设计学中的美学原理

王明颖

摘要：美学在设计学的领域中有着不可忽视的地位，在不同种类的设计中无不运用着美学原理，它于人类的生活息息相关。对美学原理的特点以及设计不同领域美学原理的运用进行分析，并总结出美学的发展也是社会文明进步的必然趋势，并朝着个性化、绿色化的方向发展着。

关键词：美学原理；视觉设计；室内设计；产品包装；产品设计；服装设计

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2019）04-0115-04

Abstract： Aesthetics has a status that cannot be ignored in the field of design. In all kinds of designs， aesthetic principles are used. It is closely related to human life. It analyzes the characteristics of aesthetic principles and the application of aesthetic principles in different fields， and concludes that the development of aesthetics is also an inevitable trend of social civilization progress， and it is developing in the direction of individualization and greenness.

Keywords： aesthetic principles； visual design； interior design； product packaging；product design

引言：

美学原理是设计学中的基本原理之一，它贯穿着各个不同的设计领域。美的运用和表现也体现着人们审美的需求。分析设计中所运用的美学原理，可以找到其共性和个性，对不同领域设计美学的发展也有一定帮助。

1 基本美学原理的特点分析

“美”期初是来自于自然，自然地景色及其无穷的变化的趣味性带给人总是美的体验，这是长期以来所被人们公认的，人们最初对美的认识也是通过大自然的变化而得到的。当“美”被运用到设计中时，可以总结出一下几个特点：

1.1 审美性。

如我们所知，设计是为了体现应用性而出现的创造活动。设计不仅体现功能的同时，也需要具有审美的特性。设计实质上是通过视觉语言将计划、规划、设想等传达出来的过程，所以设计中美的形式时在视觉语言具备了艺术化的特征后体现出来的。因此，设计考虑功能的同时也要考虑其审美性。

1.2 创新性。

设计也是不断创新的过程，设计的基本要求也是创造，发明创造也让设计显得更有意义。关于创新，可以是对原有事物的改变，也可以是一个全新的创造，它改变着人们的生活，服务于用户也是设计的核心。

1.3 市场性。

市场的规律支撑着美学的发展，同时也影响着人们的审美方式。用户的需求也是基于市场而变化的，这种变化也影响着设计风格的变化，在我们关注美学的同时也需要关注市场需求，所以我们在设计的同时需要考虑时代的潮流同时，也需要联系社会。

1.4 技术性。

技术的发展决定着设计的发展，技术不仅影响着美学，也是设计的基础，机器化的大生产取代了手工业生产，因此现代美学也渐渐的取代了工艺美学，人们的审美也慢慢变得简洁、抽象、充满科技感。

2 设计的形式美和审美价值

设计的形式美要求设计师在设计时考虑设计对象的结构、色彩、材质等以及形式美法则来满足用户的审美需求。设计的美学要在形式美的创造和发展上，兼具着形式美的法则。形式美也不是孤立存在的，它与功能美有着密切的关联，也是体现功能的媒介。从造型、结构、材料等多个方面体现着设计的美学原理。设计的审美价值是指产品所带来的实用功能和经济属性之外所带给人们的某种成都上的情感依恋，它能使人心情愉悦，促进人的身心健康。慢慢的审美价值也变成了消费的需要。设计是一种审美的手段，也是审美的形式，用户的审美因为文化的不同、地域的不同而由所差异，在设计时也应满足用户的需要。

3 美学原理在设计的各个领域的运用

3.1 格式塔美学原理在视觉设计的运用

“格式塔”是德文“Gestalt”的译音，根据格式塔的内涵，将格式塔定义为“完形”所以格式塔心理学又被成为“完形心理学”在格式塔的美学体系中，视觉被赋予了视觉思维。当内在结构完整的式样为全部完成的时候，就会产生一种趋于完形的张力格式塔心理美学原理认为人们的知觉不适客观的模仿，因此强调的设计对象和整体应在心理上产生一定的共鸣，并给用户强烈的视觉冲击，达到用视觉来唤醒心理层面的目的。

