国产动漫中的价值观承载与传播探索

杨仪

纵观我国动画发展史，国产动漫呈现出较为明显的引导价值观的特征。依据谷淞《探索、辉煌、发展、多元——中国动画理论发展脉络研究》所指，我国针对动画理论方面的研究，可以划分为五个阶段，即1926-1949年的起步探索期、1950-1995年的内容为先期、1996-2006的技术至上期、2007-2011年的商业主导期及2012年以后至今多元化发展阶段。最初，以万氏兄弟为代表的早期动漫人开创性地将中国传统美术与西方动漫进行结合，先后创作了《骆驼献舞》《铁扇公主》《大闹天宫》《黑猫警长》等作品，奠定了国产动漫的产业基础，也摸索出了具有中国特征的国产动漫电影风格。2005年之后，国产电视动画片在荧幕上的传播让电影人嗅到先机，纷纷进行电视动画片的电影化，出现了如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》等系列电影，主要面向低幼观众，其艺术质量和创新度并不算高。近些年，随着《大圣归来》《小门神》《白蛇·缘起》《大护法》等作品的涌现，作品凸显出不同以往的审美倾向，在商业性上和艺术性上都有明显进步。[1]通过对我国动漫电影产业进行分析研究，发现我国当前动漫电影的技术含量较为突出，主要表现在3D动画制作技术在迅速发展，制作技术水平显著提高，依托计算机等画面制作技术的日益成熟，我国动漫产业的视觉效果更佳显著。而从动画电影选材看，大多依附于我国传统艺术作品等通俗大众文艺作品；从电影主题上看，依托于我国传统素材改编的动画电影文化宣传意义较强，传统文化伦理价值观深入浅出地在影片中得以彰显，借助微信等互联网新媒体传播并影响当代青年的思想教育。

一、传统文化及思想

我国动漫作品民族风格鲜明，艺术创作者灵感直接来自于我国传统文化艺术，如壁画、绘画、剪纸、皮影等等，中国古典神话、民间故事等经典作品，创作题材的来源突出中华民族的审美意趣。在电影配音上，习惯使用中国独特的戏曲音乐和民乐。[2]在我国动画发展的初步探索期，美术工作者尤其注重在绘画艺术中囊入我国民间艺术精粹，依托于传统元素来创作动画作品。中国早期的动画创作者彰显其聪明才智，在剧本创作、美术设计、技术支撑等方面各展所长。华君武、张光宇、李可染、张仃、王朝闻等艺术家的热情和支持，极大地促进我国动画行业的综合艺术价值。

基于经典文化的动画创作思想一直影响到当前，通过各种新媒体途径不难发现，每一部动漫作品叙事文本几乎都是立足于我国经典作品和神化传说等极力体现民族文化精髓，如追光动画制作的《小门神》就是立足于《山海经》，寻找传统神话形象，探究门神起源从而进行的创作。这部电影画面精美，敏锐地考察到市场需求，可爱的卡通形象挑战中国民间自古以来对鬼神的敬畏，基于传统题材和民间传奇进行现代化改编。[3]电影在技术处理和画面质感上都十分考究，也体现了我国当前动漫产业技术上的突飞猛进。最重要的是，《小门神》这部动漫电影鲜明地展示了剪纸的艺术魅力，给人以浓厚的传统文化艺术气息。这种溯源是基于老一辈动画工作者的工作惯性，融合窗花剪纸和皮影戏文化，在动画创作中体现雕刻镂剪艺术。

在东方故事题材动画电影《白蛇·缘起》中，我国传统水墨画的艺术得到了淋漓尽致的体现，山水、泛舟等水墨风格的中国风元素宛如一场唯美东方视觉盛宴。

将传统悠久的水墨画引入动画制作中，早在我国1960年就已出现，上海美术电影制片厂摄制的《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，水墨画作为具有包含中国传统文化意蕴的艺术形式，以笔调柔情塑造物角色灵动优美，注重线条勾勒和泼墨山水促使背景壮丽豪放，意境营造虚实交替，画面轻灵优雅，是我国动画电影在表现形式和理念内涵上的突破。

