琵琶演奏中音色和音质的控制策略探讨

【摘要】琵琶作为我国乐器文化长河中流传悠久的一种弹拨乐器，其演奏指法与技巧都相当复杂，因此，进行琵琶演奏时对演奏者左右手的默契度与灵活度要求极高。演奏中其音色的变化是体现演奏技艺的关键，演奏技巧不同，音色的起伏变化也就不同。只有当演奏者的左右手灵活配合，综合应用多种演奏技法，才能彰显出其演奏的技艺，从而弹奏出美妙连延的乐曲。本文将对琵琶演奏中音色和音质的控制策略展开分析与探讨。

【关键词】音色;音质;琵琶演奏;控制策略

【中图分类号】J632.33                        【文献标识码】A

经历无数次改进后，如今演奏者弹奏的琵琶大多为六相二十四品的四弦琵琶，其音色优美，尖、堂、松、脆、爆五种音色皆备。近年来，随着国家对古典文化的重视程度不断提升，琵琶演奏作为我国源远流长的古典乐器演奏艺术，其作品的发展也逐渐受到了越来越多人的密切关注。而要想将这一艺术瑰宝继续发扬光大，进一步深入人心，演奏者就必须不断地对自身提出更高的要求，通过掌握情感控制、心理控制等方法，灵活处理琵琶音色和音质的变化，从而为大众呈现出更为高雅的古典艺术。

一、琵琶结构概述

乐器演奏出的音色和音质与乐器本身的材质、结构等有很大关系，如果一种乐器自身的结构达不到应有的标准，那么演奏时就极有可能产生噪音，最终影响到演奏效果。如琵琶自身结构中，各品位间的高度问题就是影响其演奏效果的关键之一，若琵琶本身某两个品位间的高度没有达到其制定的规范，上一品与下一品之间的高度不合理，那么就极容易导致演奏中出现噪音。还有琵琶的面板、品和音柱间出现脱胶情况也会严重影响弹奏的音色与音质。如果出现这样的状况，演奏者没有及时对其处理，那么进行演奏时，琵琶脱胶的位置就会产生震动效应，这种震动会伴随出现杂音，影响演奏人员的发挥。除此之外，由于保护不当导致琵琶出现受损、受潮的情况，以及琵琶定弦过低等都是致使琵琶演奏产生噪音的主要原因。因此，演奏者平时对琵琶做维护工作时，必须重视其是否满足乐器制定和演奏应有的标准，并及时进行相应的调整。[1]

二、琵琶演奏中影响音色和音质变化的主要因素

（一）演奏技法

由于琵琶演奏技巧繁多，且相对复杂，需要演奏者左右手配合十分默契才能实现演奏应有的效果。因此，左右手的演奏技法也是影响琵琶演奏中音色和音质变化的重要因素。琵琶演奏时，演奏人员左手和右手控制的位置不同，所使用的技法也存在很大差异，而琵琶音色和音质的变化正是由左右手相互配合，采用各自相应的技法组合出的音响差异而产生的。只有当演奏人员左右手灵活配合，应用多种演奏技法，才能为大众呈现出变化丰富的音色和音质效果。

（二）演奏者的触弦力度

除演奏技法外，琵琶演奏人员的指法也是影响琵琶演奏中音色和音质变化的关键，其中，手指的触弦力度变化将会直接控制演奏中的音色和音质变化。触弦力度主要是由演奏人员演奏时手指压弦所使用的重力大小来决定的，而这种重力主要来源于其指力和手臂重力所产生的作用力。演奏时，如果演奏人员触弦力度大，那演奏出的音效一定是遒劲有力;如果触弦力度小，那么演奏出的声音就会产生清脆悦耳的效果。

（三）演奏者的触弦速度

琵琶演奏的音色千变万化，这就要求演奏人员必须掌握好手指触弦的速度。只有合理控制手指弹拨的速度，致使弹拨力度随之变化，最终才能充分发挥出演奏者的精妙技艺。通常，若弹拨速度快，演奏出的音色就会更为尖锐响亮;而弹拨速度慢，则演奏出的音色就会更为和谐平稳。因此，演奏者手指触弦时的快慢也是直接影响琵琶演奏音色和音质变化的因素。

（四）演奏者的触弦幅度

触弦幅度指的是演奏时演奏人员的弹拨幅度，其同样也是控制琵琶音色和音质的关键之一。若演奏中弹拨的动作幅度大，手指的弹拨速度变慢，弦的运行时间长，那么演奏出的音色和音质效果也就更加柔和;而演奏中弹拨的动作幅度小，手指在弦上停留的时间较短，其弦的震动变快，那么演奏出的音色和音质效果则更为清脆一些。

