理智与情感的融合

万晶莹

摘要：大卫·霍克尼是20世纪最为出名的英国艺术家，早年间受到波普艺术以及立体主义的影响，喜欢符号性，注重意向。后期则更多关注绘画中的空间关系以及立体表达。他常被看作是波普艺术的代表人物，实际上，波普艺术仅仅只在他的艺术生涯中占据了一部分地位。与其他艺术家相比，他的风格极为多变，从波普艺术到立体主义再到中国画，甚至还有照片拼贴和舞台设计。本文将从大卫·霍克尼的作品出发，探究他的艺术特点。

关键词：立体主义;波普艺术;照片拼贴;舞台设计

随着历史的不断变迁，艺术的载体以及人们对于艺术的看法也在不断改变。从最初史前的石壁画，希腊时期的雕塑，文艺复兴时期的蛋彩画和油画，再到现在的综合材料，艺术发展到现今，如何向观者表自己内心所想，已经成了艺术家亟待解决的问题。当代，有不少艺术家在用自己的方式来探索这个谜题。大卫霍克尼无疑是其中令人无法忽视的一位，他对于艺术的看法和追求，以及他对艺术从未改变过的赤诚之心，都是值得去探索和学习的。

一、大卫·霍克尼的艺术时代

在进入近代后，西方艺术界进入了一个短暂的迷茫时期。科技的兴起使人们的生活变得更加便利的同时，也影响着人们对于艺术的看法。在其中，又以绘画艺术受到的影响最大。艺术家们开始越来越多的注重自身情感的表达，而不再那么看重技法的高低。摄影机的出现，令追求细致描绘人物和风景的古典油画彻底衰落，而立体主义和波普艺术兴起，则让西方的绘画艺术进入了新的阶段。大卫·霍克尼正是此时冉冉升起一颗明星，他成名于六十年代，是一位极有魄力的艺术家。在他的艺术生涯中，一直以旺盛的精力不断的吸取其他艺术家的优点，尝试着用不同的艺术载体来表达内心的所思所想所观。他在艺术领域的涉猎极为广泛，因此风格也极其多变，是当之无愧的艺术大师。观看他的作品时，观者能从中够感受到他对艺术纯粹而又真挚的喜爱。

二、大卫·霍克尼的艺术历程

1937年，大卫·霍克尼出生于英国北部的布拉福德，他自小热爱绘画，十一岁时便已决定未来要当一名艺术家。在布拉福德美术学院學习时，他在接受传统写实训练时了悟到一件事——比起怎么去画，更重要的是你怎么去看。他在后来的采访中宣称：“一种最有用的教育是这样的，他发掘了“看”的愉悦性，然后使一个人注意到世界是美丽的。”在创作之中，大卫·霍克尼也始终坚持这一点。1959年，他进入伦敦皇家美术学习，在二战之后逐渐声名鹊起，在当时美国流行波普艺术影响下创作了一系列作品，也成为第三代波普艺术家中举足轻重的人物。但他的作品并不是如波普艺术代表人物安迪·沃霍尔那样直接选择用商品来进行再创作，而是谨慎挑选自己想要描绘的题材，在其中加入波普艺术的特点。例如灵感来自诗人瓦尔特·惠普曼的《我们两个小伙子厮缠在一起》和灵感来源于古希腊诗人的《显赫的行列·半埃及风格》。此时，他善于尝试和观察，热衷于吸取各派优点，而不随意追逐潮流的特点已开始显现。1964年，大卫·霍克尼来到美国加利福利亚，加利福利亚温暖的阳光击中了他的心，在这段时间内，他连续创作了一系列有关于水的作品，著名的《一朵大水花》就他这个时期的作品，在此时，他已不再留恋在画面上添加数字或者文字来解释画面主题，而是通过精心设计，挑选出自己想要呈现的东西，再用巧妙的布局和安排来给观者新奇的视觉体验。画面设计意味浓重却又带着挥洒自如的自由和豪迈，如此别具一格的绘画方式立刻在艺术领域引起了巨大的反响，让他一举成名。这段时期也被称为他创作的黄金时期。1970年，大卫·霍克尼一方面在进行古典绘画与现代因素的结合，一方面又在尝试引入立体主义和儿童画因素，让画面在看起来简洁干净的同时，又有带着某种纯然的浪漫，比如《富士山与花》。1982年到1986年，大卫·霍克尼开始沉迷摄影，他被中国画中的散点透视所启迪，尝试用新的透视方式来展现画面，力图通过对不同的时间相同物品的照片拼贴，展现出时间与空间的变化，使原本单调的照片具有全新的视觉效果。除了摄影之外，他还同时参与剧场设计和舞台装饰画。在九十年代之后，他又重新回归布面油画。不同的是，这一次，他将观察的目光从人物转移到了风景上。他用五周就完成风景画《近水的大树》，在画中，几近遮天蔽日的大树几乎占满了整个画面，房屋和河流被挤占到一边，让人的目光不由自主的集中在正中心的大树之上。整幅画在气势十足的同时，又有一种沉静灿烂的美。直至今日，大卫·霍克尼对于艺术世界的探索仍未结束。

