论植物图形在纹样设计中的应用

吴闻韵洁 姚菁

摘要：图形是源于人们对客观事物的认识和创造，它是一种富有极强表现力的语言形式。图形的形状千差万别，传递的信息也不尽相同，它既能影响画面的视觉效果，又能直接影响到画面中情感的传递，如今图形纹样在设计中的运用越来越广泛，不管是具有民族艺术色彩的传统工艺品，还是现代时尚流行的数码产品等，随处可见图形的身影，通过对图形纹样的设计来美化商品，加强了商品、产品的价值。因此对于图形在纹样设计中的应用学习就显得更加重要。而在众多种类的图形中，植物图形为纹样设计带来更具有生命力和感染力的题材元素，本文通过探析植物图形的特点，归纳部分植物图形的设计方法，总结植物图形在纹样设计中的重要作用。

关键词：植物标本;纹样设计;图形设计元素

一、图形设计研究

在古今中国的装饰艺术领域中，纹样设计作为最重要的组成部分以各式的题材、各样的表现手法，呈现出不同时代、不同背景、不同场合下的艺术故事。它的本质是对自然、生活中的形与体进行提炼、简化，同时结合织物组织结构特点、织造工艺和织物纹样用途等因素，把中国文化中善和美的行为和意志，传承与发扬下去，把这种精神元素融入现代设计中，为现代设计带来文化价值和社会价值。因此研究纹样设计对于平面设计工作者增强设计作品的内涵有着深远的影响。[1]

图形是纹样设计中的一种视觉符号，符号是指可被感知的形态，而图形包括风格、色彩、结构、形状等，它是对某一个或多个元素组合的蓄意刻画和表达的直观的视觉形式。植物图形是纹样设计的一个题材分支，早在工艺美术运动时期，拉斯金就提倡从自然形式中发展装饰设计的题材和动机，主张采用自然形式，即“回归自然”的理论，而在中国传统的纹样中通过对自然植物的崇敬来表达吉祥、坚韧、禅意的寓意。植物题材的纹样，是在人类进入农业采集的社会对植物有了比较清晰的认识后才开始的，而植物图形可以说是较早的中国装饰纹样。

（一）植物图形的特征

第一、植物图形具有生命象征性。远古时代， 人类对于自身和宇宙的认识是幼稚的、朦胧的， 原始先民认为赖以生存的世界， 是有冥冥中的某种神秘力量在操纵和控制， 开始产生了“万物有灵”的观念。植物纹样是源于原生态的艺术形态， 具有极强的人文意识， 我们的先民最早就是对生态进行模拟， 从而演变为各式纹样。人们通过观察植物，发现其生长和轮回的特殊性，并赋予了植物生命的象征意义， 而这一生命象征性成为了植物自然主义的主要设计理念被一直传承着，并不断启迪着现代设计师。

第二、植物图形具有更强的生活特性。植物图形本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的藝术形象进行美化，而植物图形的设计即是深入到自然中去，熟悉、研究、寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作植物图形造型提供重要依据。根据自然物象的特征、组织结构、变化出图形作品并将其运用到日常生活产品中，因此植物图形变化就是生活与自然的完美结合。

第三、植物图形具有象征生活哲学的特性。王阳明的心学中提到“ 你未看此花时，此花与汝心同归于寂;你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”在《华严经》中也有“昔时佛祖拈花，惟迦叶微笑，既而步往极乐从一朵花中便能悟出整个世界，得升天堂”的文字记录，即“一花一世界，一叶一菩提”人生感悟。植物的生活是与人的生活联系在一起的，因此与其说是植物的哲学，不如说是人的哲学，或者说是人由对植物的感悟来指引生活。

（二）植物图形设计的方法

植物图形的纹样设计，是艺术工作者表现出来的创作个性和艺术特色，如有的古朴，有的现代，有的优雅，有的张扬等，而为了表达这些不同的作品内容和形式就有不同的设计手法。

第一、基本造型的设计方法。所谓基本造型设计方法，就是通过写生方式对植物造型进行描绘。从写生到图形再设计，需要经过一个基本的造型阶段，这一过程需要将写生对象进行归纳、概括，由繁到简，由不规则到规律等造型变化。有了基本形之后，就将图形基本的造型以均衡式或对称式的两种方式进行组合，使其成为一个既简单又完整的单独图形。如图1为写生白描的牡丹图形纹样，图2为对写生白描牡丹图形纹样的花朵部分和枝叶部分，均进行了简化、提炼、概括的变化，在此基础上又做了线条化的处理，让传统的植物有了现代的设计感。[2]

