浅析我国陶瓷的发展历程

刘迪

摘要：中华民族文化艺术的宝贵财富之一就有工艺美术，工艺美术品类多种多样，技艺精湛。中国工艺早在原始社会就有所呈现，到了夏、商、周时期已经有了较高水平。战国以后，在漫长的两千多年的封建社会中，各种各样的工艺美术纷纷出现，并且在种类和工艺上都得到了一定的提高和发展。在近代，传统的艺术已经出现了微微地衰退。一九四九年以后，中国工艺美术进入了一个新的发展阶段，并且形成了独特的民族风格和优秀的艺术传统。

关键词：工艺美术;陶瓷;文化

一、区分“陶”与“瓷”

通过对中国工艺美术史的学习与探讨，不得不对中国古代文明国家所缔造的优秀文化和艺术为之惊叹。在感叹的同时，也在思考一个问题，为什么在今天这个工业化和信息化的时代，长期沉默的古代文学艺术仍然会感染我们？就个人的粗薄见解，这是因为我国的工艺美术，不管是在工艺上还是在理论上都反映着中国这博大精深的文化内涵，符合中华民族后一代的审美情趣，这种文化底蕴深深吸引着我们的世世代代。

我国的工艺美术其成就主要体现在：陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器、象牙雕刻、装饰绘画等等，工艺美术品已不仅仅局限于手工艺类。中国是最早发明陶瓷的国度之一，可以追溯至新石器时代，其陶瓷技术在世界范围享有很高的声誉。中国的工艺美术史可以说是陶瓷工艺美术史，精致的而丰富的烧制技术工艺和装饰已经有几千年的积累。其实早在一万一千七百多年前在现今的河北省泥河湾地区就发了大量的旧石器时代末期的陶瓷碎片。陶器的发明促进了人类文明的发展，代表着人类会按照自己的想法与想象发明出来一种全新的物品。

在我們日常生活中，陶瓷是一种最为大众熟悉的设备之一。众所周知，陶瓷是陶器和瓷器的总称，因而，几乎没有人在意“陶”和“瓷”的本质区别。实际上，“陶”和“瓷”之间有着严格的差异又有密切的联系。“陶”和“瓷”它们之间的烧制温度不同、坚硬程度不同、使用原料不同还有透明度也不相同。陶器的烧制温度在要比瓷器的烧制温度低很多，在制陶的温度基础上再添火加温，陶就变成了瓷，瓷是陶的升级版，陶也是瓷的亲兄弟。当然它们之间的也存着联系，如果没有制陶工艺的成熟与发展，瓷是不可能单独被创造出来的，瓷是在制陶过程中不断发现新原料和不断创新中发明的。所以，从大的意义上来讲，可以说没有陶器的发明与发展就没有瓷器的出现。

陶器是先用粘土捏成型后再晾干，等到干燥后，然后用火烧制而成的。粘土是我们的祖先使用的自然原料，并在使用过程中渐渐地发现晒干后的泥巴会变得干燥、硬化、结实，而且可以防水，于是陶器应运而生。陶器的发明，说明人类已经开始学会利用自然并且开始与自然作斗争的新局面，具有远大而深刻的意义，是人类发展史上的非常重要的一页。

瓷器的发明代表着我国在工艺制造技术上又有了新的发展与进步。在漫长的历史岁月中，这种工艺流传至今，为人类文明的发展作出了不可估量的贡献。

中国古代的陶瓷技术有着独特而灿烂的成就，我国曾在新石器时代发现过大量的陶瓷和陶瓷碎片，后来出土的一些陶瓷就已经不再是一些简简单单的生活必需品了，已经有了比较明确的审美意识和艺术感。

