高师音乐教学法课程改革与学生创新思维培养

陶韵嘉

摘要：高等师范院校在教育教学、人才培养、社会合作、课程创新等方面都具有非常独特的发展方向和培育目标。教育发展的意义在于促进人的发展，提升学生在社会发展潮流中的综合素养。音乐教学则能够从课程体系的层面提升学生的音乐鉴赏能力和音乐表达技巧等专业化的素养。高师音乐课程是贯穿学业发展的整个过程，尤其是在职业生涯中，师范生技能中有几项重要的指标，就是音乐鉴赏能力、音乐表现技巧和审美情操。这说明，高师音乐教学法课程改革对于学生创新思维培养具有非常重要的探究意义，对于高师院校开展音乐教学、实施课程改革、探索音乐教学新模式具有借鉴作用。

关键词：高师院校   音乐教学法   课程改革   创新思维

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）17-0090-02

《高等师范院校音乐课程教育纲要》指出：“音乐课程的设置面向师范生，旨在培养师范生的审美情趣、树立正确的审美价值观，引导师范生掌握基本的音乐理论知识，了解基础的音乐表演技巧以及声乐技巧。在教學实践中，音乐教学要关注师范生的发展需求，注重培养师范生的创新思维”。由此可见，高师音乐教学是师范生技能培养的必修课程，也是提升师范生专业技能，增强师范生情感道德素养的重要形式。毋庸置疑，在现代化教育发展的背景下，音乐教学课程体系必然要进行改革，音乐教学要从学生的发展出发，关注学生的个性发展，为学生的职业发展奠定坚实的基础。

一、高师音乐课程改革方向

（一）理论课程与实践课程并进

长期以来，高师院校的音乐课程存在一个显著的弊端，那就是理论课程与实践课程脱节。一方面，在传统的音乐课程体系中，高师音乐课程侧重音乐技巧的教学，而忽略了音乐理论的指导，这种缺陷就导致很多学生接受音乐教育之后，依然收获甚少，不懂得音乐理论，不了解音乐表现技巧，甚至有很多学生连基本的音乐理论知识都不知道，有的学生在整个学习过程中，没有参与过一次音乐表演活动。另一方面，在音乐教学中，教师侧重培养学生的音乐技能，并且集中加强训练，引导学生掌握基本的音乐技巧。但是有很多学生缺乏基础，音乐素养不高，在技能学习的过程中，显得捉襟见肘，难以完成学习任务。

在这种情况下，高师音乐课程改革必须重视这类问题，同时也要立足实践，关注实际，并且从学生发展的目标出发，以学生的学习规律和发展层次为依据，构建理论课程与实践课程有机融合的体系。这是非常重要的内容。在音乐课程改革方面，高师院校要抓住音乐基础，培养音乐技能，包括声乐技能、演唱技巧、合唱、独唱以及乐器演奏技巧等各方面的实践表演，同时也要从理论课程入手，引导学生掌握基本的音乐理论知识。

（二）必修课程与选修课程共建

2017年8月，教育部印发了《高等师范院校音乐教育总则（2015-2020）》，其中有非常重要的指导性意见：“高等师范院校在构建音乐课程实践中，要将必修课程与选修课程纳入到教学改革的重要领域。音乐教育要紧扣课程设置的原则，以总体发展规律、个性特征发展、教学共建为主要原则，侧重培养学生的音乐素养，形成健康的审美取向，培养综合能力强、应用水平高、综合素养过硬，能符合现代教育要求的现代化师范生”。从总则中可以看出，国家对于高师音乐课程改革的重视程度很高，对于师范生的音乐素养和职业能力的培养给予了高度的重视。

因此，在音乐课程改革与学生创新思维的培养方面，教师要从学生的个体出发，一方面要构建完善的必修课程体系，例如，对于师范生音乐技能课程的构建，每个学期要满足必要的课程教学课时，一般而言，高师院校的音乐必修课程都是纳入到师范生必备技能课程体系中，一学期的课程一般在12-18课程（不同院校的课时略有差异性），这是必修课程的构建。此外，选修课程也需要体系完善，这对于培养学生的创新思维具有很重要的促进意义。例如，选修课程设置中，可以开设吉他弹奏课程、钢琴演奏课程、小提琴弹奏课程、古筝演奏课程、合奏表演课程等等。通过开设多样化的选修课程，开拓学生的视野，丰富学生的选择性，对学生创新思维的培养具有很重要的指导意义。

