传统绘画元素在油画创作中的运用探究

摘要：20世纪以来油画的“民族化”“中国化”“本土化”是我们绘画创作的重要发展路线之一。充分运用传统的书法和国画笔墨语言，将中国绘画艺术的线描与设色之法和油画的涂绘相结合，呈现出中西合璧的视觉效果，这也是我们需要深思和探究的方向。在多元的当代世界文化语境中确立中国文化本体立场，使油画这一外来艺术形式与中国传统文化血脉建立起关联[1]。本文简要的将油画创作中探索传统绘画元素的意义进行阐述，之后分析了传统绘画元素的表现，最后总结了油画对传统文化应用的具体措施，以期指导实践。

关键词：传统;笔墨;油画;探究

一、前言

新中国成立以来，以董希文、罗工柳等等一大批为代表的艺术家为中国油画民族化、本土化做出了巨大贡献，油画艺术创作中对传统绘画元素的借鉴、运用、创新已成必然趋势，这也是我在创作学习过程中一直努力的方向。中国传统绘画元素极为丰富，前辈们探索出了很多宝贵的经验，但还有很多值得我们探究的内容，本文就对于中国传统元素的在创作中的探究运用进行简要阐述。

二、油画创作中探索传统绘画元素的意义

伴随着中西方文化融合的增强，多元化的发展方向也冲击着中国油画发展，中国画家在不断探索后发现，必须要拥有自己独特的绘画风格，以中国传统文化和民族文化作为根基，将其挖掘成为创作资源，才能够更好地实现中西方文化的和谐共存。艺术家必须要以本土文化以及民族精神作为立足点，创建出具有民族特色的绘画语言，在绘画当中表现出人和自然之间的融合[2]。在油画创作过程中积极对传统绘画元素进行探索能够从宏观的角度对中国传统文化精髓进行把握，树立起自身的民族意识，在当代文化当中融入传统文化精神，充分实现中国当代油画民族化。

三、油画中传统绘画元素的表现

一般来说，传统中国画按表现形式分为工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画等等，传统绘画表现讲究勾、皴、擦、点、染的变化。这些传统绘画艺术语言在油画创作中要懂得积极借鉴、结合和运用，但每个人观察点和感受点的不一样，表现出来、呈现出来的效果也较为多样。

四、油画创作中应用传统文化的具体措施

（一）从题材方面挖掘传统文化精华

在中国传统绘画中多以山水、花鸟、人物为主，但也不乏以政治和宗教为主的作品。艺术源于生活，却又高于生活，在我们创作的作品中时常会出现生活中的景象，但多数以老房屋、旧家具、旧物件为主，不是说旧的东西不好，旧有生活气息，有历史气息，但我们的时代在进步，在发展。同时新的对象也值得我们去挖掘和表现，表现新风景、新时代，在传统的题材表现形式上进行升华。

（二）结合传统画作笔墨使用方式创作油画

艺术家们在油画创作时也可将西方的直接、具象、再现和中国传统绘画的意境、趣味、含蓄、诗性相结合，使之形成自己独特的艺术语言。利用中国画的中锋、偏锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、战笔等方式描绘对象，控制好用笔的粗、细、浓、淡、干、湿、轻重、缓急的变化，把握整体，从整体到局部，再从局部到整体，反复推敲的同时把握好画面形和形之间的关系，色彩和色彩之间的关系，避免画面过于直接、过于对象。

此外，中国山水绘画当中在色彩对比上的重视程度也比较高，往往任务色相以及色性在精而不在多。例如在采取墨色绘画期间，画家往往会比较注重墨色参照以及对比，提高绘画层次感。因此，在进行油画创作期间，应当大胆进行色彩的碰撞，提升画作的冲击力和张力。

（三）将意蕴融入油画创作之中

在中国传统绘画当中，意境是极为重要的核心内容，同时也是判定一副绘画作品是否具有艺术性的重要标准。在中国古典美学当中，认为意境是绘画创作当中的根本所在，提倡绘画当中必须要做到诗中有话，画中有诗，这些绘画的其实都和西方艺术创作当中所追求的物体质感和结构研究存在差异，因此，必须要对其进行融合。在进行创作时可以在创作油画时适当将意蕴融入其中。首先选择好油画创作题材，可以先对同题材国画进行观察，体会其中的意蕴。之后在深入地思考如何利用油画对国画色彩进行处理和应用。最后在完成绘画后进行深入的评价，不断查缺补漏，在日常的创作和练习过程中提高油画创作水平。

五、结语

总而言之，随着我国社会的进步，绘画创作方式也愈发多样，对中国元素在油画中的表现形式进行研究，不单单能够对创作方式进行研究，还可以为后续探索新艺术形式奠定基础，积极探索出更加具有多元化的、具有中国特色的现代油画体系。

参考文献：

[1]范迪安.中国人民大学艺术学院“写意精神”油画写生与创作課程班毕业作品选[J].中国油画，2016（5）：31-36.

[2]闫平，尚辉，何红舟，郑工，喻晓夫，封治国.守正创新：新时代油画艺术的成就与展望[J].当代美术家，2019（06）：76-81.

作者简介：江涛，重庆市江津区文化馆。