书法临摹与创作的思考

刘雅苹

书法作为中国传统文化的一座宝库，自古以来，对技与道之关系的重视，对传统作品临摹与创作的重视都源于中国书法传统发展的历史脉络。早在周代的官学即要求学生掌握六艺，即礼、乐、射、御、书、数，其中“书”包括今天的书法。同时，古代的科举制度同样把书法作为举贤取士的一项重要内容。明清的“台阁体”与“馆阁体”，直到今天的书法高考、考研等应试教育，书法的临摹与创作始终一脉相承。作为一名书法专业的学生及书法传统文化的传承者，以其自身视角对书法临摹与创作之审视显得尤为必要。

一、从临摹到创作的三种方法

书法的临摹与创作是学书的必经之道，是书法学习不可绕过的两个重要问题，如何深入临摹？如何找到适合自己的创作路子？如何提高自己？这些都是学书者要思考的问题。

（一）继承传统，巧妙再现

解缙《学书法》言：“学书之法，非口传心授，不得其精。大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。”临摹是书法创作的基础，下面我将临摹划分为三个层面来阐述：二维层面、立体层面和美感层面。

二维层面。首先了解所临字帖的外在形式，如用笔、结字和整体章法布局等。二维层面是对字帖直观形式的理解，所以在临摹过程中首先注意它整体的特征，以便在创作时能运用自如。

立体层面。所有学书的目的、手段最终都要归结于创作，每个书家必会经历“临摹-创作-再临摹-再创作”这样的一个循环反复的过程，在上述过程的基础上对作者以及字帖相关历史背景的了解，增强对字帖的总体认识。通过对作者性格的了解，对他人生背景的研究，对进一步了解其意韵的传达和书写方法有很大帮助。此时，临摹时对字帖理解不再局限于看一眼写一画，而是立体的、心慕手追的艺术形象，这时临摹从追求形似而达到神似的境地。

美感层面。美感层面是学书者对字帖神韵的掌握阶段，康有为《广艺舟双楫》说：“学习宜用九宫格摹之，当长肥加倍，尽其笔势而纵之。盖凡书经刻石，摹拓必有瘦损，加倍临之，乃仅得古人原书之意。”通过“长肥加倍，尽其笔势而纵之”的夸张来追求原书的气度，吸取其精髓。如米芾的行书之所以形成自己的特点，主要是在点画和结构上不同于他人的处理方法，其变化之丰富，变化之奇特，非他人可比。他灵活多变地准确运用和处理粗细、向背、疏密、开合等原则，使作品面目生动活泼而又清新自然。这些特征与他自身的性格不谋而合，所谓“意足我自足，放笔一戏空”。所以，在前两个层面的基础上临摹出特殊美感乃至情感的共鸣！

（二）深入传统，创新有为

临摹与创作之于书法而言，是相辅相成的关系。书法创作的源与流、变与通、继承与创新，都與临摹密切相关，临摹功力愈深厚，创作愈具内蕴。沃兴华先生在《当代书法：临摹与创作》中谈到：“取法于上，取法于众，取法于今，取法于道”临摹之四种境界。其中，“取法于众”即广泛的阅读和思考。言之于书法即在吃透一家的基础上，借鉴多家。大学生阶段的学习，不应该局限于一家一帖，应在汲取诸家之基础上，融合创变出属于自己的书风，追求创新有为。法国雕塑家罗丹说：“艺术所创造的形象，不过是给感情提供一种根据，据此可以自由发挥”。在经过了巧妙再现临写之后，便可进入创造性临摹。这个阶段，要求把自已对字帖的理解渗入其中，注入自己的创造性精神，发挥主观能动性，把自己的审美取向、心灵感悟、情感体验都融入其中，这是由临摹走向创作的必经之路。