二、高师音乐教学与创新思维培养的思考

（一）挖掘音乐资源，引导探究思维

在音乐教学中，教师要关注学生的主体性，引导学生主动参与到音乐学习活动中，并且从中培养强硬的音乐能力，形成较高的鉴赏能力，拓展发散性思维，进行创造性学习。在音乐课程指导中，教师可以引导学生进行探究性学习，同时也可以将学生纳入到音乐实践探究活动的体系中，让学生去挖掘音乐资源，并且进行创新性学习。这是非常重要的一个方向，也是至关重要的一个方向，是培养学生创新思维的重要基础。

例如，在指导学生进行音乐学习时，教师可以挖掘中华民族传统音乐资源，引导学生进行赏析。在传统音乐宝库中有非常丰富的资源，如《春江花月夜》《高山流水》《梁祝》《二泉映月》等，这些曲子用不同的乐器演奏，包括琵琶、古筝、小提琴、二胡等。教师可以以名曲作为范本，引导学生赏析不同乐器的演奏效果和音乐特点。一是培养学生的审美鉴赏能力，二是提升学生的音乐感知能力，为学生的深度学习奠定基础。此外，有条件的学校还可以组织学生参与音乐演奏和改造。如，《二泉映月》是由二胡演奏的，教师可以引导学生进行再创造，运用别的乐器进行演奏，赋予新的内涵和音乐元素。这也是音乐创新思维的开发和培养的形式。

（二）注重音乐科学理论与技巧指导

长期以来，师范生学习音乐大都是凭感觉，理论性知识不扎实。在课程改革的背景下，教师要注重培养学生音乐科学理论，关注音乐表现技巧的指导。例如，在声乐指导中，要引导学生树立声音观念，包括发声部位的构造、发声原理等科学理论知识，此外，还需要让学生了解流行唱法、民族唱法、美声唱法等不同音乐唱法的特点。同时也要对音乐实践进行指导，让学生进行声乐学习，引导学生掌握独唱和合唱的技巧。在指导学生学习音乐时，要将理论知识与实践技巧有机融合，在理论指导中，让学生对音乐表演和乐器演奏有基本的认识，巩固学生的理论知识，在技能指导中，让学生参与到音乐实践活动中，将理论知识运用到实践学习中，为学生的创新思维的培养奠定基础。

（三）构建结果性与过程性并重的评价机制

课程教学评价机制对于教学的效果具有非常重要的作用。教学评价是教学实践和教学方法的重要指导因素。在音乐教学中，高师院校要建立过程性与结果性并重的评价机制。学生在参与音乐技巧学习时，如果遇到问题，出现错误，教师不要急着批评指责，而应该耐心帮助学生找到问题，鼓励学生进行再次尝试。例如，在音乐课堂上，学生对于相关的音乐理论不了解，对于一些音乐表演技巧不熟练，教师可以指导学生查阅资料，引导学生进行自主探究。在学习评价中，教师要将创新思维纳入到音乐学习评价的指标中。教师作为学生的引导者，对于学生的创造性行为要多宽容和鼓励，少批评和指责，多帮助学生进行音乐探索。改变传统的音乐课程评价模式，关注学生的学习过程，尤其是在音乐表演活动中的创造性探究。对于学生的思考和探究的结果，无论好或不好，教师都要给予正确评价，并给出指导性建议。

三、结语

课程体系改革和创新需要从教学理论和教学实践出发，抓住音乐教学中存在的实际问题，针对性地进行革新，音乐教学不仅要传授音乐理论知识，还要培养学生的音乐技巧，激励学生进行创造性学习，侧重培养学生的综合素养，将创新思维的培养融入到音乐教学课程和音乐教学实践中。在课程体系构建方面，要加强音乐理论课程的教育，既要抓住集体课程，同时也要构建个别课程，既要开设必修课程，还要开拓选修课程，将各种类型的课程有机融合。同时，也要重视教学评价，创新评价机制，既关注结果性评价，也要注重过程性评价，引导学生参与到音乐学习活动中，尤其是要为学生提供广阔的音乐表演机会和平台，将课程体系与教学实践相契合，将理论与实践相融合，将创新思维与探究性学习相整合。

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