艺术设计教育

彭蕊

摘 要：何为艺术？何为艺术教育？艺术与现实生活的距离很远吗？不，艺术是来自现实生活的，艺术业越来越大众化。艺术沟通人的情感、思想和认识。因此，艺术教育业不仅仅局限于那些艺术专业领域的学生，各行各业，年长年幼都在接受艺术教育的熏陶。艺术设计教育在中国已经是个热门的话题，马云曾说过说：“如果孩子不学艺术，未来三十年，他将找不到工作！”这些话有些绝对但并无道理可循。因为在未来机器可以替代人类的很多工作，唯独艺术是机器人做不了的事。只有这样，孩子才不会在未来快速发展的变革中被淘汰。

关键词：艺术;设计;教育;人生观;精神良药

一、中西方艺术的起源

艺术，起源于早期人类文明，兴起于农耕时代。艺术，在古代指的是六艺以及术数方技等各种技能。汉语里面的“艺”本身就有“种植”的意思。在远古时代，人类靠打猎为生，种植是一件十分困难且艰巨的技术。能够把种植这件事做好，意味着这是一件很了不起的成就。英文art（艺）一词源于古希腊拉丁语ars，大意为“技巧”，指代创造性表现的作品，也指代一门技巧（后天习得的技术），与人生密切相关的创造性学问。

不论中西对艺术的理解和认识都有共同之处。藝术设计的渊源源自“生命”，生命本身就是一个奇迹！这首先要感谢带给我们一切的太阳，我们居住的地区恰巧处在一个和太阳相对较好的位置，1.5公里，假如日地距离再近一点或再远一点我们都会因为太冷或太热而导致无法生存。太阳创造世间的一切生命，是万事万物的开始。

二、艺术教育的重要性

艺术教育首先具有传承艺术的使命。如何将国内外古人的艺术高度清晰的记载、整理、转化为有效的、便于传播给后人的一种文化教育传承。举个例子，在文字被发明之前，眼睛只有通过视觉来了解外部信息，这也就造就了潜意识里对画面的敏感度远高于文字的特性。可以说，画面是潜意识的母语。举例说明：太阳就是人眼所看到的画面符号，代表光明、希望、温暖等意义。太阳是万物的起始，因为太阳有了黑夜白天交替，阴阳转换，中国古人伏羲从太阳中研究出易经中的阴阳，也就是《易经》中的乾坤。乾坤，便是天地、是万物之源头。

2017年，法国国民教育部部长在出席文化艺术高等教育委员会会议时再次重申将艺术与文化教育作为国家重点发展领域的观点：让100%的孩子接受三方面的艺术教育——艺术实践、接触艺术品和艺术家以及了解艺术文化知识。法国在艺术与文化教育方面出台了一系列政策，建立起一套行之有效的工作体制，积累了大量的经验，法国将艺术和文化教育作为基本公民权利的思路、做法对我国进一步开展美术教育具有重要的参考价值。

美国国家教育科学院曾做过一个调查，在对1999-2000学年度与2009-2010学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有5万多毕业生参与的问卷调查。其中一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外。毕业1-5年的学生答案是“基本技能”，毕业6-10年的回答是“基本原理”，毕业11-15年的结论是“人际关系”，而毕业16年以上的则提出：艺术最有用。这里的“有用”，并非是直接转换成物质的有用，而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的能力。

科学研究结果表明，聆听稍微复杂的音乐可以刺激人类更好的把握空间概念。孩子自幼学习弹奏音乐有益于提升智力;学校若开设1/4以上的艺术课程，将会培育出更多的优等生;若在课堂上使用艺术技巧，将能帮孩子提高记忆力。此外，优质的高中艺术课程可以降低学生的退学率及旷课率。

“一个国家、一个民族不能没有灵魂。文化文艺工作、哲学社会科学工作就属于培根铸魂的工作，在党和国家全局工作中居于十分重要的地位”习近平总书记在全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员中为新时代文艺界指明了方向。就目前世界发展来看，艺术教育是教育中不可或缺的组成部分。首先艺术之于教育的意义，颠覆了大众普遍认知的观念。艺术是涵养身心的重要途径之一而不是随意被数学、英语替代的课程，科学研究发现艺术教育有助于培养人的认知能力，更多的开发人的右脑;艺术教育有助于培养人的创造能力，因为艺术思维更侧重于人的感觉、意识、思维活跃程度，因此在任何日常活动中，都会起到画龙点睛的作用;艺术教育可以提高人的审美能力，通过艺术教育在人心中种下美的种子，这个种子在日常生活活动中可以生根发芽培育出优秀成果;艺术教育可以培养人的社交能力，在丰富多彩的社会活动中学习互相合作和交际，促进人与人之间的黏性交流;艺术教育有助于完善更好的人格，通过不同的艺术教育使孩子逐渐学会对色彩的认知、图像的识别、空间构成的理解等意识，根据这些逐渐来形成圆润健康的性格。由此可见，艺术已经不是兴趣课而是必备课。艺术教育带给我们的未知，带给世界的未知显然是无比奇妙的。

三、艺术与设计的关系

艺术设计学的进化史分为以下几个阶段：艺术、科学、艺术与科学、设计、艺术与设计、艺术设计——设计艺术。那么问题来了，艺术与设计的区别在哪？功能性是区别艺术作品与设计作品最简单易行的理解途径。艺术品，具有观赏性，在我们一贯认知里，艺术品是挂在墙上的画、摆在桌上的文玩、高耸的人体雕像……总而言之，艺术品的欣赏价值大于使用价值。设计作品便有所不同，每天清晨睁开双眼，我们的世界便被设计包围，身下的床垫是产品设计，手里的手机是高科技工业设计，穿的睡衣是服装设计，通过声音打开小米音响播放音乐是交互设计，打开空调是工业设计，穿上拖鞋是鞋靴设计，穿衣打扮是时尚设计，走出公寓是建筑设计，穿过公园是景观设计，坐上公交车是交通工具设计等等……我们可以这样理解：艺术来源于生活而高于生活，艺术追求美，注重感性表达自我;设计尊重需求，注重理性，服务人类社会。

在此引用日本设计师原研哉的观点来解释这个问题：我以为，艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人。因此，只有艺术家本人，才能掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处。当然，对于一件艺术作品，可以有相当多的诠释。饶有兴趣地解释、鉴赏或是评论，甚至是将其汇集在一起，作为智慧性的资源加以利用，都是与艺术家以外的第三者进行艺术交流的方法。而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会，更加偏理性。解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。——《设计中的设计》简而言之，大艺术，小设计。

四、总结

未来，机器人可以把人从繁重的体力劳动中解脱出来，造就一个高效运转的世界。但是情感才是世界的根本，艺术设计教育可以很好的阐释这个问题。艺术设计教育可以给孩子带来思考问题方式的转换，例如一个问题可以有不止一个答案，一个困境也可以有很多种解决方式，结果应该是具有多样性的。所以说，艺术设计教育的根本意义不仅仅在于艺术训练，而是在培养优秀的人格和素养，将来在面对世界急速变化的大风大浪中能够坦然相对，不被社会所淘汰。

参考文献

[1]无处不在的艺术课堂——法国艺术与文化教育体系，2019，（1）

[2]让艺术教育为教育教学保驾护航，2018，（11）

（作者单位：大连工业大学  设计学17级）