（五）演奏者的指锋触面

琵琶演奏过程中，演奏人员手指指锋与指甲触面会不断发生变化，而这种变化也是导致琵琶演奏出的音色和音质千变万化的又一重要因素。一般情况下，若表演者用指甲中间部位接触琵琶弦，演奏出的音色和音质效果听起来会更为轻盈、悦耳;若表演者用指甲侧锋部位接触琵琶弦，演奏出的音色和音质效果听起来会更为沉重、浑厚;而若表演者用指甲的上锋或下锋部位接触琵琶弦，则演奏出的音色和音质效果听起来会更为尖锐、洪亮。[2]

三、琵琶演奏中音色和音质的控制策略

（一）演奏技巧和指法的控制

结合影响琵琶演奏效果的因素来看，其中，表演者的演奏技法、触弦力度、触弦速度、触弦幅度等都是决定其音色和音质变化的关键。当进行实际演奏时，这些关键因素之间就会产生相互关联和制约的关系。这样的情况下就要求演奏人员根据所演奏的曲目对各因素做好协调处理，使其左右手拨弦和按弦的动作幅度、力度、速度等结合曲目演奏要求相互配合，最终充分控制演奏过程中音色和音质的变化。当表演者既掌握了相关曲目的演奏技巧，又能在演奏中灵活变换和控制演奏指法，那么自然也就能充分展现出琵琶演奏中音色和音质张弛有度、变化万千的效果，从而为观众呈现出极具中华古典艺术魅力的美妙琵琶演奏。

（二）演奏者情感的控制

不同的琵琶演奏作品都有自身独特的艺术背景，其作者在创作过程中也定是带着真情实感的。因此，演奏人员在演奏不同的曲目作品前必须先对该作品相关的内容进行了解。只有对曲目的背景、内容、情感有了认识，才更有助于演奏人员抓住其演奏中的技巧之所在。演奏前通过反复练习与体会，大胆想象创作者演奏时的心境以及其想表达的情景，再具体分析曲目演奏过程中如何协调控制好音色和音质的变化，最终带着自身的情感与认识用心去进行演奏，才能将曲目的演奏效果发挥到极致。[3]所以，琵琶演奏除了需要掌握规范的指法与技巧外，还必须通过演奏者自身的情感进行控制，从而实现音色和音质的调控。

（三）演奏者心理的控制

琵琶乐器的基础是演奏者必须具备良好的音乐审美能力，以及听觉及想象力，只有具备了这些演奏必备的能力，演奏曲目时演奏者的心理状态才能随着曲目内容发生变化，从而准确把握音色和音质的控制方法，实现完美的演奏效果。此外，演奏者还必须学会在不同的场合、时间等情况下调整好自身的心理状态，排除一切心理因素干扰，认真去感受曲目中所蕴含的情感。通过在脑海中想象出乐曲应该呈现出的画面，让自己身临其境般实现对演奏中音色與音质的心理控制，继而表现出琵琶演奏的绝妙之处[4]。

四、结束语

总而言之，进行琵琶演奏时最为关键的就是控制好其音色和音质的变化，而要做到这一点则要求演奏人员必须熟练掌握演奏技巧，灵活应用左右手的相互配合，并密切结合自身的情感与心理变化控制其弹奏时的弹拨力度、速度、幅度等，从而呈现出变化丰富、与众不同的美妙乐曲。同时，对于如此历史悠久的古典器乐文化，需要演奏者们不断地对自身提出更高的要求，以此在实践中努力提升自身的演奏技艺，进一步将其发扬广大。

参考文献

[1]梁莹.对琵琶演奏中音色和音质的控制探讨[J].北方音乐，2016，36（5）：167.

[2]周南.琵琶演奏中的音色变化探究[J].长江丛刊，2017 （5）：19.

[3]张婷婷.琵琶演奏中音色的影响因素研究[J].文艺生活·文海艺苑，2016（3）：93-94.

[4]王培，马静凤.浅谈琵琶演奏中”张”与”驰”的关系——以《彝族舞曲》为例[J].北方音乐，2017，37（13）：46-47.

作者简介：尹婷（1982—），女，彝族，云南个旧，本科，讲师，研究方向：琵琶演奏，古筝演奏，音乐欣赏，中外音乐史等。