探析莆田木雕在雕刻工艺上的传承创新

莆田木雕是国家级非物质文化遗产项目之一，这项技艺源远流长，也是木工的一类，是木作中的细木作。几千年来，木雕文化和工艺随着中华文化的发展而变得愈发富有内涵，木雕身上的每一次刀起刀落都是中华文化的烙卬。木雕工艺发展的区域也十分广泛，充斥着鲜明的地域文化与不同的个性，久而久之就形成了不同风格的流派。同时，这项传统的工艺也将与时俱进，走向创新的道路。

中国木雕艺术早已横跨数千年的历史，被视为珍贵的艺术，历代艺人不断追求木雕艺术的取材更新和创新应用。所以，木雕艺术发展到今天，仍然会有一部分所谓“传统”的传承，当然因此诞生了很多具有时代感的现代造型。笔者通过创作的木雕作品《天伦之乐》《童趣》《八仙雅聚》，解析莆田传统木雕与现代木雕的传承创新应用。一件黄杨木的圆雕作品，采用现代木雕创新雕刻手法，显得比较有创意和趣味性，人物比例适当夸张表现。另一件采用平雕雕刻，注重传统写实的雕刻手法，人物塑造比例适当，形象生动。

一、莆田木雕常见的题材造型和工艺

社会发展早期，由于祖先对图腾和神灵的敬仰，多数木雕是先民精神世界里的信仰物像的载体，具有浓厚的宗教色彩。周代就出现了木俑陪葬，但其整体的形象笨拙，倒是人物的比例比较协调。隋代至五代以来，木雕的造型开始多样，有以佛、菩萨、罗汉等信仰为主题的造型，也有以吉祥图案、神话典故、山水花鸟、民俗风情为主题的、反映民间生活的风俗造型。

汉代之后，随着人们生活水平的提高，木雕的形态有所改变，人们更注重于细节的刻画，并对其神态和动作有所要求，木雕造型上的变化渐渐趋向于日常礼俗和风物。尤其是东汉时期，佛教在中国传播开来，神的抽象形态需要找到具象的载体，这样，木雕佛像开创并兴盛起来。唐代之后，木雕的技艺更趋于丰满，笔者对这个时期的木雕亦有好感，宋代之后出现的浮雕和圆雕手法推动了人物木雕的进一步发展，明清更是木雕工艺的鼎盛时期。

莆田木雕主要源于唐代的建筑雕刻，发展到宋代，得益于家具雕刻的普及，其逐渐趋于成熟，明清时期经济繁荣，木雕雕刻艺术也达到鼎盛。莆田传统木雕技艺发展到今天，仍然沿袭着传统。当然，这些传统在当代木雕艺术的表现形式上是有所突破的，如人物木雕刻画的高度、形式感和表现力等。

莆田木雕的创作题材，源于民间佛教信仰的影响，很多工艺师擅于雕刻创作观音、达摩、弥勒佛和如来等佛像，或者以传统的神话人物、历史古典和传统文化故事为素材。由于这些因素的影响，大多数木雕艺人创作的题材存在局限性。虽然其能够满足人们的信仰需求和传统文化传承的需求，但笔者认为，一直创作传统题材也会限制木雕的发展，应该鼓励木雕艺人多开拓思维，多接触其他艺术门类。莆田木雕艺术可以参考当代艺术门类的创新思路，通过多种不同表现形式，打破旧理念，注重木雕作品意境的营造和设计。通常，对于一件木雕作品来说，工艺十分重要，但造型、设计理念和艺术表现形式也很重要，人们要结合传统的表现技法，融入时代创新元素，力争创造出新意境。部分工艺师只会突出雕刻技巧，没有考虑艺术感，其木雕作品就缺少触动人心的元素。

二、莆田木雕在当代创作中的一些新变化

中国传统的人物木雕艺术一直广受木雕艺术者的追捧，多数人都会以此为题材。其取材广泛，但创作要求并不简单，木雕艺人倘若不深入思考，很容易就落入相似的造型表达的窠臼中。因此，莆田传统木雕无论是在表现形式还是在观念的表达上，都存在着巨大的可挖掘空间。除了传统的神韵之外，笔者接着要说的便是历史人物、神话民俗故事人物在现代木雕艺术创作中的新可能。

