中国仕女画与日本浮世绘美人图的美学对比

俞若淼 俞俊鸿

摘 要：在绘画艺术中，女性是十分常见的描绘对象，中国称其为仕女画，日本称其为美人画，两者有着紧密关联，但也有各自的特色。基于此，本文从构图、线条和色彩三个方面对仕女画和美人图研究了美学对比。通过研究其美学对比，可以更加清楚的分析两种画的表现技法，对绘画艺术研究具有重大帮助。

关键词：中国仕女图；浮世绘美人图；美学对比

在绘画作品中，女性是最常见的绘画对象，在世界各国都留下来不同风格、不同题材的女性绘画作品。其中中国仕女画和日本浮世绘的美人图都描绘东方女性，绘画派系也十分接近，但是各有各的特色。因此，对两者进行美学对比分析，可以更加全面的了解畫作背后的绘画技巧，可以在绘画领域中实现创新发展。

一、构图对比

中国仕女画在构图上错落有致，使用平铺方式展开创作。例如：周昉在唐代创作的《簪花仕女图》使用了传统仕女画最典型的结构，将一名贵族妇女在夏初游园的景象呈现出来，画中使用了四段平铺构图，将贵族妇女、花、狗、鹤和蝶同时呈现眼前。作家将所有人、物以第一位置呈现出来，主要人物大、附属人物小的结构凸显主人公，这样的构图形式形成了一种直白的风格。从现代美术欣赏角度，传统仕女图的构图并不是科学、符合视觉习惯的构图，稍显形式主义和单调。

日本浮世绘的美人画借鉴了我国的仕女画，在我国仕女画基础上做出了带有特色的改良，在形式上和人视觉欣赏角度更加切合，整体构图上更有装饰感和随意性[1]。浮世绘美人图在背景构图处理上十分复杂，使用剖面构图的方法，画家经常将日式建筑风格和日本本土风景相融合，画作整体也呈现出纵深感和分割感。美人画构图方式让画面结构丰富多变，元素之间形成了强烈的对比。早期美人画在构图上有着浓重的明代版画色彩，将主人公放置在画面中间，四周使用其他物象进行装饰。美人画通常题款写在中下方，落款写在右方，盖章则在左下方。在中国仕女图中很少有题款，常以方印作为印记。随着日本浮世绘逐渐发展成熟，美人画开始出现切割构图，例如广重的作品《传唤仕女》图，在画面中美人拍击双手居左，圆形桌案在右上方，一个仕女在右下方，巧妙形成了扇形构图。画面整体的比例轻重得当，对主辅人物的展现始终，符合东方的审美偏好。

二、线条对比

东方绘画的特色是运用线条进行画面的勾勒，中国仕女图是在线描基础上完成绘画，用线进行造型绘画，使用线条透视表现形体之间的关系，将女性特质呈现出来。中国仕女图多使用粗细不同的线条进行人物的勾勒，刻画仕女肌肤和面部等位置要使用精细线绘的方式进行，尤其是仕女头发位置需要使用细线精密勾勒。在日本浮世绘的美人画中，为了展现人物细腻的肌肤和面部，在这些位置往往使用细线进行勾勒，人物眉毛要比中国仕女画更粗黑，头发的处理类似于版画的厚实整齐。

在服饰刻画方面，二者都力图通过变化墨色线条来表现相应的材质特点。仕女图多数使用的是十八描方法中的铁丝描和游丝描等方法，偶尔使用兰叶描和鼠尾描等方法，这些线法可以更好的展现出古代仕女绸缎服饰的那种轻薄质感，呈现出飘逸细滑的审美感受。而美人画中，一般对服饰的刻画相对较为随意，使用的线条粗细不一，大抵是与日式衣服质料特点相对应的。从变化墨色线条上，仕女图和美人图在人物肌肤、面部以及头发上使用了淡墨色，来衬托女性柔嫩和白皙，在服饰颜色上加重墨色，仕女图使用的墨色更淡。

从两者用线效果分析，仕女图线条整体更为纤细，呈现出圆中有方的风格，美人图并没有展现线条精美，在线条使用上更加随意，总体呈现出吧比较圆润的感觉。仕女图的用线整体上有着更明显的经过提炼的组织性，尤其是手臂和衣纹的处理，转折位置上的线条更加细密，长短结合、乱中有序、疏密有致。美人图使用的线条更加简约，只是使用了几根线条代替，展现出洒脱恣意的美。

三、设色对比

在绘画艺术中，色彩是最直接的语言，仕女图和美人画都将色彩作为核心要素来表现。美人画的设色主要是写实为主，使用灿烂的色彩，带给人美艳靓丽的感受。仕女画更加重视设色的工序以及色彩的内涵。两者色彩表现上存在较大差异，首先在女性发髻上，仕女画使用淡色进行着色，偶有一两处使用浓墨进行点染，美人画使用清一色墨底，和版画相似，在发际线位置使用淡墨来处理，呈现出晕染的视觉效果[2]。其次在面部色彩上，仕女画更加习惯使用三白法，也就是在额头、下颌、鼻等位置使用晕白法进行着色处理，这种方式可以突出面部受光位置，也具有一定装饰性效果。日本浮世绘在面部设色上，选择接近人物面部肤色的色彩，画家使用水彩进行调和，形成淡雅的色彩，对人物暴露的肌肤进行着色，这样的着色可以提高作品透明感，在服装衬托下展现出清丽素雅的风格。

在服装着色上，两者都各有各的特色。服饰着色需要根据内容，从人物身份、性格以及情节上，选择颜色，让颜色可以发挥真实作用。仕女图的服装着色要根据服装色彩浓淡来搭配，呈现出雅致的感觉。美人画服装的着色相对艳丽，有着十分强烈的视觉冲击感。画家需要在彩色中增加灰色调进行调和，让作品可以呈现出沉稳、高雅的意味。这种着色方式来源于中国绘画黑白的理念，画面整体呈现出灰暗色调。两者服装也有相同之处，都经常使用红、黄、蓝三原色，特别是浮世绘中常使用鲜艳醒目的红色，而仕女图使用红色来表示美好寓意。

综上所述，本文从构图、线条和色彩三个方面对比了中国仕女图和日本美人图，从中可以发现两种画在审美情感上十分相近，两种绘画艺术互相吸收和创新。在美术创作上，美术工作者需要学习创作技法，大胆进行创新。通过了解两者的差异和关联，有针对性地提高两者的绘画技艺，从而更好地展开创作。

参考文献

[1]张玉丹.日本浮世绘对张大千仕女画的影响——以四川博物院藏《海棠春睡图》为例[J].荣宝斋，2018（09）：144-151.

[2]苏醒.唐代绮罗人物画探析——兼论中唐人物画玩赏化的倾向及其对五代仕女画的影响[J].湖北美术学院学报，2018（01）：9-17.

作者简介：

1俞若淼（1998.12--），性别：女，籍贯：安徽省淮南市，学历：本科在读，毕业于山东大学；现有职称：无；研究方向：中国画绘画理论与教学。

2俞俊鸿（1971.7--），性别：男，籍贯：安徽省淮南市，学历：本科，毕业于安徽教育学院；现有职称：中学高级教师；研究方向：中小学美术教育与中国画教学。

（作者单位：1.山东大学威海校区艺术学院2016级国画班；2.安徽省淮南市第八中学）