山水画欣赏情境创设的有效路径

陆晓慧

【摘   要】  在初中美术教学中，教师要通过情境的创设，调动学生的知识经验，激发学生的学习兴趣，促进学生的审美体验。本文主要阐述了创设情境、感受情感、体验情境、对比整合等山水画欣赏情境教学的有效策略。

【关键词】  初中美术;山水画;欣赏情境

在山水画欣赏教学中，由于学生对中国绘画史不太了解，因而在传统教学中，多是由教师设计问题，导致学生话语权缺失，沦为接受知识的容器。教师要改变传统教学中“照本宣科”的做法，要创设有效的情境，调动学生的知识经验，实现感性认识与理性认识的融合，让学生在潜移默化中接受优秀的艺术传统，提高自己的审美能力。

一、创设情境，激发兴趣

传统教学中，教师将山水画中包含的技法、意境转化为语言文字，再以讲授法向学生传授知识，课堂就会变得死气沉沉。教师要在欣赏实践中开阔学生的视野，拓展学生的思维，调动学生的参与积极性，让学生去思考、想象，能使不同层次的学生都能获得相应的知识，并转化为自己的智慧。教师要关注学生的情感发展，调动学生的学习兴趣，强化学生的主体意识，引发学生的情感共鸣，促进学生兴趣的培养。教师可以将音乐与美术结合起来，让音乐融入山水画欣赏之中，体味中华文化的博大精深。如在学习苏少版八上《自然意趣——中国山水画》一课内容时，教者播放古筝曲《高山流水》，给学生带来深邃绵长的美感，教者呈现南宋马远的《踏歌图》，感受其近景、中景、远景的清晰，以及大量的留白，给人带来性灵的空间。教师在注重兴趣激发的同时，要以当场示范与演示吸引学生的注意力，但部分教师过于依赖媒体，用DV先录制好演示过程再在课堂上播放，既能节省时间也能确保万无一失，但这样不能让学生直观地感受作品的艺术美。美术课程中的理论讲解枯燥乏味，教师要尽可能地通过现场演示，让学生在欣赏实践中对比、辨认，感受山水画的博大精深。

二、感受情境，自主探索

学生只有参与其中才能激发他们的创造潜能，让他们在欣赏中获得更多的体验，如果教师过多讲解内容，不利于学生获得真实的感受，也不利于学生欣赏能力的提升。在欣赏中国山水画时，教师要让学生领略其中情境交融的意境。写景为了抒情，教师要营造画境，能寓情于景，让学生能透过其外在的形式，去揣摩内在的情感。不同的学生对作品往往有着不同的体会，教师要进一步拓展学生的视野，让他们主动搜集信息，促进他们审美素养的提升。学生通过欣赏隋代展子虔的《游春图》，从或乘骑于山径、或泛舟于湖上的人物，感受其姿态各异。

教师要不断充实自己，多查阅资料，拓展学生的视野，扩充学生的认知领域，不断培养学生的审美能力。教师要创设与教材内容相一致的情境，激发学生探求知识的欲望，促进学生的创造、想象，提升学生的学习兴趣。教师要充分利用多媒体图文并茂的特点，突破时空的限制，让学生愉悦地参与活动。教师可以为学生呈现不同时代的作品，让学生感受其中的意境之美。

教师要通过情境的创设，最大限度地调动学生的学习欲望，让他们主动寻找适合自己发展的方法，在学习中感受乐趣。山水画蕴含着丰富的笔、墨的内容，教师要借助于情境导入，让学生在兴趣的驱使下去发现、解决问题。教师要运用多媒体再现情境，将教材与学生的思维融入起来，帮助学生突破阻碍，使学生受阻的思维变得顺畅，从而促进学生的理解。教师要围绕教学目标，有效设计教学情境，引发学生的好奇心，让学生在轻松、活泼的氛围中体味山水画的妙处，从而能引发学生的想象，让他们在不知觉中习得所学知识。教师要引导学生说出自己的视觉感受，让他们大胆说出自己对作品的评价，从而能发展学生的创造性思维。旧有的教学模式束缚了学生的身心发展，教师要通过指导让学生的身心得到解放，可以大胆想象、大胆思考，让学生学习的空间变得开放，学习的热情得到高涨。

三、体验情境，共同感受

教师不能只停留于作品的表面的探讨，要让学生对作品的内涵进行深层的体验，要针对欣赏教学中的一些问题，要调动他们的自主性，让他们在讨论、评议中获得发展。要通过讨论交流，完善对作品内涵的表达，让不同的思想得以碰撞、不同的觀点得以交锋，从而加深学生对问题的理解。讨论不仅包括生生之间的互动，还有师生之间的交流，教师要成为学生的知心朋友，要以启发性的问题诱引学生思考。

在课堂教学中，教师的提问要基于学生已有的认知结构，如果问题过于刁难就会影响学生回答问题的积极性，要难易适中，才能引发学生的独立思考，产生智慧的碰撞。学生在交流中能从不同的层面解决问题，对所学知识产生新的思考，从而能促进学生探学的主动性。教者让学生对比李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》，说一说同样是山水画，两者有何不同？学生通过资料收集、讨论交流得出结论：一个是以李思训为代表的青绿山水，一个是以王维为代表的山墨山水。在讨论交流中，学生完善了人性潜能，表达自己独到的观点，其动脑、合作意识得到了显著提升。

四、对比整合，拓展延伸

教师要引导学生将中国的山水画与西方的风景画进行对比，让学生感受中西方文化的差异，体会中西画在造型特点、色彩运用、表现手法的不同，区别其中易于混淆的地方。线是主要的造型手段，中国画家笔下的“线”有着深刻的内涵，能将繁复的事物通过生命力的“线”表达出来。画家不拘于形似同，能大胆利用空间，实现虚实相生，疏密相间，聚散相应，能让观者有想象的余地、回味的空间。教师要通过示例让学生感受中国山水画与西方风景画的不同，让学生在轻松的氛围中掌握美术知识，能体会山水画包含的中国文化，体味中华民族特有的文化素养与美学精神，领悟山水画中“天人合一”的境界。

总之，在山水画教学中，教师要让学于生，为学生搭建感知、体验的平台，激发他们的学习兴趣，大胆创设与教学内容相协调的情境，采用开放的教学方式，加强课程内容的整合，发挥学生的想象，让学生表达自己对作品的独到理解，从而能挖掘学生的创新能力，提升他们的审美素养。

【参考文献】

[1]周益军，宁丹华. 中国山水画技法[M].湖南：湖南人民出版社，2007.

[2]叶子.山高水长——黄宾虹册水画艺术论[M].上海：上海人民美术出版社，2005.