藤原西蒙个展“革命”展评

郭雪鸥

你踏入一个未知空间，首先需要从票务生成器中取出一张带编号的票，然后你需要移动到一个座位区，与其他人一起等待。在这段等待时间里，你尽可以走到饮水机前拿起一个杯子，把它装满水。然后，你回到座位上继续等待。在你面前是一个屏幕，显示当前的叫号数字，旁边是一台长期使用的空调。你可以听到周围的杂音，白炽灯在你头顶嗡嗡作响。这种情况或环境对我们大多数人来说一定很熟悉。无论你是在诊所等待，签发旅行签证，还是登记税务号码，你很可能都经历过类似的程序。然而，我现在在拉法叶基金会（Lafayette foundation）委托新建的拉法叶博物馆，该基金会致力于邀请来自当代艺术、设计和时尚领域的国际策展人、艺术家来空间里大展身手。我现在面对的是正是2018年藤原西蒙个展“革命”的作品“共情I”。这次展览的目的是展示“革命”这个词是如何与大众息息相关却又让人无从知晓，从而塑造了我们的生活和观看方式。此外，这次展览也质疑了博物馆的角色，以及它如何超越传统形式，成为一场革命。

藤原西蒙（Simon Fujiwara）出生于英国一个多元文化的家庭，母亲来自英国，父亲来自日本。这种混血背景促使他对种族、文化多样性和家庭关系提出质疑。所有这些构成藤原艺术创作的基础。藤原在故事的叙述中融合了他自己的身份、体验式的家庭神话和真实的历史事件。这种复杂的结构受到模糊的现实和虚构的影响。藤原在这个“局里”扮演多种角色，如调查员、小说家、剧作家和旅行者。所以观众的角色总是随着作品的变化而变化。

我在开头的段落中提到的这种官僚主义经历与我进入美术馆之前的预期大相径庭。我们都认为，这种设置和排场并不应在画廊里出现，而是应该与政府部门或各种国家机构相关联。然而，这一幕真的发生在艺术博物馆，让我大吃一惊。当我走进博物馆时，我立刻产生一种幻觉，我可能进入了一个异空间。在我看完整个展览之前，我已经有了一些疑问：艺术机构和政府机构是否完全不同，有没有交集？当我们进入这些空间时，我们的身份会发生变化吗？

我也像其他人一样拿了一张号码牌。我可以选择继续等待，也可以去楼上参观其他作品，然后再回来。看到有很多人在等，但我还是选择了等待，以防我错过了叫号。观众需要两个一组进入一个“黑匣子”。无论你是和你认识的人还是一个完全陌生的人一起进来，你们都在分享一段经历，这显示出一种亲密感和集体体验。更让我惊讶的是，当我真正走进黑盒子的时候;看到的是两个类似于主题公园里的飞行过山车体验模拟器。我们的手机和口袋里的其他东西都在进去之前被工作人员收走。扣上安全带坐好后，影片开始播放。在观看过程中，模拟座椅向各个方向快速移动，液体和气体溅到我的脸上。这段视频展示了由移动设备拍摄的视频片段（我可以从质量上看出来），内容包括公共辩论、旅游电影和宠物视频。带有如4D电影般强烈的浸入感。我的感觉很复杂，从在立方体前漫长而寒冷的等待，到这个有趣的视频和刺激的模拟座椅。这部作品的荒谬性使我大吃一惊。我还想，如果我们不继续等待，这个场景的设置就会变得完全失去功能并孤立起来。等待在作品中扮演着重要的角色，而作品出现在一楼的事实已经对美术馆“白立方”的传统提出了质疑。这种等待具有讽刺意味，它让我们思考国家机构和博物馆之间的界限。我们对博物馆应该是什么样子有一种假定，当我们看到一些不同的东西时会感到困惑。我们已经习惯了“白立方”的设置，但从另一方面来说，白立方和候诊室也有许多共同之处。他们都是冷酷和僵硬的，人们有时会迷路，不友好的感觉往往由此产生。然而，里面播放的视频完全颠覆了这种感觉，幽默和有趣可能是观影中恰当的形容词。但观影后不仅觉得讽刺，也有背后发凉的感觉。视频源自网络，是人们目前多数信息的来源，从外面漫长等待到里面的娱乐装置，仿佛只有游乐场的装置才能刺激我们被麻木的感官。这一切又都源自生活，但为什么又让人感到意外和不解？我在想这个装置融合了游乐园和虚拟现实，白墙和等待区，这点上它就超越了传统的机构的构架。藤原一直试图传达的就是这种复杂的感觉。它也与“革命”的标题相匹配，这是一场突破博物馆、国家机关、游乐园界限的革命，也是一场挑战现实的革命。

展览分为四层。每层只展示一个系列的作品。二楼展示的是藤原西蒙（Simon Fujiwara）的作品《乔安娜》（Joanne），三楼展示的是《快乐博物馆》（Happy Museum），顶层是作品《像》。Joanne讨论了Simon之前的作品之一。乔安娜是一名教师、拳击手和爱尔兰小姐。因为不公平的谣言，她被学校开除了。西蒙在网络悖论、社会压力和女性在社会中的地位的角度中揭示了她的自我表现。美丽和真实的意义是什么？快乐博物馆就像一个虚构的档案展览，展示了我们在日常生活中看到的一些玩具，尤其是在我们的童年。梵高博物馆的纪念品陈列在玻璃里。它加强了制度作用的概念。礼品店总是与机构联系在一起，属于一个特定的贩卖区域而不是展示区域，这再次挑战了观众对于这些物品既定摆放位置的传统观念。顶层的展示是一个视频形式的作品，他展示了安妮·弗兰克的蜡像模型，它被放置在空间的另一边，观众无法进入。安妮·弗兰克的模型是基于她在杜莎夫人蜡像馆的形象和蜡像。机器人相机有自己的拍摄角度，正在校对安妮·弗兰克的脸。观众只能通过电视屏幕查看细节，而不能去接近蜡像。这种对现实的多重扭曲给作品增加了另一个层次。人们看到的是对安妮·弗兰克的第二次加工。这项工作还揭示了更大的主题，创造一个类似人类的字符与新技术，如机器人相机和蜡像。因为我们可以看到她脸上的每一个细节，所以這幅画甚至可以比真人画得更细致。然而，它仍然远离真理，我们所看到的是一个主观的“真理”。在这种情况下，它与“共情”中的视频内容类似。它反映了与博物馆的联系，并表明博物馆不是一个展示真相的地方，在这种情况下，参观者只是参观者而已。

这个位于巴黎中心的当代场馆挑战了传统的白立方风格。建筑非常现代，内部明亮，作品具有很高的专业水准。空间布局的另一个有趣的细节是，每层楼的中心都是中空的;参观者可以上下看，对展览一目了然。然而，这造成了另一个负面影响，因为游客可以从另一层听到一些视频作品的声音。我不确定这是否是故意的，但它确实干扰了观看过程。这样做的好处是，每一层楼都有一幅作品，这让你在观看下一层楼的另一幅作品之前，可以在视觉上进行消化。总的来说，这次展览的形式很简单。离开后，我感受到的是超现实，因为它确实用了丰富的媒介，诸如视频片段、现成品、4D体验和广告图片。这些元素不仅构成了一个独特的叙述，也挑战了观众对于博物馆应该包含什么的看法。许多作品平淡无奇，却隐含着复杂的含义。美术馆的名字中有“期待”这个词，藤原的作品反映了美术馆的这一原则。这种展览形式可以为其他即将到来的展览创造一个潜在的路径。

作者单位：英国皇家艺术学院