·汉密尔顿的画作《是什么让我们今天的家变得如此不同？如此吸引人呢？》被认为是波普艺术的开端。之后一批艺术家，如安迪·沃霍尔，将波普艺术推到了历史发展的新高度。

波普艺术运动反对以“包豪斯”为中心的现代主义设计传统，追求新颖独特的造型、对比强烈的色彩和含有夸张趣味的图案。最具有特色的是“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计这三个方面。其中，服装设计首先让波普艺术从画面中走向了现实。

二、波普艺术在服装设计中的表现

人们的审美情趣随着时代的变迁而变化，而服装作为一种典型的艺术符号，在传达个人审美的同时，也在表现整个时代的艺术特色。波普文化对20世纪60年代的服装设计有着深刻的影响，如英国时尚设计师玛丽·奎恩特把女士套衫加长改成了“迷你裙”，这种新时尚在最短的时间内风靡全球，是向传统挑战的有力佐证。颠覆时尚的波普艺术在服装设计中主要表现为图案、色彩和材质的应用。

图1 范思哲1990年印花裙

（一）波普艺术图案的表现

图案是表现服饰语言的直接手段，波普艺术的图案来自与大众息息相关的日常生活。首先，人像图案在波普艺术设计中最为常用，如安迪·沃霍尔最著名的作品之一，丝网印刷的玛丽莲·梦露头像，也是著名奢侈品牌范思哲的经典印花（图1为范思哲1990年印花裙）。

其次，是活泼灵动的卡通图案的运用，如2014年华伦天奴的秋冬款服饰与迪士尼合作出的一批新品，在其中印有白雪公主图案的羊毛连衣裙上，将60年代的Mini廓形与苹果、蝴蝶结结合在一起，充满了浓浓的梦幻意味和波普风格。

同时，绚丽亮眼的几何图案在波普风格的服装设计中也被广泛使用。伊夫·圣·洛朗将抽象几何形与蒙德里安的《红黄蓝》相结合，设计出了颇负盛名的蒙德里安裙。除了以上三种类型之外，字母、可乐瓶、标语等图案也出现在了服装设计中，将波普的夸张怪诞展现得淋漓尽致[1]。

（二）波普艺术色彩的表现

与传统现代主义风格单一、简约、平淡无奇的色彩特点相反，波普艺术的色彩充满活力，鲜艳夺目，能抓住人们的焦点，传达出新时代人们强烈要求表现自我的情感。

因此，波普艺术往往选用两种以上的色彩搭配，使其相互对比，产生出较大的色彩差别。这些色彩或采用可爱、欢乐的搭配；或采用艳俗、绚丽的搭配；甚至有的色彩搭配富于挑战性，在以往的设计中从未出现过。这些色彩在波普风格的服装设计中都有体现。如Louise Gray 在伦敦时装周举办的2012春夏系列发布会上，承袭了波普风格的乞丐装，将高纯度的粉红、橘红、柠檬黄、深蓝运用其中。

（三）波普艺术材质的表现

波普艺术从大众生活中取材，不再像传统现代主义一样单一和传统，这其中有常用的天然纤维，也有人造化纤，设计师们喜欢选用带有科技感、具有强烈视觉效果且看起来与众不同的面料，如塑料、金属、人造皮革、亮片等这些能够传达反叛精神的元素，这些元素顺应了流行思潮，在当时得到了广泛的使用[2]。

20世纪60年代，人类进入太空后在全球掀起了一波关注太空和航天技术的热潮，以此为主题的“未来主义 ”设计风格应运而生。库雷热成为时装界“未来主义”潮派的鼻祖，他使用塑料和白色的聚氨酯等合成材料制作服装，使用几何剪裁，将自己对未来的畅想融入服装设计中，展现了一个纯白、光明的未来世界（图2为库雷热“未来主义”太空装）[3]。

波普艺术在服装设计中除了广泛应用图案元素、色彩元素、材料元素外，在服装配饰中同样充满个性。

三、波普艺术在服装设计中的运用

图2 库雷热“未来主义”太空装

波普艺术的创作手段在服装设计中最突出的表现就是拼贴艺术的创新。艺术家通过对电视、杂志、连环画、日常用品等流行元素，加以改造，经过覆盖、粘贴、将来自不同设计的图片相互结合，从而创作出一件独特新颖的艺术作品。拼贴艺术不同于传统的绘画表现形式，而是将司空见惯的大众文化提高到美学的范畴中。这种全新的艺术创作手段，赋予了服装设计全新的艺术风格，颠覆了以往的设计方式，拼贴手法在服装设计中得到了广泛的运用。如2012年伦敦春夏时装周的拼布风服装，服装设计师延续20世纪60-70年代服装风格的特点，将大色块、印花等元素拼贴在一起，深刻演绎了波普艺术风格[4]。

波普艺术所代表的不仅是一种艺术风格，同时还是一种文化，是一种时代的风尚。最特别的是，它作为一种思维方式，是服装设计乃至所有的设计门类的灵感源泉，它以自己狂放不羁的艺术形式打开艺术家们思维的大门，为世界设计史发光发热。