试谈中国古典家具在器型设计上的特色文化元素

中国古典家具作为一种文化载体，历史悠久、博大精深，历经千年演变，其功能形式映射出不同时代的社会背景和人文习俗。当代古典家具设计向年轻消费者靠拢，创造出新中式、新古典、中式后现代等风格，但是万变不离其宗，而生产流程的核心元素仍然传承到现在。古典家具拥有一套自成系统的家具制作工艺流程，其中的每一个环节都非常讲究，制作工艺的好坏也是决定古典家具价值的重要因素。基于对中国古典家具的认识，笔者将从历史文化、器型设计、材质用料和工艺特点等几个方面浅谈中国古典家具的器型设计中的特色文化元素。

中国古典家具经过数千年的发展，已形成为一门独特的艺术。从唐代开始，家具便被普遍使用，历经五代的发展，宋代的家具得到了更好的完善，种类、造型和制作等都形成了简朴的特点。中国古典家具经过各个朝代的传承发展，不断精进，尤以明清两代的家具风格最受世人追捧，达到顶峰，在世界家具史上占有重要的地位。然而，但凡提起中国传统家具，当代人往往会把明清家具混作一谈。殊不知，二者的文化内涵迥然不同。

明式家具的造型以简洁质朴的特色闻名，造型艺术讲究简洁明快，设计线条富有韵味，还给人以含蓄高雅的意蕴美，具有中国特色的文化元素和民族风格，整体造型基本由功能构件组成，少有雕饰。清式家具的风格则偏重于雕琢、镶嵌及装饰，精雕细琢，给人以雍容华贵之感，具有较高的观赏品鉴价值。此外，中国古典家具还十分讲究型、材、艺、韵，突出浓厚的中国传统文化内涵。

一、器型优美，典雅厚重

清军入关前，生活方式以游牧、狩猎为主，那么其家具文化可想而知，自然符合先前的生活习惯，家具大都简朴，形小，易拆卸。入关后，清朝统治者尊重汉文化并重用汉人工匠，这使得明式家具文化得以继续发展。

所以，清代家具风格发展成“清式”，多少受明式家具影响。以清初的家具为例，这个时期的家具，无论是造型、线条还是气韵等都是明式家具的延续，从现代美学角度说是简练、淳朴、典雅，这也是人们对清初家具的大致印象。康熙后期，清式家具不断发展，分化成了两派：一派仍然是在明式家具基础上，对其改良，使它更简洁、简单;而另一派已从明式中脱离出来，自成一格，一改前代的娟秀，显得浑厚、庄重。这大概和社会环境有很大的关系，当时社会稳定，经济发达，文化自然显得敦厚，不同阶段的社会环境造就了审美差异，具有时代风格的清式家具应运而生。

清式家具整体造型庄重厚实，装饰和工艺也表现出盛世之态。相比于明式家具的简洁疏朗，清式家具更重雕琢与修饰，细观其样式，花纹多是动物图样，融合了游牧文化的动物崇拜。有时将动物爪牙、皮毛等装饰其间，有时又刚柔相济，饰之以花草。

比起明代，清代更崇尚大型宫殿的建设，讲究宫殿内外空间的装饰和家具的搭配，其艺术风格比较讲究对仗、重复、多层次等。当时，宫殿建筑色调繁复，梁上雕花，檐上装饰和门窗皆采用尊贵大气的色调与结构，而这些反映在家具制作上，就要求家具风格同样大气磅礴，富丽堂皇，在探索新奇中走向繁复。

二、韵味十足，包容共性

在中国古典家具中，明清家具可谓独具特色，作为中国传统文化和民间工艺的产物，在人们的日常家居生活中具有重要作用，带有浓厚的文化气息。发展至今，中国古典家具越来越受到当代文化雅士和商界精英人士的喜爱，凭借浓厚的文化底蕴在家具市场上备受青睐。

中国古典家具的风格强调“包容”二字，这是一种智慧。审美有其共性，却也分场合。明式家具讲究“简”字，但繁简本就是风格上的区别，并无对错之分，谁人敢说极简之风就值得倡导，而雍容华贵之气就该有错，这样的评论有失偏颇。艺术确实要分高下，但应该纵横之间作一番比较，而不是脱节仅以某个朝代作为典范。