日本设计师福田繁雄的海报设计作品可以体现这一原理的运用。他的作品画面主要运用基本的点、线、面元素来表现设计内容，给读者强烈的视觉效果，并留下了深刻的印象。他用简单常用的图形形态创造出新的设计元素，变成新的形式。从而体现了格式塔心理学中的“异质同构”的说法。

同时，在福田繁雄的作品中还运用了视觉双关的原理。其作品让图的形态和底部相互反转并且相互融合，也让作品有了双重的含义。也达到了整体的统一，让画面展现出另类的空间感。格式塔心理學给视觉设计带来了全新的创意思维，合理的运用格式塔心理学，能够捕捉到视觉设计的本质规律，创造出时代性的作品。

3.2 室内设计中的美学原理

室内设计中，美的体现主要有秩序、比例、平衡、渐变、和谐、对比节奏与韵律等等。秩序是美的总代表，一切美的原理都是带有一定的秩序的，也具有一定的规律性。在室内装饰中，秩序的美主要表现在空间的各种线条、造型、和色彩材质上，这些元素都按照一定的规律组合。在有序的基础上增加变化避免单调。

比例，是事物互相搭配后产生的美观的效果，数学上的等差、等比还有黄金比例都是常用的优美的比例。室内装饰与比例息息相关，空间的比例、物体与物体的比例等等，运用好比例可以是整体的效果看上去更为协调，也可以制造视错觉的效果。室内装饰的平衡，主要时指在视觉上所获得的平衡。在视觉上，不同造型、色彩、材质会给用户不一样的视觉体验，如果这些重量感不同的材质在布置上能给用户一种不偏不倚的安定状态，就可以产生平衡感，对称形成的平衡感能给用户稳重安定的感觉，不对称产生的平衡效果更为生动，视觉效果更有变化。

渐变是一种稳定、平和又又规律变化的形式。因比例的变化，使其构成的效果非常丰富，同时渐变也必须以一定的比例作为基础重复的变化过程也体现了美学的原则，在变化是赋予韵律也无疑增加了美感，因为视线在一组有韵律的构成上所作的时间运动，同样会使之享受到节奏和韵律的感受。因为用户视线节奏的差别，从而才让室内装饰产生了丰富的美学节奏韵律，因而也达到美学的感受。

3.3 产品设计中的美学原理

在产品设计中，所蕴含的的美学原理主要有以下几个个方面。功能美、材料美、形式美、色彩美、技术美等。这些美学元素构成了产品设计的美学特征，提升了产品的质量，从而获得市场占有率。美学的价值也是通过产品的结构、材料、造型、色彩等提升产品的品质，增加产品附加值的。

功能美是为了满足用户的需求，使产品具有某种特定的功效和性能，并由这种功效和性能带给用户愉悦的使用感。进而体验到一种美，即功效之美。是产品设计的本质存在。在设计产品时，我们秉承着功能第一的原则，产品的设计必须满足用户的需求，为用户服务，这是产品最基本的属性，也是产品的核心是判断产品价值的重要标准。

材料是产品构成的另一个重要的要素，是产品的功能之美也需要通过材料来实现，材料是直接关系到设计想法是否能很好的实现的物质载体。材料美可以让产品表面的处理工艺上赋予肌理美，是产品具有一定的审美价值，给用户美的感受也增加了产品的附加值。

形态美最能体现用户对产品的第一印象，产品的形态美也应符合形式美法则，同时，形态美也随着时代的变化与科技的进步而发生着变化，产品的设计已经不是形式追随功能，而是形式追随人类的情感需求，通过材料和工艺的运用，让形态多元化，符合用户对形态的需求。产品的形态美要符合功能、操作性紧密结合在一起，使产品视觉与功能性紧密结合。产品的细节设计也有画龙点睛的作用，伟大的产品往往是通过简答的细节改变来吸引用户的，优秀的产品一定是好用的产品而伟大的产品也一定是具有细节的产品，一个简单的细节往往可以扣人心弦，让用户爱不释手。

色彩是用户对产品的视觉效应。它能激起用户的审美情感以及色彩美感。色彩也可以表达出一定的情感，如红色代表着热情、力量。白色代表着简洁、纯净。绿色代表着自然。等等。所以，在设计时，要把控产品的功能性，符合用户的心理需求。在产品的使用环境下综合考虑不同颜色所体现出的不同功能性。保证产品的美观的同时注重色彩搭配。

