“以声言情”中国古诗词歌曲《如梦令》的艺术特征与演唱探究

欧宇

摘要：古诗词是前人在五千年历史长河中所留下来的艺术瑰宝。从汉唐诗歌到宋元词曲，它以独特的格式及韵律，为古往今来一代代的作曲家提供了创作灵感，例如汉乐府民歌《长相知》、宋代姜夔作词作曲的《杏花天影》等等。在高速发展的今天，日新月异，各国家各民族的文化随着改革开放进入我们的生活，使古诗词歌曲的演绎更新颖，更多元化。由宋代女词人李清照作诗，现代作曲家王超先生谱曲的经典古诗词艺术歌曲《如梦令》因其独特的创作理念和形象的音乐塑造深受歌唱家们的追捧与爱戴并经常在各大型演出、音乐会中出现。在五月份结束的“古为今用”西洋唱法在古诗词的运用与研究结题音乐会中，我将这首《如梦令》运用西洋唱法进行演唱并加以古筝伴奏进行二度创作，通过再创作我对《如梦令》有了新的认知和体会。

关键词：古诗词;西洋唱法;演唱探究;咬字等

一、《如梦令》的创作背景与艺术特征

《如梦令·常记溪亭日暮》，作者为宋代的李清照，婉约派的代表人物之一，是两宋之交杰出的巾帼诗人，她的词分为前后两个时期，前期词主要描写的是其贵族少女、少妇生活，其诗细腻委婉，优美动人，从女性的心理出发，多写离别相思之情，而后期写的大多是国破家亡的悲伤，将个人情感与国家命运相联系，彰显了李清照不仅有细腻的情感，心中还装有国家大义。而《如梦令》这首词是李清照前期时创作的一首忆景词，通过对大自然的歌颂，传达了她在闲适生活中的闲适心境。开头两句很是平常，“常记日暮”但“沉醉”后“不知归路”的欢愉，此情此景让人沉醉其中，不舍返程。接着写“尽罢”归家，但又“误入”荷塘深处，当看到眼前的另一副美景，不由得兴致大发，想一探究竟。最后的两个“争渡”，表达了词人想一直沉浸在美景之中却又因迷路而着急纠结之感，真实而有趣，言尽而意不尽。这首词以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，虽言简意赅，但却给人美的享受。

从艺术特征上来看《如梦令》是E羽雅乐七声调式。乐曲结构为复乐段结构，该乐曲既有中国五声性调式的结构特点，又借鉴了西方作曲的技法，如离调、转调、半音阶进行等手法，中西结合更能表达李清照看到美景后的惊喜、沉浸、流连忘返之感。全曲之后乐段重复一次，但它相比A段情绪加深，虽然词曲重复了一次，但是它的情感是层层递增的，乐段的后半段再次反复一次把全曲推向高潮，情绪也到达了最高点，并延长时值，让情感充分释放后做渐慢处理，有一种意犹未尽之感。现代作曲家王超先生把李清照的欢愉、俏皮透过旋律，形象生动的表现出来，也让演唱者们深有感触。

二、《如梦令》的演唱探究

《如梦令》这首作品以民族唱法演唱居多，运用美声唱法来演唱不多见，且这首歌旋律悠长、节奏较为简单，对气息的支撑要求较高，所以我们在演唱中要更注意音乐的连贯性和完整性。

我在如梦令的前奏中加入了古筝，古筝的旋律一出就让人一下进入到李清照的记忆之中。古筝弹拨由慢到快，五声音阶旋律环绕式下行宛如涓涓细流一般，突然停下后又由慢加快环绕式上行的旋律急促而来，由不得你一点喘息。紧接着钢琴的加入，增加了旋律色彩，丰富了情感，一幅优美壮丽的山水游画就这样映入眼帘，营造了悠闲舒适的意境。在歌者进行演唱过程中钢琴与古筝又好像紧紧的结合在一起，与歌者你一言我一语的相互辉映，像两位知己红颜，谈笑风生，好不妙哉。在运用西洋唱法进行演绎歌曲的过程中我们习惯去放松咬字，追求声音的圆润饱满，但是在演绎中国作品时还是要注意字正腔圆，清楚明亮。每一个字都咬住字头，然后介词一带而过，字腹延长，字尾归韵，这四步一步也不能省略。比如说“常记溪亭日暮”中的“常”字，声母Ch一定要唱出来，咬住字，然后ang是一个后鼻音要把a延长然后把嘴合上发ng的音（有点类似我们的哼鸣声），这一个字才算咬完咬清楚;再比如说“不知归路”中的“归”字，一样需要把声母W咬住，e母音延长，字尾i归韵，不然就发成we，破坏了诗词中的韵律;同时在演唱时也要保持字与字之间的连贯性，比如说“误入藕花深处”中的“藕花”更要唱清楚，不要因为旋律的级进上行去破坏连贯，尤其是“花”字，声母h要清楚的送出来，介词U一带而过，a延长，不要唱成藕ha 或者wa，而且横膈膜的支撑和腔体的打开尤为重要，在声音的管道中去说字，把握歌曲的特点与精髓，展现其音韵之美。整首曲子的演唱难点就在两个“争渡”上，这是一个向上四度的一个模进手法，这种阶梯式的跳进上升手法，好像被船桨掀起的一层层波浪，推向高潮，越是这种级进上行高音，越要做好充分吸气和打开的准备，并且气息要往下叹，顺着你的声音管道往下落，让声音走起来，不能僵在一个地方。唱完后立即迅速的吸气腔体保持打开为下一句做准备，在气息的平稳控制下，保持歌曲的连贯性，把“惊起一滩鸥鹭”内在的激情演唱出来，每一句都行云流水一般有一种“表面风平浪静，实则暗潮汹涌”之感。

润腔在这个作品中也发挥了它独有的作用，在古诗词艺术歌曲中润腔最为常见的形式就是装饰音，装饰音一般有滑音、前后倚音、颤音、波音等。润腔听起来特别像古琴的声音，更加能体现诗词的韵味和意境。比如溪亭中的“亭”加入了颤音，沉醉中的“醉”字加入后倚音，藕花深处中的“藕”字加入滑音，都是谱子上没有的，根据诗中的韵律在演唱过程中进行二度创作的，这样的处理更能够丰富歌曲色彩，让听者感觉每一句词都是我中华民族深厚文化的精华。

三、结语

通过这次的音乐会实践，我们将西洋唱法能够更好地融入到古诗词歌曲的演唱中。通过这次课题研究，不仅能够更好地了解和掌握西洋唱法的特点和技术要求，加强了自身的技术理论知识和实际操作能力，提高了自身的专业水平;同时通过对经典古诗词文化的学习与研究，加深了對中国历史文化发展的认识，提高自己的文学修养。也让我知道了声乐表演艺术在外在表达的同时，也需要内在深厚的音乐理论基础和文学基础。艺术品需要精雕细琢，才能呈现最独特的光彩，通过将两者融会贯通的全新演绎，不仅展现出古诗词新的风貌，也将对于中华传统文化的传承和发展起到一定的推动作用，增强了广大师生的民族自豪感和文化自信。

参考文献：

[1]姜亚君.浅析中国古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱的意韵表达[J].研究评论，2018（6）.

[2]平诗琦.浅析古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的艺术特征与演唱技巧[J].黄河之声，2018（3）.

[3]李凯玉.李清照古诗词艺术歌曲作品的声与情——以《如梦令·常记溪亭日暮》为例[J].大众文艺，2019.

（指导老师：张欣）