明清家具的制作首先讲究的是选料，注重精挑细选，以高端名贵红木为主;其次是造型结构设计，要求构图比例精准，造型精美;最后是制作工艺，要理顺榫卯工艺、刮磨工艺、上漆工艺、打蜡工艺、磨光工艺等工序，精工细作。由于制作流程精益求精，明清家具不仅韵味十足，而且极具历史文化价值和收藏价值。它充分满足了人们对美好生活的需求，也潜移默化地提高了审美水平，体现了中式风格的魅力，逐渐成了中国家居的一个新风向，同时促进古典家具行业不断蓬勃发展。

古典家具传达出“韵”味，主要体现在材质上，通过精挑细选高端实木，结合精湛制作工艺，进行造型设计。相反，那些选材不当，出现拼补，而且木材不是芯材、带有白边的木料，完全丧失了神韵。在整体造型设计上，如果比例不协调，古典家具也就缺失了品鉴的神韵。另外，在制作工艺环节，如果采用商业榫卯配合胶水连接，古典家具就完全没有灵魂。一件有神韵的古典家具不仅可以细细品味，还可以使人感悟其中的意境美。

清式家具在装饰上求多、求满，显出一派富贵华丽之相。装饰手法也颇为大胆，常常将多种材料糅合并用，多种工艺贯通结合。有时，一件家具甚至选用多种材料，采取多种手法。例如，雕刻、镶嵌、描金兼取，珐琅、螺甸、木石并用。清式家具装饰严实，甚至没有留白和空余，外观上可谓达到空前的富丽。但是，不得不说，过分追求繁复的装饰，有时也带来一些弊端，往往使人感觉透不过气来，有时亦有争奇斗富之嫌。

三、工序繁多，终成臻品

一直以来，古典家具作为中国传统文化的表现形式之一，传达出独具中国传统文化的魅力。无论是皇宫使用的书柜、桌椅、床榻、屏风和木质宫灯等，还是普通人家使用的家具，它们往往带有中国古典家具元素，中国古典家具早已融入社会各个阶层的日常生活中，已形成一套非常完备的体系。其中，明式家具还把传统和当代美学元素融合，使人们家居空间的布局更加具有文化韵味。

明式家具的制作非常讲究，涉及多道不同的工艺，包括榫卯工艺、刮磨工艺、磨光工艺、上漆工艺、打蜡工艺等几十道工序，精工细作。其中，榫卯工艺是一件家具的灵魂。榫卯一凸一凹，凸的部位称为榫，凹进去的部分称为卯，结构形式千变万化，两者结合后就达到连接的作用，它是中国古建筑和家具的各个部件连接的主要方式。刮磨工艺和磨光工艺是家具通过榫卯结构组装完成后的工序，用刮刀或砂纸将家具各个部位打磨到平整顺滑。上漆工艺和打蜡工艺是家具制作的最后一道工序，主要对家具起到保护的作用。

当代制作的古典家具主要傳承明清时期的家具制作技法，同时运用现代先进的生产工具，传承传统家具的制作精华，并不断改进创新，通过融入当代的时尚文化元素，让当代的古典家具更具深厚的文化价值和艺术内涵。明式家具一直都以讲究简洁素雅著称，具有“不加雕饰，韵味十足，器型婀娜”的艺术特色，在中国传统家具中占据重要位置，影响力极大，深受文人雅士和商界精英人士的喜爱。

时代不同，民众的追求、审美和情致不同。艺术的甄别要符合绳法，人们要正视和尊重文化和艺术的差异，而不是压制。笔者以为，人们要重新审视明清家具背后蕴藏的文化。明清家具简练雅致，磅礴大气，如明清社会环境一般，包罗万千，百花齐放，百家争鸣。

古典家具艺术精品不仅具有实用价值，还具备艺术价值，其往往采用绘画、雕刻等多种工艺。这也是一些文人墨客在家中放置明清家具的重要原因。紫檀、花梨、红酸枝等红木源于大自然，红木本身蕴藏丰富的自然味道，有修身养性的作用。古典家具是中国家具文化的载体，也是中国治世文化、家居文化、图腾文化等的展现形式，拥有丰富的文化传承价值。

（仙游县榜头镇鉴楠村古典家具厂）

作者简介：陈穗飞（1981-），女，福建仙游人，工艺美术师，仙游县榜头镇鉴楠村古典家具厂创始人，研究方向：古典家具设计制作。