相对来说，莆田木雕创作的表现形式和题材长期受到限制，木雕艺术者在选取材料时受到传统思维的局限，没有突破旧观念，难有大的发展。由于一直受到传统佛像人物塑像技法的影响，莆田木雕在人物题材创作方面也受到很大的影响，对于现代写实人物的塑造就显得十分乏力，无法准确掌握人物的比例。很多工艺师虽然意识到这种创作上的瓶颈，但一直难以突破。因此，很多人开始从中国传统文化经典中寻找灵感，再学习西方文艺复兴时期的雕塑作品，通过融合东西方的雕塑技法和一些新的创作思想，进行综合思考和创新突破。

当前，莆田木雕艺术的创作手法急需突破，创作主题的改变亦将成为人物木雕艺术的重大突破。木雕艺术者要尝试寻求传统之外的艺术载体，结合当今时代特点、人们的主流审美意识和民俗意象，对木雕艺术进行思索和再创造。

《天伦之乐》是笔者创作的一件木雕作品，曾在2018年8月举办的第十六届中国工艺美术博览会暨古典家具、珠宝玉石博览会“中艺杯”评比上获得金奖。该作品以天鹅为题材，采用传统的圆雕技法，精选越南黄花梨为创作原料，根据木料天然的形状巧妙布局，结合圆雕、鏤空雕、浮雕等技法，雕刻了24只鹅鸣叫、嬉戏的场景，场面十分热闹，活力十足。鹅寓意美好，群鹅嬉戏寓意着家里的财富正在慢慢积累。作品整体构图饱满，层次分明，色泽比对鲜明，巧妙运用原料的白皮部分雕刻了群鹅嬉戏，同时雕刻了草丛、树枝、石头、木桥等背景加以衬托，造型形象生动，神态丰富，刻画巧妙精致。

三、莆田传统人物题材在当代木雕中的新应用

在当代木雕中，类似带有创新趣味性的木雕作品案例还有很多。例如，好莱坞的动画作品《机器人瓦力》中的瓦力，被木雕艺术者以木雕的形式呈现，曾一度风靡市场，成为人们追捧的热点，当然这里并不是要论述市场需求，只是解释时代感和传统作品的新融合。至于笔者的传统人物题材作品《童趣》，虽不似前者那般成熟，但乍一看来，有一种喜感。雕刻手法上，仍采用的是传统圆雕的技艺，雕刻出孩童嬉戏的形象，有的眉眼之间有一股憨态，有的在憨态里有一股清朗。再者，整个作品的线条处理以柔和、圆润、流畅为主，这些元素是传统木雕所要传达的吉祥寓意。

笔者设计创作的传统人物题材《八仙雅聚》这一件木雕作品，仍然采用的是海南黄花梨，但笔者对它的期待是清矍之感，根据木料天然的形状巧妙布局。故在选材时，采用海南黄花梨，因其色泽清淡，纹理细密，随着时间的流逝，海南黄花梨会变得更加质坚古朴，适于把玩和陈设。在雕刻内容的选材上，《八仙雅聚》以中国民间传说中的八仙故事为创作背景，刻画了八仙雅聚交流的场景，场面热闹。整体构图饱满，人物造型形象生动，各位仙人相互交谈，表情丰富，刻画巧妙精致，八仙衣冠各异，袖口随风拂动。作品采用圆雕、镂空雕、浮雕等技法，让其虚实相间，层层叠叠，更具有立体感。在2017年11月举办的第十二届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会上，这件作品凭借玲珑剔透的雕工和精巧的设计特点摘得了本次博览会的银奖。

当代人物木雕的装饰性较强，除了传统的艺术特点之外，还需要在表现形式和题材上实现突破。尽管这条路是上坡路，走起来十分艰难，但是只要勇于探索，木雕艺术者可以创作出更具艺术性、更能体现作者思想的原创作品。况且，对于传统木雕而言，传承是其根本，创新却是其发展动力。

四、结语

当前，人们要加强莆田木雕文化建设，处理好设计、技术等方面的问题，还要注重提升木雕产业的文化附加值。提升木雕工艺品的附加值是有效避免市场出现粗制滥造状况的重要举措。不少地区为了发展旅游业，想将木雕工艺品当作旅游纪念品来开发，可是设计思路太过简单，缺乏特色与文化内涵，而且价格不合理，造成了木雕行业的亚健康发展。笔者认为，景区纪念品的设计必须突出景点内涵，打破常规，凸显该地区的个性，打造出精美的、具有纪念价值和文化价值的艺术纪念品。这样创意独特、富有情感的木雕旅游纪念品才能传达出超出实体本身的寓意和情趣。

（仙游县榜头坝下良木臻品工艺品厂）

作者简介：王强（1980-），男，福建仙游人，助理工艺美术师，研究方向：木雕雕刻艺术。