从消费文化角度浅谈雕塑艺术的公共交互性

王丹

从20世纪以来，随着全球化时代的到来，以及中西方艺术的交融，大众对艺术的审美的意识与观念随着社会历史的发展而不断改变。在当代艺术盛行的当下，人们更加关注艺术的参与性与体验性，也因此公共艺术更具市场价值。艺术家们致力于在更大环境里找到自己的定位，在更大范围里找到自己的艺术语言与观看视角。

雕塑艺术作为一种独立的艺术表现形式，按照现代公共艺术功能需求，传统形式语言和创作理念已不能够全面担负和表达现代社会生活和现代意识的整体面貌。我们更应该思考现代意义上的公共艺术的雕塑设计理念表达语汇构成，思考当代雕塑艺术与公共参与性艺术相关联的交叉点，以及它们之间的并行之路。

一、消费文化背景下的雕塑艺术审美

进入21世纪后，人们的生活水平提高，同时生活节奏也进一步加快，更多人对雕塑艺术的追求转向雕塑艺术作品本身所产生的视觉刺激，以及雕塑艺术作品带给人们的体验性与参与性，以满足人们短时间内的审美愉悦。即使在这样的消费文化背景下，雕塑艺术不应该失去本身的艺术审美价值，而只是一味追求表面，浅显的审美体验。

消费文化在一定程度上促进了当代雕塑艺术的发展，首先，在創作题材、材料运用、呈现方式等方面，突破传统，也更加“接地气”，更加被大众接受，观众可以从多角度、多方面感知其艺术语言与审美价值。其次，当代雕塑作品不仅仅是摆在博物馆里供少数人观赏的艺术品，在当代消费文化的刺激下，艺术家更多时候是为大众而进行创作，反应大众生活和文化精神等。最后，消费文化的发展会在各个方面促进当代艺术的发展，这使得当代艺术家会非常注重与商业的方面的合作，借助商业曝光率及各方面的优惠条件来增加自身的价值。

消费文化也促进了雕塑艺术的创新，法裔美籍艺术家路易斯·布尔乔亚是当代被公认的最伟大的艺术家之一，她的作品融合了深度的心理学思考和极高的形式创新。上世纪90年代末，布尔乔亚重新挖掘出“善良的母亲”这一概念，赋予编织者全新的形象，“蜘蛛”系列就是在此时产生。格罗威指出，布尔乔亚的母亲曾是一位编织者，能将磨损和毁坏的挂毯重新修复，布尔乔亚认为缝纫用的针拥有修复的力量，而她自己则是通过艺术来编织她的安全网，她早期作品以父亲为灵感，而晚期则是以母亲为灵感。路易斯-布尔乔亚从60岁后才赢得学术和商业的双重成功，即使晚年创作也是亲力亲为。

二、当代雕塑艺术的公共交互性

公共艺术是存在于公共空间的艺术，能够在公共空间里与社会公众发生一定关系的方式，包括静态和动态的形式，是时代性的体现。随着社会经济文化的快速发展，大众对艺术文化的需求不断增加，交互艺术作为一种参与性设计，其理念已成为设计创新的新趋势，逐渐融入人们的生活。人们在强调物质体验的同时，更加注重精神的体验。交互性功能雕塑具有技术性、艺术性与互动性，满足人们的视觉审美，并通过科技的手段达到互动体验。

在传统的雕塑中，艺术作品与观者之间是单一而又单向的，是“被动的互动”，而交互性雕塑吸引审美客体的参与，作品形态、颜色等的转变由参与者决定，使接触作品变成极富乐趣的体验过程。而且在现代化城市公共艺术理论体系里，对交互性功能雕塑并没有系统的说明，只有少数单个具有交互性的雕塑作品存在。

在当代雕塑艺术领域，无论是雕塑艺术从业者还是普通公众，都对雕塑艺术作品产生了先觉的期待和判断，人们接受雕塑艺术作品的方式往往与他们自身预期视野相关，特别是人们从雕塑艺术作品中获得的意义，因此当代雕塑艺术不在乎任何形式的表达和使用，它更注重对生命、生活的反思与表达。

著名的英国艺术家马克奎恩，他的雕塑作品从身体、粪便再到爱，直面生命的另一种美，他曾说过：“我希望作品的媒介来自人体身体的一个部分，‘血是我们身体当中产生并且会不断产生的一种媒介，而且我们会不断地做血液的重生，这个血液又是我们人类赖以生存的基础。所以我们的身体会不断地重塑血液、重新循环血液。在这种方式当中，世界就通过血液的方式来重新的展现。”正是对当代公共雕塑艺术的诠释。

今年三月他的个人展览“皮相之下”在中央美术学院美术馆展出，这些雕塑反映了互联网时代的生活，描绘了一系列通过重大整形来改变他们的生物特性及身体形态的人物形象。这些作品讨论了如何利用某人的身体作为一个艺术媒介，外貌的转变可以改变一个人的身份;反之，皮相之下的存在也会被毫无保留地揭露出来。他的艺术作品中所呈现的激情澎湃的表达“人”的特性、用身体的各个角度对于“后人类”时代不停断地进行试验与质疑的理念，展览中还策划系列跨界体验公共活动，使公众亲自体验并参与其中，做出自己生命特征的雕塑作品，这样的方式，引发公众充满想象地对“生命”无限延展的思考和探索。

总体来看，在当代消费文化背景下，雕塑艺术与商业碰撞，彰显着更多的社会性、功能性，同时，也在用自己的视觉语言和表现形式阐释着与公共艺术相交融的并行之路，也一定会在当代艺术的大环境里为公众展现出独特的审美体验。