动漫作品反映出特定的民族性格和人文精神，具有较为明显的學术性和思想性。[4]在价值思想层面，儒家文化思想的渗透和影响也比较明显。正如同一故事题材在不同国家、民族的演绎下在人文精神层面上就会产生明显的差异性，如《花木兰》的文本在西方迪士尼的创作下更着重突显花木兰的自我主义精神，受西方民主文化环境孕育，而在我国的文化背景下更着重突显花木兰精神所彰显的孝道和仁义。

二、大众化艺术价值

电影是一种为大众喜闻乐见的艺术形式和文化载体，而电影分为很多类型，不同类型更适应不同受众群体的观赏需求和审美需要。对于动漫产业而言，其受众群体将更为广泛。动画不同于一般意义上的动画片，动画片使我们熟知的一般受众为少儿群体的艺术形式。动漫电影本身是不对观众群体加以类别区分的，但是动漫电影的原始素材往往来自手绘等美术作品，通常以浅显易懂的故事片断向观众阐明叙事意义，大多具有讽刺性。[5]动漫作品注重配合现代光与声效，让观者在欣赏作品时产生情感和思想上的共鸣。

就我国早期的动画作品来看，其自身的功能性还是比较强的，关注特定群体需要创作相应话题的电影。如中国动画技术创始人钱家骏，就认为动画可作为基础教育方式，为当时国人迅速普及基础文化知识而用，因而创作了《人与双手》《耕田》等“识字教学片”；董筱鼎认为动画手段易于表现科学教育或现实拍摄难以完成的画面，因而创作了《咪咪猫》和《小青鸟》等科教美术短片；范敬祥从启发民智、倡导生活的角度，创作了一系列宣传卫生的教育片等。

这些国产动漫艺术先驱们强调电影的教育宣传和功能性，但是从国家层面提出“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针后，中国第一家独立摄制美术片的专业电影制片厂——上海美术电影制片厂就率先提出了在题材和形式上也考虑到成人的欣赏趣味，力求做到“老少咸宜”的发展理念。

当前，我国动漫产业更强调动画的综合艺术形式，人们也逐渐转变动画、动漫等同于动画片的一般概念。很多动画电影公司所创作的影片面向群体大众化，可以满足不同年龄段观赏需求。由于成人的世界相对复杂，逻辑简单的传统动画片创作理念不能很好地与当前市场环境相契合，如果想要实现我国动漫产业的进一步发展，面向大众化的创作价值理念便值得肯定和推崇，当然这并不是说任何一部动漫电影都不区分受众群体，而是说老少咸宜的作品能够更加契合当前文化市场环境的需要，我们可以专门为亲自创作适宜儿童观看的动漫电影，也可以创作一些逻辑线条较为复杂，剧情深入，叙事结构紧密，思想内核深厚的成年动漫作品。

就我国当前的动漫电影风格而言，从《大鱼海棠》《小门神》《大圣归来》等作品中我们都可以看到国产动漫在力图呈现一种大众化的接受美学价值观念。

动漫作为大众艺术，应注重受众群体的广泛性，国外实践表明，无论教育水平如何，人们在欣赏动漫电影时对于优秀的作品都会达一定程度的共识，只不过受制于教育程度和生活经历的影响，受众表达对于动漫作品的看法会有不同的反馈方式。

动漫作品的推广和传播直接和间接地影响到大众对产品的评价和反馈，我们也可以尝试利用动漫进行互动教学，让动漫技术服务与工农业生产，正如天宫一号对接成功，在实况广播中加播的介绍有关天宫一号知识的动画片就是很好的例证。

三、社会责任意识

当前，互联网及新闻媒介对国产动漫的传播及其思想价值观的宣传引导作用十分显著，在“万物皆媒”的时代，一部动漫电影的上映会引发不同阶层群体的讨论和思考，青少年群体获取信息的渠道更为便捷，因此电影主题和价值应体现一定的积极意义和正能量，在我国电影未设置分级制度的背景下，尤其是动漫产业本身属性对少年群体更具吸引力的特点要求该行业需要做好电影价值传播方面的引导，恰如上文提及的两点要素，融合我国经典素材再创作不失为一个最为便捷的树立正确价值观念的制作途径。

