浅析《贺友直画三百六十行》

摘 要：时代环境变化，连环画日渐没落。21世纪初贺友直一改往日改编文学作品之风，运用原创风俗画的手法，创作了《贺友直画三百六十行》描绘了上世纪三四十年代老上海人的生活面貌，入木三分的表达了小人物卑微而温暖的精神诉求。无论是形象塑造经营布局都别开生面。不同于泛黄的照片，这些创作可贵在于他平民角色的亲历性和主观审美下的创造性。对我产生了很积极的影响。

关键词：贺友直;连环画;转型;三百六十行;四小;艺术特色;影响

一、时代背景

由于图画的通俗性，连环画这样的形式题材从古至今都是一种民众喜爱的读物。新中国成立后，连环画得到了很大的发展，国家重视连环画在人民当中的普及作用，把连环画作为教育民众的一种重要方式，重组连环画的出版单位，邀请呼吁大批新老画家投入创作，造就了连环画的黄金时代，也创造了中国连环画史上无与伦比的艺术高峰，贺友直就是其中一位重要画家。

20世纪80年代，影视媒体业快速发展，民众的生活愈加丰富多彩。随着外国一些相关的漫画、动画作品走进人们的生活，连环画的市场受到很大的冲击，受众范围越来越小，从一种老少皆宜的通俗读物转变为满足人们收藏目的的文化商品，連环画逐渐被视为没有前途的画种。连环画日渐没落，关于连环画如何转型的问题占据了贺友直的思考。通过国内外连环画现状的对比，他认为振兴连环画事业的关键在于原创。我国之前的连环画过于依附于文学作品，只是一种使得文字更便于理解的翻译行为，这样的连环画会随着基础知识的普及和人们对纸质文学兴趣的减退而逐渐消亡。  面对时代境况，贺友直意识到创作者自我独特的原创内容才是连环画改革应走的道路。他从第一部连环画作品《福贵》开始基本沿袭了一种创作思路即以文学作品为框架 改编文字脚本再进行连环画绘制。这一思路在他一路刻苦的探索中愈显老练巧妙。但在之后的转型探索中，他一改往日之风，运用原创风俗画的手法，创作了一大批表现上世纪三四十年代老上海社会风貌的艺术作品。其中一部就是《贺友直画三百六十行》。

二、艺术特色

《贺友直画三百六十行》描绘了二十世纪上半叶老上海各行业人物典型状态。把旧上海底层市民的生活百态活灵活现的重现于画纸。让湮没的历史重演眼前。“旧上海如何？旧上海的小民又如何？那么，你不能不读一读贺友直这本述而绘制的三百六十行。” 三教九流，五方杂陈，升斗小民，贺友直自述自画，娓娓道来。

艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。每一件感人的作品都是画家深入体验生活并心有所触之后产生的，是画家对生活的加工再创。正如他所说：“我转到风俗画，转得自然，转的合适。老上海、旧街巷、市井生活、人间百态，这些都在我的脑海里，拿起笔就能画，得心应手。”他是来自平民阶层的画家，出生于上海一户没落的小商人家庭，尝尽了底层百姓所有的艰辛。他懂得斗升小民关心啥。他在生活中经历的苦难都积淀成他的艺术素养，成为他创作的养分。他的创作入木三分的表达着普通小人物卑微而温暖的精神诉求。

贺友直在感受生活寻找原型的过程中，并没有丢掉他特有的艺术性格，包括他的转型。在他后期这些原创的风俗画作品中仍然可以看到他独特的风格以及“四小”“做戏”等创作手法。他在连环画的创作中特别关注对细节的处理，在追求夸张幽默的基础上，不受故事脚本束缚，从自己的创作实践中总结出了“四小”理论，即小孩子、小道具、小动物、小动作，通过对这“四小”的描绘增加了画面的趣味性和可读性。在《贺友直画三百六十行》中有很多典型描述。如《花会筒》画面中刚赌博完的两个妇人穿着打补丁的衣服，手里提着空空的菜篮子，神情沮丧佝偻着身体从赌厅出来，画面左侧路有饿殍，一个衣衫褴褛的男人向他嘴里投了个纸条;路边的小狗也蔫头搭脑有气无力的走着，整个画面氛围压抑低落。展现了一副旧上海社会底层人物迷上“花会”这种赌博形式后疯狂而悲惨的生活状态，也侧面表达了当时社会底层人民生活的艰难，只能抱着侥幸心理把希望寄托于赌博中彩。其中空的菜篮子，小狗等“小道具”、“小动物”都为画面信息与情绪的传达做了很大的帮助。刻画细腻，有很大的可读性。

在创作中，贺友直除了运用这些手法外，他的风格转型后也发生了一些变化，人物造型更趋于漫画风格，线条运用也更自如夸张。适当的夸张变形会有更强烈的视觉效果与艺术感染力。如《唱堂会》观众与表演者用线轻松随意，人物形象变形夸张，不追求身体造型结构的准确性，注重夸张形象后形成的幽默效果。《缝穷》里几个中老年妇人脸上的线条肯定而直接，形成像树皮一样的褶皱虽不太符合实际但更能表现她们贫苦的生活。

三、实践思考

创作期间偶得《贺友直画三百六十行》，惊为天书毫不为过，我实在惊叹于贺老先生构图之精妙，想我自己，一张构图揣摩许久仍不尽如人意，可先生寥寥几笔，画面饱满，人物灵动，搭配得宜，每一根线条都恰如其分。后面开始寻找相关资料去了解老先生的生平以及更多的作品，找寻过程中时常发现很触动我的东西，包括他艺术风格的转型，他的精神，他对艺术的理解与追求。

艺术家在艺术创作中，首先要了解自己，才能找到最适合自己的画风和艺术表现形式。作为画家“最重要的是发现和区别”否则就只是机械的重复，即使达到一定水平也始终没有自我。因此贺友直强调，艺术创作要“发现客观，发现主观，不发现客观，你不能从生活中间提取创作的原料，不发现自己，不知道自己该走哪条路。纵观他的绘画道路，出于对绘画的喜爱他开始创作连环画，出于对自己的要求，他的连环画作品日渐成熟，创作出了《山乡巨变》这一力作。又出于对自己的了解和对生活的感触一改往日风格开始原创风俗画的创作。他对连环画的热爱与初心深深的打动了我，我会坚持努力，始终保持学习的态度，对绘画一直保持热情。

参考文献：

[1]《为小民写照 给历史传神—读贺友直三百六十行》

[2]《画坛一绝贺家描》谢春彦

作者简介：

杜岩（1995—），女，汉族，籍贯：江苏宿迁人，西安美术学院学中国画学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：人物画创作研究。