浅析音乐类综艺节目的创新之路

周佳琦

【关键词】音乐类综艺节目;声入人心;创新

【基金项目】安徽省质量工程“网络与新媒体专业卓越文科人才教育培养计划（2016zjjh048）”  阜阳市社会科学规划课题（FSK2018018）。

一、当前我国音乐类综艺节目的创新困境

（一）“综一代”经验不足，“综N代”审美疲劳

在媒介融合发展的新形势下，我国音乐综艺节目面临着内容同质化等问题。创新能力不足始终是我国音乐综艺节目的困境之一，近年来观众中反响较大的节目几乎都能在国外找到原型。而新诞生的“综一代”对节目自身的掌控大都存在不成熟的问题，如《潮音战纪》前期，在嘉宾的搭配以及节目对真人秀部分和音乐呈现部分的拿捏都值得肯定，但后面就出现了退赛、过于真人秀、宣传不够等问题，导致后期渐渐失去观众。至于《中国好声音》《我是歌手》等“综N代”节目更多出现的是模式僵化、观众审美疲劳、歌荒等问题。

（二）音乐类综艺节目疲软，难出“新花样”

如今音乐类综艺节目进入了疲软状态。一方面是“选手荒”及“嘉宾重叠”。“选手荒”是音乐类综艺节目陷入窘境最直接的表现。《梦想的声音3》总导演孙竞曾透露，音乐节目数量增多，确实令素人资源被过度开发。[1]“嘉宾重叠”亦会导致观众审美疲劳，同时也反映了音乐人才匮乏的问题。另一方面是优秀的原创歌曲越来越难出现，音乐类综艺节目中让人记忆深刻的歌曲也越来越少，重复改编、翻唱成主要现象，并且歌曲也难出符合大众审美的“新花样”。

二、《声入人心》节目的创新之处

（一）内容形态的创新

虽然《声入人心》的内容形式包括两个部分：舞台公演和真人秀，但却在真人秀大热的年代降低了真人秀的成分，弱化了竞争。《声入人心》的成员选择设置了一定的专业门槛，这些被网友们称为“梅溪湖36子”的成员个个履历惊人。并且为了凸显成员们的闪光点、增强外界对他们的熟悉感和关注度，节目在他们一出场时就打上标签，如“音乐剧王子”、“茱莉亚全A”等等，与此同时也巧妙地试图消除因大众对小众艺术的误解而产生的文化隔阂。不仅如此，“草原小王子”阿云嘎、“音乐剧王子”郑云龙等选手，出众的气质、帅气的外形、优美的嗓音能够准确地击中女性审美，引起女性这一主要消费群体的关注和讨论。

美声或者古典音乐向来给人难以接近的印象，对于普通观众来说也有较高的欣赏门槛，所以在此之前将这类小众艺术搬上流行文化舞台的音乐综艺节目非常少见。中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇特别强调：“在网络平台中猎奇性、精准性的欣赏心理更有机会催化对‘垂直、分众品类节目的大众围观，过去‘小众节目给小众看的传统观念面临彻底颠覆。”[2]小众节目恰好满足了观众的好奇心和探知欲，在当今观众出现审美疲劳的阶段，音乐综艺节目对小众音乐的探索也会越来越成熟从而吸引观众。节目中，郑云龙、廖佳琳精彩演绎了由中国民间神话、国家级非物质文化遗产《梁山伯与祝英台》改编的音乐剧《蝶》中的作品《诗人的旅途》，李琦与高天鹤演唱了世界十大名著之一《悲惨世界》同名改编音乐剧中的选段，等等。节目成功地将文学等文化艺术与声乐艺术相结合，使音乐作品的蕴含得到更深层次的拓展。

除此之外，《声入人心》在选手的演唱形式上也做了创新，除了演唱经典的歌剧或音乐剧选段之外，还在一首音乐作品中尝试加入多样元素，对美声艺术与流行音乐进行磨合。不仅如此，节目中的首席钢琴马克及音乐总监钟兴民、演唱总监黄韵玲等都是音乐圈中的佼佼者，精良的舞美配合着演唱者深厚的功底，为优质节目内容的输出提供保证，整个节目竭力打造一场场由里到外的视听盛宴。在这样一个充满艺术氛围的殿堂里，节目组采用最直观的方式让受众“身临其境”般陶醉在音乐的世界里，从而获得心理层面的欣赏满足效果，受众在获得替代性的满足感后更愿意主动去了解歌剧、音乐剧这些小众音乐艺术。节目不但做出了高雅艺术与通俗艺术相结合的初步探索，还成功地向观众科普了声乐知识并有效传播了古典音乐文化。由于节目中的音乐作品大多需要成员们一起排练改编合作后完成，36个成员之间的磨合和碰撞成就的兄弟情也引发了观众的情感共鸣，传播了积极向上的价值观念。