三、大卫·霍克尼的艺术追求

大卫·霍克尼无疑是个好奇心十分强烈的人，他自踏入艺术领域之后，从未停下过自己发现的脚步。但他在不断探索的同时，也始终坚持着自己的追求。二战后，波普艺术大行其道，年轻的大卫·霍克尼不可避免被影响，却也没有盲目的跟从，而是从波普主义中提炼出了自己所需要的特点，例如令人难忘的饱和度高的颜色，简洁到没有任何多余物品的画面，和总在他画中出现的符号性描绘等等。他在具备艺术家创作激情的同时，也有着英国人所特有的严谨和慎重，不愿意依从前人的道路，每一幅作品都有着他自己的思考。他从不长久的停留某一种绘画方式里，在《大水花》大获成功之后，大卫·霍克尼·没有因此就将自己的绘画风格固定，反倒开始尝试用已经没落的古典油画结合现代元素进行再创作。对于挤占了绘画艺术生存空间的摄影艺术，他也没有任何排斥，布面油画、丙烯、水彩，甚至在他八十岁的时候，还用IPAD进行绘画。在别人认为他是位波普艺术家的时候，他的画中开始有了立体主义的影子。在别人认为他是位油画家的时候，他开始摄影，在别人认为他是为人物画家的时候，他开始创作风景画。大卫·霍克尼总能出人意表，正是因为他不在意主流的看法，只一心一意的做自己想做的事。他不在乎旁人眼中画派的分别，也对任何种类的艺术表达没有偏见，只要他想并且喜欢，他就会尝试将自己喜欢的元素截取出来，如同从枝头摘下累累的硕果，再将其放入自己的画中。对于大卫·霍克尼来说，绘画是一件能令人快乐和满足之事，而不是什么必须在苦痛之中才能前进的苦修。大卫·霍克尼说：“工作使我年轻。”也对‘绘画已死这一论调不屑一顾，“我从不认为绘画会消亡，如果绘画消亡，那任何事物都只是照片，那将太过乏味。”所以，在全身心投入摄影艺术数年后，他又重新回归了油画。在他的画面之中，极少有使人感到忧郁或者不快的元素，而是轻松，随意，热情，却又有着大卫·霍克尼所特有的严谨和稳定。观察和融合始终是大卫·霍克尼绘画历程中重要的一部分。他用自己独特的视角观察着身边的事物，在用冷静而平和的笔触，将自己内心的感触充分的用手中的画笔表达出来。他的绘画能轻易的使人产生共情，正是因为他在画中体现出的那种纯然而又真挚的感情。不断的探索，不断的追求，用自己理性来实现自己感性，在理智与情感的相互碰撞的一刹那，造就了如此独特的大卫·霍克尼。他为何能够如此特立独行的原因也清晰明了——用年轻的心态以及开放的理性的态度，不为任何人所扰，专心致志的以快乐的心情行走在艺术探索之路上。

参考文献：

[1][英]邓肯·汤姆森等著，孔新苗等编译，大卫·霍克尼[M].湖南美术出版社，1999：210.

[2]玛丽娜·卡什丹，沈莹译.大卫·霍克尼论他最后的灵感——约克郡幻化成林[M].现代画家，2010，4.

[3]尹小斌.纯真之眼——论大卫·霍克尼的艺术[J].文艺争鸣，2011，17.

[4]黄进谦.大卫·霍克尼与波普艺术[J].东方艺术Oriental Art，2011，05.

[5]钟敏 郝如冰.大卫·霍克尼与他的作品[J].大众文艺（理论），2009，16.

[6]Kondo Kojin，《David Hockney， Camera works》，eizogaku，1986.