当代女红艺术的创新之美

陈励文

摘要：时代在呼唤创新，创新的目的在于传承。发掘当代女红艺术与其他艺术形式在设计思想、文化理念、制作手法和应用领域等方面的相关性，大胆革新，注重原创，灵活设计，融会贯通，创造出更为自由多变、更具时尚气息的女红艺术形式。在材料与观念、科学与艺术、东方与西方、传统与现代的交汇点上，逐渐形成独立自主的表达方式，沟通传统与现代，连接过去与未来。使当下的人们透过当代女红艺术的表象，领略民族的兴盛和尊荣，唤起精神与情感的共鸣。

关键词：当代女红;艺术格调;革新传统;创意设计

人类用手工劳作的方式，奠定了文明的物质基础，创造了传统和历史悠久的文脉。那些代代相传的手艺，不仅仅是为生活造物作器，还传承着一代又一代文化发展的脉络。其中，中国女红便是重要的脉络之一。女红，是指古代女子的手工劳作和她们制作而成的作品，如纺织、缝纫、刺绣、编织、剪纸、浆染等。这是一项讲究天时、地利、人和、材美与手巧的民间艺术，从古至今，中国女红以母女、婆媳世代相袭的模式代代传承，这些民间女性普遍没有接受过教育，却能用独特的思维方式和审美情趣表达对家人真挚和厚重的爱。[1]

随着社会的发展，不同于旧时代的民间女红，创新的当代女红艺术渐渐兴起，它是指新时代下的女红及其所营造的一种文化境界，已脱离基本的生活需求，是个性、创意、精致、情趣、博爱的体现。从传统到当代，从日常用品到高端艺术，从乡间田野到大雅之堂，从民间风俗到文化标识……当代女红艺术演绎着传统与现代融汇的创新之美。

一、艺术格调之美

当代女红艺术，既继承了传统精神，又融合了现代的审美元素，是美观和实用相结合的产物，满足了人们生活和精神两方面的需要。为更好传承女红文化，应做好两方面：首先是物质传承，通过对造型结构、色彩图案、工艺技法等传统元素的研究，進行突破创新，用于当下;然后是精神传承，对深厚的文化内涵、传统民俗、地方特色和设计思想等进行思考和创新性整合。创造性是艺术的本性，离开了创造力的技术就不是艺术。格调、品位的高低是体现艺术作品审美、修养的标志。[2]

（一）高雅脱俗的色彩

色彩是人类神经系统的刺激物，对人的精神产生深刻的影响，到位的色彩表达体现高雅的艺术品位。色彩搭配是自身艺术素养和人生修行的体现，通过色彩可以传达高尚的境界和唯美的情调。当代女红艺术在创作中的色彩作用非常重要，它是艺术品整个生命的倾诉。

（二）鲜活灵动的造型

造型艺术是指使用一定的物质材料，通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的形式，是艺术构思借以表现的具体形象，它具有韵律美、气势美、严谨美三大风格。当代女红艺术渗透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，其造型艺术的特性主要体现了——和谐性、象征性、灵动性、天趣性。

（三）内外兼具的统一

当代女红艺术创作有两大组成元素：内容和形式。内容是内在的，凭借思维去发现;形式是诉诸视觉的，是外在表面。从欣赏角度看，人们先看到艺术品的形式，从形式推断而得知其内容;从创作角度看，创作的目的是为了表达主题和理念，借助有效的形式来实现。形式意味着技术，有传达思想、文化、功能、情感和美学之用，但并非目的。各种女红技艺和手段最终都是为内容服务的，都是为了更鲜明、更独特、更透彻地诠释内容。

（四）与时俱进的精神

对传统的传承延续中，去其糟粕，取之精华，要把握其真谛和精髓。既学习古人，还要走出古人，在继承中实现对传统的完善，将传统精神向现代艺术形态转移、延伸，改变固有的思维方式，更新观念，追求个性鲜明的时代审美。全球一体化，当代艺术思潮得到前所未有的大融合，西式中的东方元素，中式里的西方气象，当代女红艺术要善于融会贯通、与时俱进。[3]

（五）动人心弦的美感

美，是客观事物和谐组合中所呈现出来的能感染人、激励人的一种状态。美感是五感的愉悦，当代女红艺术追求的美感，是来自心灵的感动。艺术尊重认识，但更重体验;尊重法则，但更重价值;尊重逻辑，但更重直觉;尊重继承，但更重创造。而美育，则致力提高人对优化信息的感悟力和对优化结构的创造力，当代女红艺术就是通过彰显美、传播美，从而提升全民的美育素质。

（六）高情远致的修养

修养是经过修行后表现出来的一种状态，是知识、技能、思想等方面所达到的综合水平。艺术家的自身品质修养，对其作品产生很大的影响，常言道：“画如其人，画品如人品。”修养即面貌和气质。在当代女红艺术范畴里面，只注重技艺、技法，那是工匠的所为。艺术是一种精神产品，是艺术家思想情感、人格精神的沉淀和结晶，艺术家修养的高低决定了其作品水平和价值的高低。[4]

