简析长笛《卡门幻想曲》的艺术表现

沈冀

摘 要：《卡门》是当今世界上最著名的歌剧之一。德国作曲家弗朗索瓦·博尔纳凭借自己对音乐的理解重新写出了新的曲目，创造了新的音乐，完善了新的变奏。这部作品将长笛的特色发挥的淋漓尽致，无论在音色，音乐，技巧，还是演奏法等领域都有了全新的突破，使长笛乃至木管乐器都有了不一样的创作方法。

关键词：长笛作品;幻想曲;双吐

一、创作背景

佛朗索瓦·博尔纳（Francois Borne 1862-1929）古典主义作曲家理论家，曾经担任波多尔大剧院的首席，被公认为是长笛发展史上的重要贡献者，现代长笛spilt-E机制正是出自于他的贡献。而长笛作品《卡门幻想曲》出自于歌剧中的几个片段，博尔纳对歌剧进行全新的改编，让新作品更符合长笛本身的特色。

乔治·比才（1838-1875）欧洲作曲家，世界著名的歌剧《卡门》正是出自于他的创作。剧情讲述的是烟草加工厂女工卡门是一位美丽且妩媚的吉普赛女郎，在生活中她爱上了军队下士唐·何塞并迅速步入爱河。唐·何塞爱上卡门后与原来的妻子分别，但卡门和唐·何塞性格不合，以至于卡门和唐·何塞的矛盾愈发激烈，最终决绝的卡门断然结束了这段爱情。

长笛作为高音声部乐器，独特优美的音色一直为人称道。每一个长笛演奏者都有着自己独特的音色，但同样，音色是需要练习的，而且是持之以恒坚持不懈的练习。每一天都要抽出固定的时间单独练习音色，从长音练习开始，每个音都需要演奏者细细的品味和斟酌，才能练习出属于独特自己的音色。其次是训练气息的控制，因为气是一条直线，控制起来却有一定难度，正确的呼吸方式、练习方法是很重要的。八度练习是个很好的联系方法，不仅能够很好的体会不同音区气息上的变化，还可以进行自如的转换。

二、作品演奏分析

刚拿到这首作品，首先要从困难片段着手。通篇无论是在演奏技巧、细节处理还是情感表达各方面都有着极高的难度。我一直推荐的练习方法是，先分类挑出困难片段，有组织的进行分类、分析、系统的安排练习时间，逐一解决。此曲在我看来技术上的困难点分别是32分音符、三连音的快速演奏，断音和连线的处理，短倚音时值的控制，运指均匀的把控，音程关系的转换等等。在练习困难片段之前，我建议演奏者先完成一些“热身活动”，也就是指法练习。首先熟练掌握24个大小调式音阶，因为无论哪首乐曲，都逃不出这个范围。熟悉它们等于熟悉乐曲。接着是练习曲，选中一本适合自己的练习曲很重要，练习曲比任何乐曲都更能快速提高自身的演奏水平，只要演奏者用心揣摩每首练习曲的训练目的，严格遵循要求练习，必将达到理想的目标。

完成准备练习之后，开始进行困难片段的梳理。这部分的关键是放慢速度，用让自己最舒服的速度开始熟悉指法、节奏。要注意吐音的干净，运指的均匀，保证每一遍练习的质量，保证困难片段依然悦耳而不是刺耳。在这种前提下，一点一点的提速，直到达到要求的速度。

当困难片段全部熟悉之后，不是着急整体练习，而是找到该曲的主题、旋律根据自己的理解连贯的吹出，这样可以抓住整首乐曲的主旨和总体风格走向。然后根据主题的感觉，再具体分析出每一段的感觉。

《卡门》一共分为四个主题，主题一为全曲悲壮的结局做了铺垫，强调了主人公的性格和经历。要求演奏者对乐句的前后处理上要加强对比，音与音之间要饱满且流畅。主题二忧郁深沉，如同迈着沉重地步伐一步步向死亡靠近，同时气息要满足句子的完整性，一句一句的加重情绪，达到3个F的情绪后逐渐进行漸弱处理，与中段的旋律完美洽接，相得益彰。随着故事的发展进入主题三，旋律更加明朗且富有活力，节奏独特跳跃风格迥异。在演奏中，特别要强调吉普赛女郎妩媚挑逗的情绪。通过长笛极具感染力的音色诠释这个角色，使音乐更富有神秘与魅力。主题四描述了吉普赛女郎卡门最快乐的生活阶段，无论在爱情还是生活阶段都颇为顺利。具体速度、力度表现为中板--小快板--快板--急板。力度变化为p--f--p--ff。结尾用急速来收尾，将情绪表达到极致。

我们需要在演奏的过程中着重旋律的走向和重音的处理，强调谱面上的每一个律动，乐句要饱满，运指要流畅，气息强弱也是关键，随着旋律的变化，要仔细揣摩出每一处的呼吸力度，使音乐更富有魅力，具有自己独特的性格。演奏技巧上需要注意：音程之间的跨度，当然这个需要平时基础练习的累积，耐心的练习每个音程之间的关系，仔细聆听每一个跨度，注意它们的音准。还有就是每一个跳音的处理，让节奏更具整体性，让情绪更加多变感性。

舌头在吐音部分必须清晰但又不能过于干脆，因为不清晰或舌头过重的吐音听起来都太过笨重，不灵巧，体现不出吉普赛女郎轻妙的身姿，所以，花大量的时间练习吐音尤为重要，平时基础练习时就可以关注吐音的训练，特别是双吐。力求每一个吐音都清晰，具有生命力。

其次乐句的划分也同样重要。每一句的停顿和断句都需要细细的揣摩和研究，因为不正确地断句会让听众听起来不流畅和脱离主题。

节奏和力度的变化也需要细细考究，中间还涉及到了转调。从短小精干的倚音开始逐渐加速，音量不能太强，会听起来突兀。音级达到最高点后随之下行，在前随后旋律级进下行。切分音的节奏，重音要落在第二个音上，切勿没有规律随性的演奏。强弱力度对比明显。渐强时注意颤音的变化，可以通过加重颤音进行渐强，这样可以增加乐曲地表现力。渐弱也是需要很好的气息控制才足以达到理想中的效果，逐渐在力度上加强。演奏中要还特别注意每个段落之间的速度在加快过程中要自然，让人感觉不是在递进，不要有痕迹，手指清晰，很无痕的衔接。

三、结语

《卡门幻想曲》是一首非常经典、可以凸显演奏者自身的特点、音色以及音乐变化的独奏作品。它的每一个部分都是一个独立或相对独立的乐段，再加上自己的联想创作与改编，使得幻想曲的主题旋律演绎的惟妙惟肖，同时也将长笛的特点与《卡门》这部经典歌剧的情感无缝衔接。演奏者可以尽情展现强烈的个人风格、情感变化，因为每个人的心中都有一个不一样的《卡门》，每个人表达出来的情绪也大相径庭，以此来展现这部歌剧中浓郁而又悲情的情感经历，使音乐与故事情节高度结合，给听众带来美得艺术享受。

以上是我通过多年学习长笛的经历总结出的一些心得体会，希望对以后的长笛学习者有所帮助，在学习长笛的道路上充满信心，勇往直前。

[参考文献]

[1] 何声奇.长笛名曲50首[M].人民音乐出版社，2003，1.

[2] 鲁道尔夫·切尔尼和约塞夫·鲍克.长笛演奏概论[M].南京艺术学院学报（美术与设计版），1981，03.