第二、添加法。根据不同的添加效果，分为自然形添加、同类因素添加、点线面因素添加等。添加法就是在对写生植物简化所得图形的基础上加以装饰性的元素以达到合情合理更具美感，动感的装饰效果。如图3在简化了的树叶图形中，加入同样的树叶元素，即丰富原有图形内容，同时也增强植物图形的动感性。又如图4在单个的树叶外形中加入了点、线、面的元素，让单一的叶子图形多了民族化的视觉效果。

第三、夸张法。夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。夸张是对自然形象最具代表性的特征加以强化、渲染。可以对花叶的独特感受以一定形式的语言表现出来，手法大胆，不拘泥自然形象的束缚。[3]夸张可以是花叶的局部，也可以是整体形象，关键是要强调特点，使形象更醒目，更有代表性。如图5在简化了植物原型的基础上，通过对植物花朵部分细节的夸张，更加增强了植物的绚丽感和活泼感，这种类型的植物图形设计，可直接运用于人们的日常生活中去，例如，家庭抱枕，女士丝巾，手帕，布艺包等等方面，由此可见植物图形的纹样设计是贯穿我们生活的点滴。

虽然植物图形纹样的设计方法有很多种，但无论什么样的设计方法，最终呈现的作品还是要满足画面整体统一、色彩搭配恰当、图形背后的文化和精神要有传承有沉淀等要求，只有多方面的考虑设计因素，才能让纹样设计达到既有传统的源头又有现代的发展的视觉效果。

二、植物图形纹样设计的应用

（一）植物图形纹样在包装设计中的应用

当前市场中的商品琳琅满目，包装设计需要有自己独特风格和特点才能脱颖而出。在我们的日常生活中，不管是节日或者其他场合，人们都会用一束花来表达自己的美好祝福，或用各种各样的植物来装饰自己房子。人们对于植物有着特殊的喜爱，将植物图案运用到包装设计之中也是较为桥面的选择。图6是月饼包装盒的设计，采用一些喜庆、象征荣华富贵的一些花类元素来渲染传统节日的氛围，激起购买者的欲望。

（二）植物图形纹样在服装设计中的应用

图案在服装中，主要是装饰作用，是对服装款式、色彩、材质等美感的补充，图案的纹样、组织、色彩必须与具体的服装相适应，即与具体服装的款式、色彩、材料相适应。无论是用图案来装饰服装的领面、袖头、前胸、后背，还是裤角、后袋、贴袋，这些部位都是图案的装饰面，图案的纹样及组织形式要与这块装饰面形状、面积大小相适应。图7中的服饰上用了大面积的印花图案，打破了服装的单一性，提升了人体腰线，使下身显得更为修长。

（三）植物图形在室内装饰设计中的应用

人们日渐崇尚自然，重视自然元素的运用，植物纹样作为典型的自然装饰语言被创新应用到现代室内装饰中，为现代空间注入传统文脉。现代生活中的家居装饰品多是工业机器制成品和少量的手工工艺品，例如现代的陶瓷装饰品、小摆件、装饰性灯具等等，其上面的植物纹样呼应着家中的装饰细节，充分体现出立体感和装饰感。在传统风格的室内装饰设计中，将植物纹样与家具结构巧妙结合，在家具上雕刻精美的纹饰，质朴的木材为主要材料，搭配现代的软装，让古典家具多了一丝现代气息。如图8，将室内顶灯的形状制作成花卉的形状，结合花卉背景墙;又如图9，是将树叶的形状印制在室内软装的抱枕上，这种设计风格会呈现富有自然气息的居住环境。

三、结束语

图形艺术有着几千年的辉煌历史，囊括古今中外各个历史时期人类创作的优秀艺术作品，传统的图形艺术是取之不尽，用之不竭的宝贵精神财富。图形是为社会大众服务的，学习图形不能只看传统的东西，而应该更注重传统和现代的结合，自然和人类的结合，了解社会的真正需要，将实用与审美紧紧结合在一起。图形的学习要在大自然中感受山河的雄伟壮丽，观察树木花草的千姿百态，体验芸芸众生的生生不息，并将这些感受随时记录下来，都将是圖形纹样创作设计非常好的材料，这样的图形学习才有助于提高艺术作品的审美价值和人文社会价值。

参考文献：

[1]李元清.现代设计中的吉祥图案[J].安徽建筑工业学院学报（自然科学版），2005（04）.

[2]秦魁杰，李嘉珏.牡丹、芍药品种花型分类研究[J].北京林业大学学报，1990（01）.

[3]张蕾.浅探中国传统纹样的象征性[D].南京师范大学硕士论文，2002.