节目在评委的设置上一方面为吸引流量和关注度，邀请了流行音乐人来做出品人;另一方面邀请了业界影响力较大的歌唱家、艺术家廖昌永坐镇，在歌手完成表演后给出一些专业的点评和建议，帮助选手们在歌唱技巧和编曲上进一步改进。并且在第十二期年度公演现场邀请了20位超强的行业鉴定者，其中包括阎维文、吴碧霞等歌唱家，他們的专业点评使选手们受益匪浅，现场表演的曲段也使观众们为之惊叹。

《声入人心》打破了传统音乐类综艺节目的固定模式，在学习以往优秀综艺节目的基础上做出符合自身节目特性的创新和改变。这是我国音乐类综艺节目在融媒时代背景下做出的一次新的尝试。

（二）传播推广的创新

1、多元传播，联动推广

首先，《声入人心》播出前并没有大肆宣传和曝光，而是依靠节目本身内容形态的创新初步走红，为节目树立了一个良好的口碑，从而进一步赢得观众的好评。节目不仅在湖南卫视黄金时段播出，还以芒果TV、爱奇艺作为在线播放平台，以微博作为主要线上宣传平台，加上线下见面会、剧场配合互动进行各种传播渠道联动推广，节目的成功也是融合传播的一个经典案例。

其次，作为节目赞助商的蒙牛特仑苏发起了活动联动，也在一定程度上放大了传播效果。如特仑苏官方微博以“苏老师”自称，连同《声入人心》超话标签发布微博活动，最大化地利用节目IP，引导微博粉丝去观看节目，同时也扩大了品牌的影响力。同时在节目之外，节目成员以“声入人心男团”的名义参与录制了湖南卫视2018-2019跨年演唱会、《天天向上》等多档晚会与节目，多渠道地对《声入人心》进行传播与推广，为节目带来更高的热度。而在节目收官后，成员们还参加了“歌手”、CBA全明星周末等活动，使节目在结束后依旧保持一定的热度。2019年4月《声入人心》团队于戛纳电视节上在全球顶尖娱乐体育经纪公司CAA中国团队的促成下完成与美国知名制作公司Vainglorious的签约，开启了节目原创模式落地北美的新征程。[3]

2、合理利用CP文化

《声入人心》中的CP文化也为节目的爆红献了一份力。现今各种CP粉层出不穷，但这些将明星之间捆绑配对的行为都是粉丝们的一种自娱自乐和自我想象，是粉丝娱乐的一种衍生。而这种捆绑配对行为如今也经常成为增加人气热度、互相吸粉的一种营销手段，因此CP文化也成为了粉丝经济中的重要组成部分。粉丝们以视频、表情包等作为载体，将《声入人心》节目里兄弟之间的搞笑瞬间或美好互动在微博上广为传播，甚至剪辑了许多以各对CP作为主题的视频内容上传到B站上。节目组也为迎合粉丝市场自行带上CP标签进行推广营销，如“双云组合”等，节目也借此热度飙升。不可否認，CP文化展现了粉丝们自由解读和尽情幻想的心理状态，另一方面也带动了成员的人气、提升了节目的关注度和热度。

《声入人心》的播出让国内歌剧、音乐剧得到更多的关注，让越来越多的人了解到除了《歌剧魅影》还有《金沙》，除了《罗密欧与朱丽叶》还有《蝶》。《声入人心》试图通过现代传播手段打破人们对美声或者古典音乐以及演唱者的传统印象，让观众了解到更多高雅的音乐作品以及作品背后更深层次的文化底蕴和所传达的正能量，更新观众对音乐类综艺节目的传统认知。

（三）盈利模式的创新

1、IP衍生周边

IP衍生周边最早盛行在影视圈，而随着综艺节目的发展壮大，综艺IP衍生品的商业价值也逐渐被发掘。IP衍生周边的发行和出售同时也是一种粉丝经济，专属《声入人心》的官方周边在微信公众号“芒果TV文创好物”上架，截至2019年5月9日共有15件衍生品（包括已下架的斗鸡卫衣）。IP与周边产品的互相成就取决于受众的情感，芒果好物官微从2019年3月5日发布《声入人心》周边上新消息直到5月9日，一次又一次吸引流量，刺激粉丝进一步消费。

2、线下音乐会巡演

《声入人心》与保利剧院开展合作，节目收官后，同名音乐会巡演在长沙、天津、青岛、北京、合肥、上海等全国十五座城市的顶级剧院举办，并且2019年北京首场演出座无虚席，也很好地印证了音乐会巡演将为节目方带来可观的盈利。

3、电商IP的合作盈利模式

不同于传统综艺节目，《声入人心》节目组更多是通过塑造、维护口碑形象来提高关注度，间接地带动节目的收视率来吸引广告商，获得盈利。借势《声入人心》的原版IP版权，植入品牌产品，在得到事半功倍的品牌协同效应的同时，双方达成持续递增的品牌声量。《声入人心》节目组因为其火爆的话题和关注度，吸引了各大品牌商的眼球，包括蒙牛特仑苏有机纯牛奶、广汽三菱等，这些品牌商与节目组达成了IP的跨界合作，双方共同获得盈利。在大数据时代背景下，借助互联网技术，实现电商IP与综艺节目的跨界合作是品牌获得盈利的新思路，但只有通过更多的创新性盈利手段才能进一步提高市场份额。

