浅谈设计中的元素和符号在现代中国画中的运用

摘要：点、线、面等设计元素和符合构成了平面设计的基本元素，而随着社会的进一步发展，人们审美要求的提高以及不同符号的色彩冲击、形式的多样化都已经影响到了中国画的创作与发展。设计元素被大量应用于现代中国画中，使中国画的表现形式更加多样化，形成了一种新的中国画表现语言形式，使作品更具形式美和现代感。在此文章就针对该话题展开了详细的论述。

关键词：中国画;设计元素和符号

一、引言

国画中“符号与构成”的影子，即图形设计中的点、线、面在视觉上也能找到构图的内涵。不论是具象、抽象、意象、几何形、自然形、都有具有自己独特的规律呈现，组成了画面，创造了具有形式美感的意境。但很少会有人将点、线、面等这些平面设计的元素融合起来，进行系统而全面的分析。那么若是将平面设计的这些元素和符号运用在中国画的创作中是否会展现不同的创作形式和绘画效果呢？通过分析研究，两者的融合与运用，可以让国画实现传统与现代的结合，让国画既能展现沉稳、内敛的东方文化特点，也能展现奔放、张扬、夸张的西方文化艺术形态，以此来实现中国传统艺术的继承与发扬。

二、设计中的元素和符号

设计元素是在进行创作设计的过程中所用到的各个组成部分，它可以是零散的，具象的，也可以是组合的，抽象的。而不同的行业、不同的艺术形式也都有不同的设计元素。在每一个创作者的眼里，任何事物都可成为艺术的设计元素。比如图片、图形、形象、文字、符号等这些“零件”整合起来就能形成一件完美的艺术品。国画中的山、水、景这些都能非常明显的识别出来，它显然已经成了一种识别度极高的文化符号。观众一看到这样的作品就会立刻联想到中国的文化。而点、线、面则是构成一切造型元素的基础。很多的“点”可以成“线”，很多的“线”又能构成“面”，这种构成了一个物体的造型。

三、中国画中的设计元素和符号

（一）点。中国画中经常还是会用到“点”的。“点”的数量多少、密度大小、色彩、形状以及力度等都要掌握好“度”。比如吴冠中的《村落》，画面中几乎没有其他的元素，而全部由不同的点来充斥。通过点的距离、点的大小、排列的顺序以及色彩的轻重向我们展示出来一副井然有序、又宁静安然的村落的画面。若没有事先周密的设计和布置，点的安排和分布就会呈现出巨大的随意性，那么创作出来的作品就无法表现出其应有的意境和欣赏效果，不仅观众看不到画的美，也感受不到创作者的情感和思想。因此，在创作中必须要重视“点”的虚实结合、合理利用。

（二）線。线条是中国画最常用的一种绘画语言，画家在创作作品时通过设计线的粗细、长短以及力量等，让作品能自然地展现出画的意境，细致而生动的描绘出每一人、每一物以及所要表达的情感思想。在中国画中素来有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”“笔断气连”的线性韵味追求，从这个角度看它与书法同根同源。“线”是中国画的基础和重要特点，而线造型则是中国画与其他形式的绘画艺术形式最明显的区别，它具有独有的审美意识和富有精神内涵的个性表现。将线运用在中国画中，反映出的不仅是中国人思考事物的角度和观察的眼光，还展示出了中国人在绘画艺术中潜在的理性精神，注重的是人与物之间的密切关系。吴冠中的《春风桃柳》整个画面都是用错落有致的墨线构成，其中的自由曲线更是增加了画面的流畅感和动态感，同时自由曲线工业展现出了画家独有的个性化特征。当我们在观赏这幅画时会感到真正的处于春风中，感受到春风拂柳。

（三）面。当前几何造型比较符合人们的审美观念和需求，而面则是构成几何造型的基本元素和符号。“面”的运用可以让整个画面看起来整体、厚重，而画面的空间感和体积感也更加强烈。因此将“面”运用到现代中国画创作中可以让作品更好地衔接起传统艺术和现代艺术，更能让人产生极为深刻的印象。许多原色面在中国画的创作中有着极为广泛的应用，但也有部分绘画创作中的运用痕迹并不明显，而是以一种隐藏的形式来展现的。比如泼、染这样的手法可以塑造出不同深度的面。林风眠作为一代国画大师，他的作品基本上都融合了点、线、面与水彩的结合，比如《双鹭》，其中的景物描写就是以墨线为主、浓彩为辅，构图别开生面，让人眼前一亮。

四、结语

设计元素和符号的应用价值对中国画来讲是巨大的，它不仅沿袭了国画传统的艺术特点，还通过设计元素和符合的运用而使其展现出更多的艺术精髓，用丰富画面的结构形式将画家内心真实的情感、思想充分地展现出来，这样的作品无疑会在抓住观众眼球的同时与观众产生共鸣。

参考文献：

[1]李娜.谈设计元素在中国画创作中的应用[J].辽宁工业大学学报（社会科学版），2010，12（01）：80-83.

[2]霍钠.设计元素在中国画创作中的应用[J].美术教育研究，2018（01）：59.

作者简介：陈世罡，连云港市美术馆。