评《肖邦艺术风格的形成及嬗变》

摘 要：肖邦，作为一个浪漫主义的黄金时期代表人物，是一个深入研究浪漫主义音乐的典型案例。多年以来，对肖邦音乐的研究，一直都是艺术研究的一块重要领域。大家对于他的学术上的关注点大多的也就停留在对他的钢琴作品的创作与分析。我们已经惯性的将肖邦看作是一个钢琴的创作家，演奏家。但是我们却没有真正的将他作品中的深层文化含义解读出来。对于他的评价还滞留在表面层次，而他本人的钢琴音乐艺术的魅力还远远没有显现出来，所以对于肖邦的音乐艺术我们期待着更加深入的探究。

关键词：浪漫主义;艺术风格;音乐美学

一、导论

——关于肖邦音乐艺术研究领域及本书研究方向

《肖邦艺术风格的形成及嬗變》这本书的作者为刘进清，武汉大学艺术学系教授，艺术学博士，硕士生导师，现任艺术学系副系主任。这本书同时也是他的博士毕业论文。这本书“以文献和国内外相关研究为背景，比照艺术史的发展及其理论，同时结合了分析艺术作品的方法，综合运用分类归纳、形态分析、典型解读以及艺术审美的相关理论，展开了对肖邦艺术风格这一课题的深入探讨”①。在书中作者尝试从社会学、音乐美学的视角来解读肖邦以及对他的艺术作品进行探究和分析。

二、关于本书的独特研究视角及分析

（一）社会学视角

1、肖邦时代的华沙社会结构与音乐艺术

19世纪的华沙，在其时代和社会结构的影响下，形成了一个整体性的文化群落。而伟大的钢琴诗人肖邦，他独特的艺术风格，就是在波兰首都华沙的文化群落土壤上开酝酿出来的。作者就当时波兰复杂的时代背景和社会结构，它的特殊的文化群落，分析了这些对肖邦的艺术风格的形成和转变产生的深刻影响。

2、肖邦与浪漫主义思潮

在浪漫主义时代中，肖邦是最具有本身独特个性的一个音乐家之一，而正是波兰的民族文化解放风潮，特别是在19世纪20年代波兰文艺领域中盛行的浪漫主义思潮，对他的富于生机的艺术创作产生了深刻的影响。

3、密茨凯维奇的诗歌对肖邦的创作影响

密茨凯维奇和肖邦都是波兰伟大的民族诗人。密茨凯维奇是我们通常意义上的诗人，而肖邦则被称为“钢琴诗人”，在密茨凯维奇的叙事诗和肖邦的叙事曲中，都体现出强烈的民族精神。肖邦的一些叙事曲更是是直接受密茨凯维奇的诗歌启发写作而成。在他们的作品中都反映了强烈的爱国主义精神和旗帜鲜明的民间风格。

（二）音乐美学视角

1、“情感论”音乐美学思想的历史渊源

毕达哥斯拉被后人奉为“西方第一位音乐学家”，他的基本美学观点就是：人体就像天体，都是由数与和谐的原则统辖着，人体内在的平衡、和谐与外部世界的平衡、和谐同声相应时，人就会感到享受，艺术和美的意义就在这“同声相应”的契合之中。中世纪的音乐美学思想总体上延续了古希腊艺术的观念和理论。奥古斯丁是中世纪“情感论”著述最多的古代基督教拉丁教父，他认为：音乐既能表达情感，又能激发情感。文艺复兴运动的兴起，人文主义者掀起了一场人性解放运动，使各个门类的艺术都呈现出更为鲜活的人性色彩，情感论音乐美学也有了理想的成长场所：文化活跃使得参与相关活动的人成倍增加，前人的思想被作为源泉来研究，这一时期的音乐创作也呈空前繁荣之势。“世俗音乐的的繁荣，也导致在音乐创作和音乐理论中融入更多的世俗情感”。②这期间的论著现在被看成最重要也是最著名的是西班牙人莱奥内用意大利文写的《爱的对话》，在书中，莱奥内论证了爱的本质、爱的普遍性和爱的起源。他认为：任何美的事物都是善的，但并不是任何善的事物都是美的;美就是优雅，它使灵魂愉悦的同时，使灵魂向爱运动;低级的美的认识导向高级的、心灵的美的认识。就其主要观点而言，这篇《爱的对话》大概可以被当作“情感论”美学思想的最初论著了。

2、“情感论音乐美学思想对肖邦的影响

（1）音乐的主观性

主观性的哲学思维影响着浪漫主义音乐美学的思想，个性和个人主义得到释放。在音乐领域的诸多方面，都表现出了各自相对而说独立的美学主张。肖邦外秀内刚的性情，使人们感到艺术家的个性魅力。他的浪漫主义音乐带有明显的“自我”性质，音乐似乎在反映和叙述着他具有独特魅力的情感人生。

（2）“移情作用”

在欧洲美学领域中，黑格尔重视情感与思想的结合，强调理性与感性的统一。既然要求理性与感性的统一，那就要提出和解决理性与感性如何统一;思想与情感如何结合;情感作为音乐特别表现的领域，它与思想内容有什么关系等问题，从而把音乐美学中对“情感论”的研究推进了一步。这种统一的过程就是后来几乎统治德国美学思想的“移情作用”。从这个意义上讲，肖邦的音乐是典型的“移情音乐”——人与自然在情感上的共鸣。

（3）“乡土情怀”

“乡土情怀”的民族性倾向是作曲家表达情感的重要组成部分，他们的民族情感往往蕴藏在浓郁的乡土气息、鲜明的民间色彩和真挚的思乡恋土之中。肖邦的一生大部分在被迫远离故土的外域度过。对故国家园的思念、对祖国自由解放的渴望的渴望、一生都挥之不去的“波兰情结”是贯穿在他一生创作中的情感主线。

三、结语

肖邦，这个极具代表性的浪漫主义音乐家，他的一生就是在不断的创作当真不断接受传统，不断突破创新的过程。在他的音乐艺术中，作者认为最为显著的浪漫主义风格就是其时刻显现的“民族性”、“感伤悲情性”和“内在戏剧性”，这三种风格并不是表象和一成不变的，而是随着肖邦创作的日趋成熟而渐渐演变与融合的，音乐的迷人之处就在于此。就整本书而言，作者通过对肖邦艺术格形成的社会原因的进行的深入研究，对从19世纪以来情感论音乐美学思想的进一步规整，通过对肖邦代表性的音乐作品的解读，使我们对肖邦的艺术风格得到了更深层次意蕴的理解。

参考文献

[1]吴春艳《论肖邦钢琴叙事曲中音乐与诗歌的结合》，2008

[2]章宇辉：《和谐美学思想浅论》，2008

[3]麦琼：《论欧洲浪漫主义音乐美学的本质特，征（下）》，《乐府新声》，2005年3期

[4]索菲娅·海尔曼 于润洋：《肖邦时代的华沙音乐文化》，《人民音乐》，2003年1期

[5]王思明：《浅论多重背景影响下肖邦作品的民族特性》，《北方音乐》，2016年8期

[6]王育华：《肖邦钢琴作品中的人文诉求》，《四川文理学院学报》，2008年4期

[7]吴春艳 张寅：《试论影响肖邦钢琴叙事曲创作的诸因素》，《湖南中学物理·教育前沿》，2008年9期

注释：

[1]刘进清：《肖邦艺术风格的形成及嬗变》绪论

[2]《世界中世纪艺术史》

作者简介：

吴雪（1995—）女，汉族，安徽淮南人。聊城大学音乐与舞蹈学院2017级研究生，研究方向为钢琴演奏。