就其他国家而言，在不同的历史文化背景下，动漫艺术可以超越时空限制，甚至挑战语言文化和风俗习惯的差异性，具有丰富的内涵和广阔的外延。动漫本身属于艺术，艺术自身具有独立性，如果过多地强调动漫产业的责任价值很容易会使其难以体现自身的艺术价值，因此，这种强调责任意识的价值观引导对于动漫产业的艺术工作者的创作提出了更高的水准要求。

我国历来重视艺术的社会功用，早到夏商周期礼乐制度，近到我国对“双百”方针外延的拓展，寓教于乐，将道德教育等价值引导贯穿于文化建设的举措历来为我们民族所提倡。尽管当前我国在艺术领域提倡关注艺术自身价值，相关学者也主要从艺术技巧、美学思想等角度展开研究，但是受我国传统理念渗透影响的国民思想却很难实现艺术自身的独立性，很难专注于为艺术而进行艺术创作。

中国动画相关学者一度关注“启迪观众、规范社会道德”的价值引导，承担着弘扬民族传统美德的使命。这种“文以载道”的思想影响国人的审美情趣和思维方式，从而间接的影响到艺术创作中，正如儒家思想强调仁义，潜移默化地践行集体价值观和社会责任感。[6]在《大鱼海棠》中，主要讲述的就是掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂的命运斗争故事，是以“报恩”为契机，实现故事情节的进一步发展，少女椿的人物形象和性格特点很容易为国人所接纳。这部电影的成功不仅表现在东方古典韵味十足的画面制作上，更在于其蕴含的思想价值和道理通过人物角色表现的坚毅、执着、善良等优秀性格品质表现出来，主题思想更深刻，能够通过良好地叙述故事来启及人类生存命运的真理，探索自然的神秘，这部影片深刻体现中国古典文化的神秘感和浪漫色彩，体现出国产动漫在责任意识和艺术价值处理上的杰出才能，事实上，好的动漫作品可以将复杂的故事情节为不同国家的大众所感知，动漫形式可以更好地促进各国文化艺术的交融，因此，动漫本身作为文化推广的使者，也肩负着一定的社会责任。

结语

盡管我国动漫电影近些年发展突飞猛进，但是国产动漫仍未形成一定规模，还处在起步阶段，相关人才各自为战，未能集成合力形成有机的产业链条。国产动漫的进步空间主要表现在两个方面，第一是由于动漫产业的生成过程具有复杂性和原始素材量大的特点，因此每一部动画电影的出炉都是建立在良好的美术功底基础上，在五分钟的动画短片里，原始素材就能够达到800多张，这是就我国动漫产业生成的艰巨性而言，处于动漫产业在人才和技术方面的发展仍具有局限性，因此好的作品屈指可数。第二是我国传统文化还没有能够与现代思想进行有机融合，尽管外媒评论我国动漫电影受中国传统文化影响深刻，但大多是从动漫电影的画面制作效果上来观看，建立在传统素材和依靠大量的中国元素，真正的文化影响力还较为薄弱。此外，我国动漫电影在价值取向定位上较为混乱，尤其是处理艺术、商业、社会责任价值的关系时仍不够成熟。

当前，观众所认同的国产动漫所传递的值观大多是建立在我国传统文化素材基础上的，如果脱离这些经典的故事文本，我们是否还能创作出内容和形式统一的优质作品呢？或者说我们是否能做到站在时代的高起点上对动漫作品展开研究，利用好民族文化所沉淀的宝贵素材，处理好经典文化、国粹精华和动漫制作的关系，从而提高我国动漫的潜在价值。

参考文献：

[1]董文.国产动漫艺术的价值取向[D]武汉工程职业技术学院学报，2011（12）：56-57.

[2]吴昊.文化领导权视阈下的国产动漫发展问题探究[D]安徽：安徽工程大学，2017：39-46.

[3]黄微.产业链视角下国产动漫电影衍生品运营模式探析[ J ].新闻研究，2018（05）：216-218.

[4]倪亚娜，冯锐.近年来国产动漫电影的审美倾向及文化阐释[ J ].广电视听：2017（06）：75.

[5]严宝平.提供动漫与游戏的IP转化发展研宄[ J ].常州大学学报.2016（05）：127-129.

[6]何建平.新媒体与中国动漫产业互动机制研究[ J ].当代电影，2007（05）：57-59.