中国钢琴曲中的“和”与“善”

摘 要：当人们提到中华文化，脑海中往往会出现一个词语，那就是“博大精深”。中国的文化历史悠久，中国钢琴曲大多数也是根据中国古典乐改编而成。改编后的钢琴曲具有浓厚的中国风格，钢琴曲中也饱含中国传统文化所特有的意蕴之美。本文以音乐美学为研究的出发点，着重对中国传统钢琴曲中的中国风格进行研究，深入探讨中国钢琴作品中包含文化特征，其中主要表现为两个内容，就是中国钢琴曲中的“和”与“善”。

关键词：中国;钢琴曲“和”;“善”

19世纪初期，中国的文化、艺术水平得到了不断的发展，人们对音乐的重视程度也不断增强，我国也加大了对传统音乐的研究力度，在我国传统音乐方面进行了创作性的探索，对于中国钢琴音乐也有了更深层的研究。中国钢琴曲的发展是漫长而又曲折的，是一种螺旋式的上升。中国钢琴乐能过发展的今天，依靠了诸多钢琴家、作曲家不懈努力，认真钻研。通过他们夜以继日的辛苦研究，我国钢琴乐逐渐形成自己独特的风格，不仅如此，中国的钢琴乐也一步步赢得了世界钢琴乐界的重视，获得了诸多音乐成就。

一、中国钢琴曲中“和”的美学意蕴

中国的传统文化大多数都包含了“和”这一种思想，对于中国传统的“和”，它的解释都是积极向上的，包含了和谐之意。儒家思想观念中“和谐”是最高级的理想，是对社会秩序的最高追求。但是本文想要阐述的“和”和传统的儒家思想——和谐，多多少少还存在着差异。本文提到的“和”是具有包含性的，是包罗万象的。本文的“和”是包括包含人与宇宙的和谐共处、包括人与自然的和谐共处、也包括人与人的和谐共处。

对于音乐美学文献人们可能了解甚少，但是有一个音乐美学作品是人们熟知的，那就是《溪山琴况》。《溪山琴况》一文中就提到过“和”这个独具中国气息的内涵。文章里第一部分内容就是阐述“和”这一内容，从这点也可以看出“和”对于中华文化来说具有举足轻重的作用，也能看出“和”思想在中国文化中重要性。对于中国音乐人来说“和”是一个十分重要的内容，对于中国历史上文人墨客“和”也是他们离不开的创作内容。自古迁客骚人就看中“天人合一”，都喜欢将自己和大自然相结合。不论在中国文学创作过程中还是音乐创作中，都难以避免“和”这一内容。例如，我国著名作曲家黎英海先生所改编的古典钢琴曲《夕阳箫鼓》这首作品。改编后的钢琴曲同原本的作品想要表达的意境偏差很小。作品把具象事物和抽象事物完美结合，这就体现了和的作用。曲中寂静幽深还有神韵空灵都表现了和谐。钢琴曲包含了古典、朴素的风格，但是曲调又非常委婉流畅，同原作品的曲风一样充满着诗情画意。

黎英海先生具有丰富的想象力和创造力，他所创作的音乐作品都非常具有代表性。也正是黎英海先生丰富的想象力，为他日后创作音乐作品打下了良好的基础。黎英海先生创作的钢琴曲具有很高的模仿性，都是通过钢琴的音色来模仿传统乐器发出的声音。在主题的创作上也运用了“鱼咬尾”的手法塑造了一首平和柔美的作品。

二、中国钢琴曲中“善”的美学意蕴的追求

中国作品和西方音乐有着很大不同，其最大的差别就在于中华文化追求“天人合一”、“美善合一”的精神境界。中华文化对于表达向来就有含蓄的特点，所以中国古典音乐通常用“韵”和“意境”来表现美。在中国的文化发展中，“韵”和“意境”就包含了作品的内在美，是艺术表现的最高境界。意境是我国传统美学的重要内容，这些内容在我国的很多艺术创作中都有所体现。这一类型的作品最大的代表性就是情景交融，为人们勾勒出一幅诗情画意的美丽画卷，在这幅画卷中包含雅俗共赏也包含心高致远。通过对于中国音乐文化的研究，人们发现中国的音乐更加关注的重点是“善”与“美”的融合，所以在中国钢琴的演奏中人们所追求的目标也就是“善”。

“善”这个特质渗透到我国艺术创作的诸多方面。例如人们最熟知的作品，著名作曲家朱蒿创作的钢琴曲《双鹤听泉》。这首作品借助鹤这一意象来表达出古代文人对于自然环境的一种感情的抒发，也反映了儒家学派对于“善”的品性认知。著名作曲家汪立三先生的《东山魁夷画意组曲》就是借助日本画家所创作的美术作品作为灵感基础。塑造了海涛的艺术形象，所创作的主题也是东渡和尚的真实形象写照，这首作品展现了浓厚的宗教气息。道家、佛家、儒家的精神都在这个作品中得到充分的体现，也包含了对于人生的理想境界的描绘。

有很多具有中国独特民族风格的钢琴作品都包含形象和意向相互统一的这一特点，中国钢琴乐作曲家和演奏家们都立足于让中国钢琴乐饱含情境、意境、诗境、画境和谐统一的目标，力求将中国音乐民族化、风格化，这是传统文化和钢琴音乐的一种有机结合。想要做到传统文化和钢琴音乐的一种有机结合就要注重培養“美”与“善”完美融合的能力。

三、结语

中国的钢琴乐起步晚于西方，但是经过一代代中国人的不懈努力，中国的钢琴音乐在世界钢琴音乐史上占据了举足轻重的地位。中国钢琴乐的起步阶段停留在对西方钢琴乐的模仿，但是到了后期，中国钢琴家们有了对中国钢琴乐的独特思考。他们结合和中国的传统文化，通过对音乐的深入研究，逐渐形成了具有民族风格的钢琴乐曲。随着对钢琴乐认识的不断深化，我国钢琴乐发展也逐步做到了多元化，我国的钢琴音乐通过本土音乐人的力量开辟出了一条新的道路，创造了别具一格的艺术特征，对于后续钢琴音乐创作出音乐作品都有着积极的影响。通过吸收和借鉴前人的音乐成果，中国古典钢琴作品饱含了中国传统的意韵之美，开辟了一条符合中国人审美的道路，创造出了许许多多具有中国音乐美学意蕴的经典之作。

[参考文献]

[1] 丁骏楠，王爱国琴学.“和”之观念对当代器乐演奏艺术的启示意义—以张朝钢琴曲《中国之梦》二度创作为例[J].当代音乐，2018.

[2] 刘璐.浅谈中国钢琴曲的民族性特征[J].当代音乐，2015.

作者简介：李静（1980-），女，河北承德人，大学学历，河北民族师范学院音乐舞蹈系，讲师，主要研究方向：钢琴演奏与教学。