当拼贴画遇见博物学

刘夕庆

延伸阅读

认识博物学

博物学（natural history）也称博物志、自然志、自然史，是人类与大自然打交道的一门古老学问，主要指人类对动物、植物、矿物、生态系统等所做的宏观层面的观察、描述、分类等。博物学内涵丰富、历史悠久，它是自然科学研究的四大传统之一，包括了当今意义上的天文学、地质学、地理学、生物学、气象学、人类学、生态学、自然文学、动物行为学、保护生物学等学科的部分内容。

原来这才是真正的“马赛克”

伟大的博物学家达尔文就因为小时候对花鸟鱼虫、飞禽走兽感兴趣而走上了生物学研究之路，后来更是创立了“进化论”;美国博物学家威尔逊也是因为广泛的生物学爱好，才从蚂蚁的“社会性”研究中受到启发，撰写了《社会生物学》一书，扩展了生物进化的外延。而他们的思想又被人们以马赛克拼贴画的艺术形式进行传播。

馬赛克的英文是mosaic，原指一种颜色各异的方形或六边形的小型瓷砖，后来也直接用来指用马赛克做成的图案。具有3500多年历史的约旦古城马达巴，因成百上千幅马赛克拼贴画散落在教堂和民宅而被誉为“马赛克之城”。这些马赛克拼贴画历史悠久、内容丰富、构思精巧、技术精湛、色彩协调，其呈现的多样性生物、狩猎农耕和神话故事等画面绚丽多彩，无形中成为反映博物学的马赛克拼贴画画展，将生态圈中生物之间、生物与自然之间的关系表现得淋漓尽致。

除了达尔文和威尔逊外，著名的博物学家还有很多。瑞典人林奈建立了“人为分类体系”和“双名命名法”，并将自然界分为“动物界、植物界和矿物界”，其代表作《自然系统》创立了生物分类体系;法国人布丰历时40年，写出共44卷的鸿篇巨制《自然史》，他是表达生物界进化思想的先驱。著有《本草纲目》的中国医药学家李时珍和以《徐霞客游记》闻名的中国地理学家徐霞客也是著名的博物学家。

自然材料拼贴画中的博物学

在中国，拼贴画尚属于工艺美术范畴，后来延伸至综合材料绘画方面。民间常用材料以贝壳、羽毛、树皮、树叶、皮毛、麦秆等自然材料为主，并依材料产地而得以发展。如贝壳拼贴画盛产于沿海地区。羽毛拼贴画主产于东北及山东，皮毛拼贴画产于内蒙古，树皮拼贴画产于东北，麦秆拼贴画产于东北及河北等地。这些拼贴画充分利用了各种材料的色泽和纹理等特性，具有民族特色的装饰美感，反映了一个东方民族对自然博物的审美情趣和艺术表达——它们博大精深，好似中国式的博物学。

东方艺术家将不同材料制作的拼贴画拼成了东西合璧的艺术品。云水涌动背景中的花景为韩国艺术家李京镐（Lee Kyu-Hak）的彩色木块拼贴画，精美的画作由各种形状、颜色的小木块拼贴而成，且具有很强的立体感，仿佛是具有凡·高油画笔触的作品。

图片拼贴画中的博物学

在西方，人们常把偶得材料，如图片等贴在画板、画布上，或者与绘画结合，从而形成拼贴画。20世纪初，毕加索等人把拼贴画技法发展为立体主义艺术的一个重要方面;20世纪60年代，拼贴画成为流行艺术的一种重要形式。

俄罗斯拼贴画画家马克西姆创作的许多作品都是由众多艺术性小图片构成，从一定距离观赏这些作品时，我们会看到一幅幅人物肖像。这位艺术家认为，传统的艺术在现代社会已活力不足，人们正迎接取而代之的新型绘画方式，比如图片拼贴画等。

工业材料拼贴画中的博物学

拼贴画一词来源于法语“coller”，意思是“粘贴”，拼贴方法最早从剪贴技艺发展而来。拼贴材料可以是纯粹的工业材料，比如织物、塑料、锡箔等。拼贴画也可以由物理材料或电子图像作为数字背景，它可以让你用各种各样的材料创作意想不到的作品。

在中国一些大型画展中，采用各种人工或自然材料综合制作的画被称为“综合材料绘画”，这门看上去具有现代气息的技法，实际上由来已久，达达派艺术家和超现实主义画家很早就基于某些材料的暗示性和联想性价值而将其应用在他们的作品中，这就是“拼贴画”的前身。综合材料绘画选择不同材料的原因，是它们提供了不同的表面质感和纹理。

英国女艺术家简·帕金斯（Jane Perkins）能够利用很多生活废品进行创作。首饰、纽扣、玩具等都可以成为她创作惟妙惟肖作品的画材，丝毫不逊色于油彩、水彩、水粉等颜料。我们可以通过两幅分别以工业材料和自然材料制作的火烈鸟拼贴画进行一个观感比较。

写到这里，本人想起了小时候玩的“七巧板”和“万花筒”，实际上它们都运用了动态拼图与色彩搭配的原理。从总体上看，印象派画家修拉的点彩画也是一幅幅生动的“色点拼图”，当走近时，它是一个个不同大小的彩点，而远观时，却是主题鲜明的风景。拼贴画在众多艺术前辈铺垫的道路上走到现在，既保留了最初的本质，又获得了些许创新，如果我们想要其走得更远，则需要借助科学研究来寻求这些科学拼图的整体构架和其中缺少的、不同局域性的“色点图画”。