（七）高瞻远瞩的视野

艺术家的审美视野、超前意识和长远眼光，是至关重要的。修行的程度决定突破的力度，站得高才能看得远。作品是艺术家的一面镜子，它折射出作者的所作所为、所思所想，揭示着作者内心世界的奥秘。要创作经得起时间考验的当代女红艺术，离不开高瞻远瞩的视野，只有懂得敬天爱人、厚德载物，具有超前的创新理念，才有可能创作出形式精美、内容深邃的经典作品来。

二、创意设计之美

工艺美术设计在今天已经融合到人们的生活当中，通过不断创新，运用多种创新思维和创意研究使其为生活做出积极的改善。创新是工艺美术设计中极其重要的正能量，能在全方位发挥积极的作用;创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现;创新在经济、科技、社会学、艺术学等领域的研究中举足轻重，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。原创，永远是设计和艺术的主题。工艺美术离不开创新，当代女红艺术更是如此。[5]

（一）刷新观念

没有保守不变的模式，只有不断地推陈出新，才是恒久发展的硬道理。遵循这个法则，当代女红艺术也须不断创新，以谋发展。理论创新、设计创新、模式创新、题材创新、技艺创新、材料创新……其中最首要的是文化观念要创新。在创新中做好对传统女红工艺的传承和发扬;在创新中拓展当代女红艺术的范畴和边界;在创新中提升工艺美术设计师的能力和地位;在创新中将当代女红艺术的创新之美融汇于人们的日常生活和城市的文化空间之中。通过对各种艺术形式之间的互相借鉴、学习、吸收和融会贯通，打破思维的僵局，最终创造出更为自由多变、更具时尚气息的当代女红艺术形式。

（二）更新理论

人类文化一直在突破和创新中发展，注重实用化和人性化，是现代工艺美术追求的崇高理想。工艺美术的创造性是指美术的题材、手段、方法和时代接轨，必须以顺应时代发展为依据。与时俱进，就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。随着产业革命、市场经济、文化环境的变化，需要对当代女红艺术的学术理论体系进行及时的更新。尤其当代设计回归到先早的演绎方式和文化意识的同时又面临新常态的挑战，这就更需要有一套崭新的理论来支撑。设计理论研究是一个综合研究项目，也是工艺美术有关设计创新的思考与探索。不同的时代、不同的国家、不同的文化背景下，设计师和艺术家都会从各自的不同角度去探索研究，以构建设计创意，助推社会发展。

（三）革新传统

传统文化并非一成不变，悠久的历史和丰厚的传统积淀是值得骄傲的精神支柱和文化资源，但不是前进的阻力和包袱。对于传统，有继承和弘扬的责任，更有在此基礎上不断开拓创新的历史使命。传统女红的传承不仅是单纯的技法传承，更为重要的是女红文化的传承，传承中需要改革、创新。吸取中华民族五千年文明之精华，充分利用现代的新材料、新工艺、新技术、新设备的成果，让古老的民间女红重放异彩，体现新时代的精神气质。为使传统女红传承下去，满足当下的生活需要，让昔日的女红手艺融入当下生活，将现代的造型、审美、功能、价值等与传统手工艺相结合，帮助传统女红跟上时代发展的新节奏，做到传承性与前瞻性的辩证统一。

（四）创新设计

工艺美术的创造性构思，更多是需要审美与功能的完美结合，这离不开现代设计的驱动作用。当代女红的创新发展必须讲求设计思辨，依据设计学的原理和方法，针对传统女红工艺特点进行设计研究、设计创新、设计实践，充分借助和运用设计思维中的具象思维、抽象思维、灵感思维、创造思维等多种理念和手段，结合民族元素最终表达出特定的艺术语言和美学思想。现代主义设计，既具有时代特色并能体现当下人们的生活态度，在实践中还可打破传统技艺的约束。现代设计的精神体现在：注重形式与风格，具象转向抽象，表现强于再现，创造高于继承。当代女红艺术应以传播和发扬这种现代精神为目标，高度追求多元化、个性化。经现代设计艺术的点拨后，真正经典的当代女红艺术作品应在过去、现在和未来都能为人们所认可，是承载历史文化内涵的优秀作品。

三、结束语

当代女红艺术是在尊重传统的文化精神上进行创新性、跨界性的当代设计创造。如今，工艺美术与时代的关系有了质的改变，是形式创新的多元设计。理念和模式需不断求新拓展，把学术研究与设计实践相结合，方可打造出新颖的具有传统精髓和新时代生活相结合的原创女红精品，推向市场，走向国际。以此唤起的情感共鸣和文化自信，代代传承，生生不息。

参考文献：

[1]董毅芳.中国民间美术的发展与创作研究[M].长春：吉林大学出版社，2018.

[2]胡悦.艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[D].河北：河北师范大学硕士论文，2014.

[3]孙晓玲.中国民间美术对现代艺术设计的影响[D].吉林：吉林大学硕士论文，2008.

[4]王俊晓.民间美术与现代广告设计交融之研究[D].南昌大学硕士论文，2011.

[5]潘健华.女红（中国女性闺房艺术）[M].北京：人民美术出版社，2009.