浅谈中国传统艺术元素在平面设计中的运用

蔡春燕

摘要：我国是具有浓厚文化历史的国家，这也是我国社会发展的重要基础。中华传统文化延续至今，逐渐形成一种具有独特风格的艺术形式，而现代社会中，随着互联网的发展，平面设计逐渐成为社会时尚的象征，代表了社会时代发展的方向。因此，平面设计工作也需要逐渐向现代艺术靠近。中国的传统艺术在平面设计上的使用，能够使设计出来的艺术作品更具有韵味，不仅可以很好地提高设计质量，还能让设计拥有独特的艺术风格，在某种程度上也代表着中华文化的传承。

关键词：中国传统艺术元素;平面设计;运用

引言

20世纪末到21世纪初，是中国平面设计的发展初期阶段，这段时期较多地模仿了西方的设计风格，设计手法和创作理念有着很明显的西方化，缺乏对中国传统文化的合理吸收并利用。随着物质生活水平的不断提高，人们逐渐开始注重精神方面的消费，尤其是人们意识到了弘扬和继承中华民族优秀传统文化的重要性，使得人们更青睐于有文化、有内涵的设计作品。因此，现代平面设计与中国传统文化结合，不仅有助于发展与弘扬优秀的中国传统文化，还将赋予平面设计更深刻的文化精神内涵，使平面设计焕发出新的生机。

一、传统艺术元素在平面设计中的作用

（一）增强作品意境美

传统艺术元素中朦胧的美感可带给人们一种无法言语的意境美，是我国从历史悠久的古代时期侵染而来的艺术成果。东晋时期的人们将意境美作为表现艺术内容的核心所在，人们常道的魏晋风骨便是如此，从东晋时期王羲之所行书的内容上来看，其风格自然，下笔苍劲有力，且字形秀丽俊美，集各家所长为一身，他所著的《兰亭序》便被人们称之为天下第一书。当前我国平面设计中的字体虽然饱受西方文化影响，从而追求视觉美感，在文字设计方面十分大胆，且内容呈现过于直白。而我国传统艺术元素则与之不同，将其融入于文字设计之中可含蓄表达其叙事特征，由此提升文字设计中的观赏性和文字意蕴，从而引发人们的阅读探索乐趣。

（二）形成和谐统一美

传统艺术元素中还有另一种特征，则为和谐统一美，这种美感体现于我国古代建筑之中。例如古代时期的皇宫建筑与寺庙建筑便是如此，重要建筑物主要置于中轴线中，次要建筑物则位于中轴线侧面部位对称置放，且我国古代建筑十分喜爱运用色彩搭配，以形成协调的建筑风格。我国北京的故宫与天坛之中我们便可看到，其建筑主体的色彩一般由蓝、绿、黄为琉璃瓦的主要色调。栏杆及台基通常使用古代汉白玉制成，蔚蓝的天空将其建筑物点缀的更为自然明丽，在北方冬季单调的雪景中，这些颜色的运用为大雪纷飞的单调雪景点缀出更为鲜明的色彩。

二、中国传统艺术元素在平面设计中的运用

（一）传统民族图案

民族图案纹样在平面设计中，要经历解构再重构的过程，生搬硬套地挪用原始的民族图案纹样只会起到适得其反的作用。这就要求设计者在使用一种民族图案之时，务必要对相应民族的民风民俗和历史背景有一定的了解。在民族图案纹样应用到平面设计中时，首先要将民族纹样与现代化的平面设计形式相结合。鲁迅先生曾经指出：“只有民族的，才是世界的。”这表明，任何文化或者艺术都一定要以自己的民族文化为基地，这样才能使自己屹立在纷繁复杂的世界之林。而平面设计则是可以将民族艺术精髓吸收再升华，使之具有民族性的同时，更符合现代社会的审美需求与传播手段。因此，在平面设计进行融合的过程中，设计师必须始终以传统纹样的原有形式与内涵为基准，呈现出更加鲜明的民族特色与传统的文化内涵。

（二）传统书法

作为一种特有的艺术形式，书法是传统文化的精髓。除了丰富的文字信息之外，书法艺术通过浓淡以及运笔，可以实现感性以及理性之间的交融，从而将作者的情感以及心境完美地传递。观众通过观察书法元素，就会感受到极强的视觉冲击力。北京奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”，他将中国具有5000年历史的书法和印章等艺术形式与体育运动特征结合起来，巧妙地幻化成一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形;又是一个变形的“京”标示了举办地的名称，这个设计凝结了中华民族优秀传统文化的神韵，体现了奥林匹克精神。因此，在进行平面设计时，必须结合设计背景及实际的需要，在此基础上设计出来的平面作品才能成为好的作品。

（三）古人配色技巧

在进行平面设计的过程中，免不了要对设计的图形进行上色处理。在中国历史上，专业的染料出现时间较晚，但是古人还是研究出了如何对使用的物品进行上色，这些上色技巧历史悠久，很多地方都有保留。因此，设计师在设计的过程中，可以合理地运用古人的上色技巧。通过对上色技巧的使用来体现出作品的含义。设计师需要注意，在中国传统艺术中，颜色代表着很多意义，十分重视颜色配比，不用的颜色拥有不用的涵义，而且色彩必须要鲜艳、纯正。此外，使用纯正、鲜艳的色彩，也能避免因为颜色相同而出现颜色混乱的情况。

（四）传统纹样

与一些具象的艺术形式不同的是，纹样元素是一种抽象的元素，中国传统纹样是宝贵的中华民族文化遗产，是中国装饰艺术的重要组成部分，纹样都有着人们对美好生活向往的吉祥追求，其中“福、禄、寿、喜、财、吉”都是吉祥文化的核心内容。它并不是凭空产生的，而是源于生活，随着时间流逝而慢慢衍生出来的。图纹具有着非常广泛的分布，许多典型意义的图纹样式因此出现，包括云纹图案以及饕餮图案等。图纹拥有着深厚的寓意以及广泛的分布。举例来说，作为典型的传统建筑，孔庙梁柱以及窗户上的图案蕴含着考取功名的美好愿望。龙图案在皇家生活当中经常会出现，代表着皇帝的威严以及尊严。在平面设计作品当中，祥云图案就是一个典型的范例，也是图纹运用的代表。

结语

中国传统艺术深刻影响着现代平面设计的理念，要想平面设计拥有良好的发展前途，就需要借鉴中国的传统艺术。中国的传统艺术不仅可以提高设计者的审美情趣，还可以体现出作品的历史文化，只有把中国传统艺术融入设计中，才能打造出真正被国际社会所认同的设计作品。

参考文献：

[1]  张林.浅议平面设計对中国传统艺术的借鉴[J].西北美术，2018（3）：132-133.

[2]  王春华.平面设计对中国传统艺术的借鉴[J].今日印刷，2017（11）：51-53.

（作者单位：湖南工商大学设计艺术学院）