书法创作是承接在临摹的基础上进行的，是一个具有综合性、操作较为复杂的过渡阶段，只有在临摹的基础上方能步入书法创作。而书法创作的关键在于如何将自己临摹的功力与所创作的内容融合，形成自己书写的体系。大学阶段如果对书法的认识还停留在篆隶楷行草五体区别上，未免有些浅显，而应从整体的特征上来重新审视和整合书法的经典，更能深入理解书法书写的本质。但创新只能在传统的基础上，绝不能剥离传统。对外来文化要借鉴、取舍的同时要遵循传统的要求和书法本身的内涵以及汉字自身的发展规律，要摆正继承、借鉴和创新的辩证关系。

（三）字外功夫，崇尚人品

先贤有言：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”游艺之前提则需有道、德、仁支撑。而道、德、仁延之于书，则以人品为重。传世的书法经典作品首先展现在人们面前的是书者的思想修养、品德追求、精神气质等方面的内涵，其次才注重技巧。刘熙载《书概》：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之，如其人而已。”字如其人，书为心画。书法创作自古为书家树立自我和完善自我精神追求、道德修为的手段，更是书法家心灵轨迹的展示。所以，书法创作的风格是在诗、书、画、印等字外功夫相结合的传统因素之糅合，并经过不断调整、约定俗成、跃然于纸上的。中国书法自古就不是一门纯粹的艺术学，而是贯穿世界观、人生观、价值观的三位一体。否则只是写字匠。

二、当代书法创作特征

当前的时代有着自身的矛盾和特点，处于信息化、数字化、多元化的先进时代，言之书法环境，处于展览时代。李刚田先生认为：“从上个世纪八十年代初至今的这三十多年来，以书法展览为主要展示交流方式的书法创作时期”。所以当代大学生在书法创作观念上应围绕以上时代特点展开。

（一）抒情性

中国书法史上关于书法抒情的观点有很多，最早自西汉扬雄提出“书为心画”之后，东汉的蔡邕在《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情致性，而后书之。”“散”即抒散情怀，“任情致性”是指在不受任何拘束下，表达自己的真实情感。作品的风格，用笔的情调是书家情感律动的痕迹。同样，书家创作一件书作，大体能展现出书家对作品内容的理解与体悟，这种理解与体悟将不同程度地流露于笔端。如王羲之书《乐毅论》则情多怫郁，写《东方朔画赞》则意境瑰丽想象离奇，写《黄庭经》则心情怡悦，而写《太师箴》激荡而曲折，豪迈而无拘。所以说，抒发感情是书法创作的特征之一。

（二）趣味性

这里所说的书法趣味性，不是注重书家个性的发挥，而是在注重传统的基础上再注入新的理解，使作品更有品位和视觉冲击力。用多样的笔法、墨法增加书法的趣味性，亦只有如此方能表述内心的复杂情感。故任何一个书家的创变都是在继承的基础上融合所处时代审美趋势的直接反应。在如今的书圈，书法创作者都在为自己的创新处心积虑。故有些书者为了走“捷径”，没有从书法的本体上下功夫，一味求怪求异，甚至对汉字进行曲解，歪曲了书法创作的内涵。所以，作为书法的传承者，作为一名大学生，我们应寻找创新思路或许能够给我们以启示。

（三）多样性

任何艺术的存在，都是那个时代人的审美心理的浓缩和反映。在书法创作上，众多书家提倡风格的多样化。当今时代现实生活的多面性、艺术家独特的创作个性以及欣赏者审美追求的复杂性，决定了艺术风貌的多样性。即使是同一书家的作品，在不同时期具有不同的风格面貌。特别是处在当前的个性化时代，我们应该提倡风格的多样化，鼓励书法艺术的创造性。如：一幅作品中，一字多态的变化。在书法风格多样化的今天，书风的多样化和创新性应当不脱离书法传统的本质、不脱离民族审美的心理、不脱离这个时代为前提。

以当今大学生视域为主线，着重分析了书法临摹的三种方法，并结合时代性特征，对书法创作特征予以刍议。而发扬主体精神，追求高雅的格调，把握书法艺术的生命精神，实现技道并进的书法创作灵魂，勇于“增损古法，裁成今体。”“囊括万珠，裁成一相”，形成自家书风，在前人观点的基础上围绕当前所处的时代性展开，是我们当代大学生该不断思索和践行的重要课题。