浅谈工笔人物创作中线条色彩运用

摘 要：工笔人物画的创作主要是以构图的完整、线条的表达、色彩的搭配的一个过程，不仅考验了画家对于工笔的基础能力，更体现出画家对自己作品的技法、立意、刻画深度和艺术情趣等多方面独到的艺术品位，最为重要的是画家对作品浸入的情感，都会通过画笔表现出来。在创作的过程中，以自己的主观意旨作画的同时，也要适当参考、借鉴当代工笔人物画家和古代工笔人物画家的技法与闪光点，让作品更加丰富、有层次感，这样用心创作的作品，一定会让自己满意，得到别人称赞。

关键词：工笔人物画;参考借鉴;情感表达

一、工笔人物画概述

工笔人物画讲究的是意境，内涵和真、善、美的表达，不同于西方古典人物油画的求实写真，而是“以形写神”的意象艺术，以最简练和直接的线条来表达画家的意象世界。[1]在实践探索和生活中获得灵感，创作出现代人情感的的工笔人物作品。我的人物创作是以亲近绿植、享受自然为题材，母亲手持花洒浇灌绿植，女孩儿拥捧着美丽的花朵儿，母亲的笑意浅吟与女孩儿透着稚嫩的双眼，体现了母女的温情惬意。一张可以被认可的工笔人物画作，不一定需要超凡的技艺和立意独到的内容，它只需要蕴含了创作者对作品独有的认知与想要表达出的情感态度，在画纸上构建一方反映自己内心的小天地，将“意”融于工笔之中，让作品浑然天成。

二、工笔人物画创作构思之我见

（一）创作构思的初形成。工笔人物创作是一种艺术，需要创作者的感情倾注，才能够创作出得到别人认可的优秀作品。[2]构思是在艺术的体验基础上，并不是胡乱拼凑寻找素材，要自己主观的对生活素材加工、提炼、组合，从而形成艺术创作作品。其中也离不开创作者的情感表达，如果缺乏丰富的情感或者表现的情感不够真实，就会影响到作品的共鸣，所以我们在创作作品的过程中必须要将自己的情感、社会的情感、对社会的认识及感受等都渗入到作品中去，这样才能够让作品变得有生命、有灵魂。当我们将作品展示出时，才可以让更多的人感受其中的情感韵味。

（二）创作的风格特点。创作看似简单，却又是十分的复杂，而且需要独立的创意、创新，不能够人云亦云。可以说是一切的迎合、包括暧昧，都是敌人，不能媚俗，也不能媚雅。在创作过程中的准备素材、布置构图、线条与色彩组合，都是环环相扣的。现代的工笔人物画家风格迥异，各有特点。就画家何家英来说，他的工笔人物画就体现了传统和现代的交织融合，在继承了传统的基础上进行创新，在传统笔墨和用色的基础上借鉴了西方油画的一些用光的绘画技法，让画面拥有富有光线的效果，让画面整体变得更加和谐。而另一位工笔人物画家是罗寒蕾老师，她的画主要是用笔、线条、肌理、题材等方面着力，将线条的表现力发挥到了极致。临摹她的作品作品让我感受到线条与不同对象的气质关系，尊重继承传统的程式进行勾勒，又注入她个人的理解和感情;她对作品的画面布置和线条处理让我体会了更多的欣赏趣味和了解到现代女性的自由精神特征。