设计需要科学技术的支持，也需要艺术来表达情感，于是设计就成了艺术与科学的载体。丹麦设计师汉宁森设计的PH灯就是艺术与科技的融合，科学与艺术的完美统一。产品设计需要技术作为支撑，科技不仅极大地扩宽了设计师的视野，也为设计的实现打下了物质基础。二者融合才能创造出正真意义上的经典设计。

3.4 产品包装设计中的美学原理

在包装设计中，我们必须从美学原理的角度去把握它，也就是对视觉符号的研究，因为美学的艺术规律包含在包装设计的各个细节中，因此将设计艺术化，从而产生的美感也是包装设计中的重要特点，也是包装设计成功的关键。

在一个作品中，变化与统一被广泛的运用，这样可以形成整个作品的色彩变化、造型变化以及色彩统一和造型的统一，这会使作品区别于同类产品，形成自己的亮点，变化中的产品是时代的重要特点也是发展的重要趋势。同时，比例大小和尺寸也影响着设计作品的美感。在设计时也要考虑艺术品的实际需要和美学的规律，在包装的符号化设计中要注意大小造型之间的匹配，按美学规律进行排列。

对于欣赏者而言，对称的包装设计会给用户踏实的感觉，对称式的设计运用在色彩、造型上也会加强产品设计效果的规律性和顺序感。关于包装设计造型的美感，在包装设计中所选的色彩之间要有对比，色彩之间的对比是影响产品外观的重要因素之一。好的包装设计也要体现节奏和韵律的美感。同时，节奏和韵律的运用也要掌握在用户接受的范围内，将美学运用到极致。

3.5 服装设计中的美学原理

服装设计中的美学原理，主要体现在黄金比例的分布所产生的美感。通过面积，长度，轻重，体积来形成一种对比的关系，从而形成黄金比例。在服装设计中黄金比例包括服装造型与人体之间、服饰的内部分割、服装色彩分布的位置之间的相互比例关系，比例按照一定的规律进行分布与排列，即可营造出美感。

视错觉在服装设计中也可体现一定的美感。如图1 同样长度的豎线条因为底边横线条的长度不同而形成了不同的视觉效果，这就合理的解释了大摆的裙子会使人显矮的道理 如图2同样宽度的三条横线，因为两边修饰的线条不一样也会给人视错觉的效果如图3，这样的设计往往被运用在领口的设计上，营造不同的肩颈效果。如图可见，在服装设计中视错觉的运用往往可以达到给作品加分的目的，通过视错觉的设计来达到修饰用户身材的目的，也为作品增添了美感。

4 总结设计美学的未来发展趋势

4.1 朝着绿色设计的趋势发展。

绿色设计、绿色环保是当今时代的主题之一，所有的设计都朝着可持续绿色设计所发展着，美学的发展也不例外，美学也朝着这一主题正在做出巨大的改变。绿色设计是关于环境、自然、人与社会的关系所做出的设计，在设计的各个领域都体现着这一原则，放眼未来，绿色设计的主旋律将控制以后的市场。绿色设计也是可持续发展的重要重要目标，它既能满足设计的创新也能满足我们对环境保护的迫切需要。

4.2 朝着民族化的倾向发展。

中国是一个有着悠久历史的国家，不同的民族文化融合在一起。民族的才是世界的，我们应对自己国家的文化特征、地域差异进行深层的思考才能让美学进一步的发展。同时，在继承传统的民族文化的同时，我们也需要融合外来的文化来发展美学，这更是一种创新，在民族灵魂中寻找创作灵感，让民族灵魂成为艺术设计的灵魂。为美学的发展提供物质的基础。

参考文献：

[1] 李超德 《设计美学》 安徽美术出版社，2004

[2] 王受之《世界现代设计史》 中国青年出版社，2004

[3] 张黔 《艺术美学导论》 北京大学出版社

[4] 张帆 《产品造型与功能的关系》 现代装饰 2012.7期 98页

[5] 金涛 《产品设计开发》 上洋出版社

[6] 赖涛 《服装设计基础》 高等教育出版社 2001