三、《声入人心》对创新音乐类综艺节目的启示

（一）提高版权意识，创新节目形式

国内的综艺节目很多都存在没有版权意识、不尊重原创的问题，而音乐类综艺节目的歌曲因为大多数以翻唱为主，所以几乎都会涉及版权问题，如没有处理清楚，则免不了遭遇因版权问题导致的负面影响。例如2018年《明日之子》、2019年《歌手》的侵权事件。在《声入人心》中，由郑云龙演唱的《就在这瞬间》和《生死对决》都是中文版，而节目组却并未标注中文译配者的名字。音乐剧的翻译不仅需要考虑原作的整体风格、语言方式，还需要使歌曲通过另一种语言唱出来也不失其韵味，是一项非常了不起的创造性工作。节目组所犯的错误引发的负面效果可想而知。版权的保护不仅仅需要节目组的重视和大众的监督，相关法律法规的完善才是解决之道，才能从根本上杜绝侵权和抄袭现象。

其次，如果依旧沿袭传统音乐综艺的老路，依旧引进国外节目的模式，将观众耳熟能详的歌曲反复改编翻唱，音乐类综艺节目的收视率将会走入低谷，渐渐地失去市场。要想让小众文化走进大众，就要了解大众的审美品位，《声入人心》显然成功地通过一档综艺节目使音乐剧、歌剧这些在国内属于小众文化的艺术有了更大的市场。同时也为音乐类综艺节目的发展提供了一个创新点：观众已经可以接受音乐类型更加细分的音乐综艺节目，制作方如果能够进行基础的科普并且配合简单明了的解释，音乐综艺节目不但能跟大众潮流更好地结合，而且将更加专业化。因此，要想给音乐类综艺节目市场注入新鲜血液，增添活力，提升我国音乐综艺节目的创新能力在所难免，保护知识产权也势在必行。

（二）回归音乐本体，适当塑造人物

音乐类综艺节目需要承担的不只是娱乐大众，更需要让音乐成为一种文化载体，让观众了解音乐的文化内涵。这就需要音乐类综艺节目在创作时从音乐本体出发，合理定位，适当塑造嘉宾或选手的形象，少些过于娱乐化的剧本。《声入人心》的出品人廖昌永、尚雯婕、刘宪华他们三人中有半数以上专业领域偏向于流行音乐，在点评时免不了会加入一些市场化标签以及商业化的因素。作为一档综艺节目，节目组为了提高热度、迎合市场而刷一些话题、炒炒CP是可以理解的，对比现在一些其他类型的综艺节目，《声入人心》对商业化的追求可以说是十分克制了，但其存在的商业性在一定程度上还是对节目的艺术性产生了不利影响。事实上，这种技术性很强的音乐门类要以完全专业的形式呈现也不合理，很多非专业的观众可能会觉得晦涩难懂，但是该如何平衡商业化和专业化，也是节目组乃至整个音乐综艺节目市场在今后创作中需要思考的问题。

（三）传承优秀文化，弘扬正能量

一档优秀的音乐类综艺节目不仅要给观众提供视听盛宴，还要饱含文化内涵，自觉传承优秀文化，更要为观众带去正能量。《声入人心》打破传统综艺节目模式壁垒，创新节目形式，继承和发扬优秀文化，为音乐类综艺节目的发展壮大注入新鲜的血液。传承优秀文化，弘扬正能量应是融媒体背景下所有综艺节目的前行方向。

结语

《声入人心》提高了观众的欣赏水平，也为我国的高雅音乐打开了一扇通往普罗大众的门。

音乐不分高低贵贱，但有技术和欣赏的门槛，想要把需要时间沉淀才能领悟的小众音乐文化在一档短短几期的节目里做得让大众接受实属不易。如何把持好娱乐化、商业化和专业性的尺度，是需要音乐类综艺节目市场进一步探究的问题。《声入人心》作为融媒体时代背景下出现的音乐类综艺节目，为我国音乐类综艺节目的创新发展提供了良好的经验。

注释：

[1]张赫.收视率越来越低，音乐综艺过气了？[N].新京报，2019-02-15.

[2]传媒1号.预见2018传媒产业大趋势之综艺篇|中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇：垂直精分引爆大众围观，精品拆条点燃社会热议[EB/OL]. https：//www.jianshu.com/p/9d1a93a96b89，2018-

01-14.

[3]中国青年网.《声入人心》戛纳签约发行北美 优质内容走向国际[EB/OL]. https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1630236760132118624.2019-04-08.

（作者单位：阜阳师范大学信息工程学院）

责编：周蕾