三、创作的过程和方法剖析

（一）创作前的整体布置。工笔人物画的创作是一件极需具备耐心的事情，前期需要准备大量切合主题的素材，和统一的素材内容，后期的布置构图和填充画面才会变得丰富而不单一。在创作画时，借鉴了周雪老师的《游·梦》系列——我是你的王，这幅作品中的小女孩的头发蓬松、杂乱无章，仔细看每条线却又都交错有致，根根分明，可见笔触细腻;叉腰的小手和踩在王座上的脚都很形象的表达出小孩占有主导地位的得意劲儿，童趣洋溢画面。在欣赏的同时，将这些闪光点运用到创作中，把小女孩坐下的脚趾微翘，让画中的小女孩俏皮的形象更加饱满。花卉则是借鉴了古代花鸟作品——《出水芙蓉图》，作者用俯视的角度和特写的手法，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质展现的淋漓尽致。细看作品，莲瓣不见勾勒的痕迹，就渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感，花瓣上的红丝、黄蕊刻画的细腻、微妙，古人的细致、细腻令人感到钦佩，对事物特征的拿捏恰到好处，这些都是值得我学习的地方。我将俯视角度这个方法借鉴到我的创作中，散尾葵和龟背竹是俯视的角度，仙人掌和兰花是正面角度，不同的角度让绿植展现出不一样的形态，使画面更加生动。

一副好的工笔人物画一定是主次顺序分明，空间营造感强烈，主体人物位置的确立十分重要。[3]画面中的每一个局部都应该和主题画面有相应的联系关系，衬托主题、营造氛围，要丰富得体而不抢夺主体物的风采。我的创作作品中添加了许多疏密不一的植物和花卉，就是为了可以让画面看起来更加的饱满。前面几个稀疏的小盆栽和紧密一簇的绣球花构成了一个空间，母亲和小女孩儿、雏菊、龟背竹构成了第二个空间，最后是散尾葵和仙人球等构成的第三个空间，从前到后用由深及浅、由色彩的饱和与灰度等方式将画面空间拉出层次感，使画面更具空间感。画面中的绿植花卉的紧密与稀疏相结合，使得画面更有节奏感和弹性。

（二）创作中的色彩观。在工笔人物绘画中对基本完成的绘画作品进行渲染设色，会使得整副画面更有色彩冲击力。色彩是有轻重之分、强弱之别的，色调的冷暖会使整体画面不一样的体现。整副作品的基调是偏暖调子，则会扩张、向前，给人一种温暖、有活力的感觉;整副作品的基调是偏冷的调子，则会内收、退后，给人清冷、素雅的感觉，奠定的基调会影响画面的平衡。一副令人称赞的好的创作作品是由许多结构元素组成的，除了构图布置的完整性和线条运用的精细之外，还要有好看、协調的色彩分布。

为了画面达到清雅自在，给看者一种舒适、悠然的放松状态，在前期的色稿中，以蓝绿为整体的基调，其他红火、带有鲜明色彩的花卉则是用来和大面积的素色进行对比、烘托与清雅的绿植、绿叶进行中;在创作作品中绿植占到五分之三，如何用绿色将它们区分开来也是犯难的其二，国画描绘物体色彩的时候，并不一味追求与物体固有色的相似，也不强求还原物体的自然色彩，而是讲求画者的个人想象力，创造属于画者个人的独特色彩境界。于是我便将这些“消化”进我的作品中，绿植不一定是绿色的植物，它可以是黄色，可以是红色，也可以是蓝色。只不过在配色的过程中要注意平衡好整体画面的色彩分布。这样看来，色彩的搭配和分布对整副作品来说尤为重要。

4 结语

工笔人物的精髓就是“意在笔先”，一幅好的作品，重要的是要有“意”，追求的是借助自然物的物理、生态特性来抒发人的情感。所以在我的作品中将人物写实，用单纯、清润的色彩去搭配我想要的画面色调，来衬托和营造主体人物之间的一份享受安逸的情感，内容更是饱含我对生活的温存感念和寄予了个人情怀。希望我的作品给大家传递一种精神、一种希望，可以让观者体会到我创作作品中想要表的精神内涵：岁月静好，享受当下。

注 释

[1] 刘显成 美术文化概论 [M].北京：人民美术出版社

[2] 周雪 周雪工笔人物画探微[M].合肥，安徽美术出版社，2016

[3] 陈梦露 绘画创作中表达内心情感的艺术语言研究[D].昆明理工大学，2016（10）.

作者简介：杨璐，（1995—），女，广东海洋大学，江苏盐城 美术学国画。