浅谈石雕创作之因色取巧

施海亮

我国石材种类繁多、形质各异、色彩斑斓，所以石雕创作中因色取巧就显得更为重要。因色取巧是石雕艺术创作中的亮点。雕刻艺人根据原石的色彩去设计内容，然后施以不同的雕刻技法，最终巧妙地将色彩融合于作品本身，从而达到和谐统一的艺术整体效果。

每一块石头都有着独特的肌理、质感、色彩，有着不可复制、不可替代的性质。美石自身最可贵之处在于大自然的造化神工。其色彩斑斓、绚丽迷人的外表，既为创作者带来了无限的创作热情与创作契机，也使得每一件雕刻作品的风韵都演绎得淋漓尽致。

石材种类繁多，每种石材的颜色各不相同，即使是同一种石材，有的也夹杂着多种色彩，可称得上光彩夺目。“天地自然之色，画家用色之师也。”在石雕界，天然石色有一个特定的名字，叫作巧色，因色取巧，也就是对石头天然色彩的运用，可分为突出法和化用法两种。与突出法相比，化用法则更需考虑整体石色。唯有这般，才能巧妙地将石色融入作品所表现的情境之中，从而使作品更趋和谐，更见自然，也更有意韵。在运用“俏色”技法的时候，雕刻者还应根据不同的场景配上合适的题材，这样作品的意境才会清爽、明确。雕刻者不一定要去追求复杂的雕工，但要重视画理布局的虚实、疏密。当繁杂的雕工遇上清爽的色彩，有时反倒会掩盖了石材的天然之美。所以，工艺与石材之间的完美契合正是雕刻者需要去追寻的。只有二者得益彰，作品的意境情味才能深邃隽永。

因色取巧，不能因石材拥有丰富的色彩就给以多样化的风格，否则会使得作品风格混乱、牵强附会，终有暴殄天物之憾。一块石材中，除其基色外，其他同类异色分布在好几处，如果都用上，必然会产生“花”的视觉感，要能够通过观赏者的欣赏习惯和生活真实感，做到巧色的巧用与生活中的自然物相一致，才算作巧。应根据俏石料中异色的色质、大小、位置、形态等情况，结合情节和形象予以恰当的安排。

因色取巧，要把石材的色彩完美地融合于创作的主题中，准确地掌握色层的伸延方向、石材内部各层次的走向、厚薄程度等，做到“胸有成竹”。石雕创作看似可以随意涂鸦、乱雕，但这却是一个“从有法到无法”的过程，是东方艺术思想典型化的依据。创作者的视角之所以与众不同，是因其内心有这样一个准则：把握“美”的角度不同，表现“美”的语言也就各异。“道法自然”是中国美学的最高原则，即道以自然为法则。因此，“自然”可以视为中国美学精神的“观念株根”，并由此生发开去。在石雕创作过程中，石材作为载体，非被动、无自主力地受到雕刻师的驱策。相反地，它制约着雕刻师只能在此毂中表演，要遵循“自然之法”，以尊重石材的天然之美为首要。正因有这样的美学准则，石雕作品始终注重石材天然色彩的回归，表现出“借色入境”的特点。主张将“人性”与“天道”相通相融的自然美作为雕刻艺术风格，这也给石雕界带来了无穷的艺术表现力。目前，由于石资源日渐匮乏，因而石雕艺术开始逐渐从重料向重艺发展。不再只谈石种，而开始关心艺术的风格、流派乃至美学精神。石雕的艺术创作从重“形”向重“意”延伸，即向内在精神的表现延伸。

因色取巧，对于雕刻艺术家来说，是对传统技艺的传承，是一种文化底蕴的展现，是破旧立新的更迭，是跳出廬山之外的思路，是超越自我、超越常规的导引与开拓。石雕的创作毕竟不似书画，书画面对的材料是一致的，允许创作者通过笔墨自由发挥，而石雕创作者面对的每一块石头都是独特的，其天然色彩、纹理和瑕疵常常会限制石雕创作者思想的发挥，石雕创作者要在读懂石材质本身特点的基础上，对石材进行深入“剖析”、大胆构思，再施以创意，诸如题材选取、景物布局、俏色化用等即在奏刀前把握其全貌，将天然石材的纹理、色泽与适用题材有机结合，最终达到工艺与材质的相映成趣之美。此外，注重在日常生活中提高自身的文化素养，执着于对大自然的美的追寻，也是雕刻创作中不可缺少的重要环节。在现实生活中，雕刻者对诗书画的积累与借鉴、对大自然的观察，都将成为其自身创作的源泉。有了坚实的积淀，才可能有进一步的创新，否则便是无源之水。

有艺术价值的石雕作品，应该是石质美与雕刻美二者的和谐统一。一块好的石材，完整、杂质少、质地通灵、色彩鲜明，若负载上最契合的雕刻艺术，能够因色取巧，其效果必将慰藉人心、意蕴隽远。

参考文献：

王世祥.石雕创作与艺术思考[J].新闻世界，2009（5）：142-143.