二、各朝代陶瓷的发展

仰韶文化彩陶比较有特色的应该就是半坡型彩陶，彩陶分类重要的是黑陶与红陶。装饰花纹有人面兽形、鱼、鹿、青蛙等动物图案。在中末期的鱼纹从静态变为动态，不再那么注重形态，这种鱼的动态行为表现在对嘴、鳃和尾鳍的描述上。马家窑彩陶是庙底沟窑的延续和发展，马家窑型彩陶的整体风格是壮观、大气而有力量感。在图案中，出现大量平行线，相等的圆弧线，同心圆，全部出现在旋转卷轴的圆点中，都呈现出静态美感。

夏、商、西周时期，陶瓷的生产和技术上都有较大的提升。在商时期特别盛行饮酒之风，因为这个原因陶质的酒器有很多，但是到了西周时期，陶质的酒器明显减少，装饰技术比例明显有所降低，更加注重虚拟和真实之间的权衡，复杂的搭配在这一时期得到了充分的体现。在此期间，随着三层花的出现、合理色彩的增强以及盗窃、波纹、双环和瓷砖图案的出现，夏、商、西周的陶瓷技术得到了进一步发展。

作为中国社会重要转折点的秦汉，它是一个融合的大时代。秦汉时期的工艺美术是在一个强大的帝国背景下统一的艺术，在儒家思想的背景下，儒家伦理艺术和神仙艺术都是以享受生活为基础的。汉代的陶瓷工艺有更高的成就：釉面陶器、青瓷、彩陶、陶器等。特别是东汉末期被称为中国陶瓷制造史上的里程碑的浙江越窑生产的青瓷，浙江越窑青瓷的出现标志着中国陶瓷产业的真正成熟。[1]

三国两晋南北朝时期，瓷器业取得了长足的发展，浙江越窑生产的青瓷达到了很高的水平。那时，中国南方甚至出现了一种新的棕色琉璃和釉下彩绘画工艺。北朝末年，白釉瓷首先在北方出现。除了隆尧窑的改良之外，北方地区出现了许多窑炉中烤制的瓷器，并出现了许多新的窑具，例如各种高而强的填充物、各种间隔物用于堆放空白，以及细腻的泥点珠、垫形垫等等。总的来说，在这一时期的青瓷发展又刷新了一个历史新高，这也为形成“南青北白”局面的奠定了基础。

隋唐五代时期是中国工艺美术史上的又一个繁荣昌盛时期。其中，青瓷是越窑生产的最好的，而白瓷是邢窑生产的最好的。在此时期，搪瓷作为重要窑炉的推广和发展，使瓷器的制作工艺和设计发生了很大的变化。侧壁变薄了，底脚也由平坦变成了玉形底和圆形脚。窑内烟雾没有污染釉面，因此瓷器的色泽保持纯净。造型也趋于轻盈细腻。

宋代瓷器工艺给我国历史上做出的最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的审美境界。随着市民阶层的逐渐扩大和城市化的出现，对公民生活的需求和商品经济的发展呈现从未有过的繁荣与昌盛，是我国瓷器繁盛发展的时期，出现了百花争艳的局面。各大名窑风格迥异，各领风骚，都呈现出繁荣昌盛的良好局面，这是陶瓷发展史上的第一个高峰。因此，宋代工艺品也呈现出繁荣富强的新气象，这个时期主要介绍宋代五个著名的窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。

汝窑。因为他出生在宋代的汝州，所以他被命名为汝窑。汝窑主要烧制“天青”瓷釉，天青介于绿和蓝之间，既有蓝冷又有绿温。汝窑的简洁和优雅也是当时统治阶级的现实反应，它体现了简单美和优雅美。

官窑。有几种胎，如灰色、黑色和米色，有大大小小的花纹，釉色有粉色蓝色、米色黄色和深米色黄色。北宋官窑遗址不详。南宋官窑遗址位于杭州凤凰和五桂山。

哥窑。哥窑釉主要是粉绿色、灰青色、米黄色，主要是灰青色，釉上面有裂纹，有开片。弊病变成了一种纹理，仿佛冰裂已经改变了数千次，形成了一种自然的趣味。

钧窑。钧窑釉颜色多种多样，如天蓝色、月光色、灰蓝色、玫瑰紫色等。其独特之处在于窑彩釉的使用，使烧制的瓷釉有红紫色、紫藏青蓝色、白色蓝色，可以说是五彩缤纷，瑰丽多彩可以说是极具装饰意义的。

定窑。宋代属于定州，因此得名定窑。窑釉的釉薄而光滑，釉白色的颜色略微泛黄，它给人一种宁静、柔和的美感。定窑瓷体图案的装饰工艺可分为刮花、雕刻和印刷，常用的主题是莲花瓣、牡丹、缠绕的花、鸟、云龙、麒麟、狮子等等。装饰图案生动自然，清新淡雅，品种多种多样。

总的来说，宋代陶瓷制造业的发展有两个主要特征，一个是南北瓷器的发展，另一个是官窑和民窑的发展，而元代瓷器的发展主要集中在江西景德镇的发展。其主要技术是蓝白相间、红釉、中国书画艺术和中国陶瓷技术的完美结合。这是对景德镇瓷器技术的巨大贡献。元代还烧制了高温蛋清釉、红釉和蓝釉。

元代的陶瓷在连接过去和未来方面都起着至关重要的作用。这个时期，钧窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等宋代名窑陆续发展起来。景德镇的瓷最为成功的白瓷又开辟了一个新的艺术形式，那就是成功开发了二次烧制的高温釉下着色技术，让青花瓷和釉中红瓷在中国陶瓷发明史上又达到了一个新的高峰。宋、金战争南北的主要瓷窑继续生产，其中龙泉窑比宋时的规模更为扩大，也是世间罕见之物。总之，元代的青瓷改变了唐宋以来的瓷器花纹图案布局的传统，对精美作品的描绘和复杂程度，形成了花团锦簇的艺术风格，对后来明清画瓷器有着重要而深远的影响。

在明代，中国瓷业已经形成了景德镇瓷业的独特优势。主要瓷器的类型有蓝色和白色，釉面红色、多色、珐琅、粉彩和各种单釉。器皿的种类是前所未有的，装饰技术和主题也达到了前所未有的繁荣。其杰出的代表是几个彩色的冰梅花蝴蝶图案瓷瓶。同时，清末的紫砂工艺，也特别有名气，有一种说法叫“有一种淳朴叫明代的紫砂壶”。紫砂壶的制作工艺与书画有着密切的关系，這也是紫砂壶为什么更为人性化生产的历史根源。

乾隆时期是我国制瓷器业从繁荣到衰落的转折点，战争的爆发把中国变成了半殖民半封建社会，国家财力耗尽，瓷器业一落千丈，到光绪时代，又出现了些“星星之火”，但是由于辛亥革命的爆发这点“火”也随之熄灭。中国古代陶瓷历史长达数千年，最终走到了尽头。

三、陶瓷文化的意义

综合来看，陶瓷艺术不仅仅是中华民族的伟大发明，同时也是世界文化宝藏中的一朵绚烂的花。纵观中国古代陶瓷历时数千年，尽管以经济的衰退而结束，但是它给后代留下的这一份珍贵而又丰富的遗产，将永远散发着灿烂的光辉。从中国陶瓷技术的历史来看，我们不仅可以看到中国传统文化的轮廓，还可以看到各个历史时期美学思想与审美情感的差异。

就个人而言，一直对陶瓷文化充满着敬意，在这次的学习中，更是受益匪浅。中国的陶瓷在世界上美名远扬，因此我们更应该推广我们的中华民族的传统文化与传统艺术，只有不断地学习与研究，我们才能有更大的进步潜力。不仅要欣赏陶瓷的美，更要探索陶瓷背后深厚的文化底蕴。陶瓷是世界物质文明史和精神文明史上的不朽篇章，陶瓷的文化传播功能使其在文化交流中占有其他物品不可替代的尊贵地位，向世界展示了中国文化的风采和魅力，因此，陶瓷是中国的，也是世界的。

参考文献：

[1]田自秉著.中国工艺美术史.[M].重庆：重庆大学出版社，2010.