海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格研究

摘要：音乐教育对提升人们的音乐认知能力有很大的帮助，对培养人们的艺术气息也具有积极的促进作用，可以充分挖掘人们的艺术细胞和艺术潜力。本文主要针对海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格进行分析研究，发现其中的演奏魅力，让更多的人发现钢琴演奏的美，了解和学习钢琴演奏技巧。

关键词：海顿;钢琴奏鸣曲;演奏风格

一、引言

海顿相较于其他音乐家、作曲家而言，他自身丰富的钢琴演奏技巧值得我们学习，同时，海顿具有显著的创新意识与创造精神，尤其是对于钢琴的喜爱让他全身心地投入其中，就以钢琴奏鸣曲来说，他的创新意识对未来的音乐思想发展具有重要的推动作用，海顿运用自身极其丰富的、优秀的创作力与想象力推动了钢琴奏鸣曲风格的进一步发展。

二、海顿钢琴鸣奏曲创作背景

海顿创作钢琴鸣奏曲是处在古典主义的发展时期，当时的音乐古典主义时期音乐集中于18世纪- 19世纪，该时期的音乐主要由前古典时期与维也纳古典时期两部分组成，其中比较著名的作曲家有海顿、多芬等。从特征层面来说，该时期音乐重在强调道德观念，此时人们对于音乐的研究较为深入，各种器乐音乐发展迅速，音乐体系开始健全，很大程度上提升了当时的钢琴演奏的水平。后来随着社会的发展，人们开始逐渐喜欢相对平衡的音乐，钢琴鸣奏曲开始转向简洁发展，对维也纳时期音乐的进步起着巨大的推动作用。

三、海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格及要点

（一）风格

古典音乐风格时期，音乐风格大部分都是洛可可、华丽、情感音乐风格，十分地受到当时的群众关心，海顿钢琴奏鸣曲创作也是在这一时期创作的，故钢琴奏鸣曲风格受到这些风格的影响，跟这些风格有着极大的相似之处。

（二）演奏要点

1.蕴含着丰富的情感

海顿作品一般来说蕴含的情感十分的丰富，同时富有高雅气质，演奏起来节奏欢快，色动人，令人印象深刻。学习和研究海顿钢琴奏鸣曲时一定要端正态度，尊重作品特色。除此之外，当自己在学习如何演奏时应避免肢体僵硬，要保持放松的心态，通过灵活的手指、手臂灵活地进行演奏能够取得良好的演奏效果。

2.采用踏板演奏

海顿钢琴奏鸣曲演奏过程中，必须学会灵活的使用踏板，为了更好地表现其中丰富的情感内涵和作品的特点，演奏者需要在充分了解与掌握踏板应用情况的基础上合理应用踏板，实现独特的音效演奏，丰富作品特色，提升作品演奏效果，充分发挥作品的艺术价值。例如，右踏板所发挥作用同样集中于丰富作品色，提升作品演奏效果，避免演奏过程中出现声音发干问题。

3.关注演奏节奏感

海顿钢琴奏鸣曲属于古典音乐，无论是旋律歌唱性还是表达方式都相对独特，从旋律歌唱性角度来说，海顿钢琴奏鸣曲的演奏独具一格，不用完全的拘泥于节奏，从表达方式角度来说，海顿钢琴奏鸣曲更加的贴合自然，演奏的过程给人心旷神怡的感觉，让人让人感觉到身处自然，十分的舒适，也比较接地气，因此，深受人们的追捧。海顿钢琴奏鸣曲演奏过程中，需要关注演奏节奏感这一演奏要点，强调演奏力度，装饰音、跳音是影响海顿钢琴奏鸣曲弹奏的主要因素，海顿钢琴奏鸣曲由于创作时期深受古典音乐的影响，具备浓厚的巴洛克音乐风格， 装饰音主要集中于回音、颤音与倚音等， 需要以指尖滑落的方式进行音乐表现，手臂所发挥力量有限，或者根本无须借助手臂力量。

4.注意演奏速度

海顿钢琴奏鸣曲演奏学习是一个逐渐进步的过程，学习者要把握住其中的要点，通过不断的练习逐渐地提升自己的演奏水平，演奏的进步是一个循序渐进的过程，且不能操之过急，具体演奏过程中应在了解钢琴奏鸣曲风格特征的基礎上注重轻重缓急。根据演奏的实际情况掌握好相应的节拍与速度，确保演奏的效果良好，能够释放出演奏者的情感，带给人美好的享受，还需要从作品表现方式发现与总结作品演奏节拍与速，注意演奏速度，重视轻重缓急，是海顿钢琴奏鸣曲主要演奏要之一，理应重视。

四、结束语

综上所述，海顿钢琴奏鸣曲以其独特的形式吸引着众多人员参与其中，通过丰富想象力、优秀创作力表现出来的音乐艺术魅力，深深地吸引着很多的音乐爱好者，海顿通过创作各种优秀钢琴作品为音乐学习者指明了方向，有力地推动了音乐事业的发展。就音乐成就来说，海顿通过创新性的设计打破了传统局限，将和声和节奏融入了新鲜元素，使得演奏内容丰富多彩，极大地促进了音乐的发展进步。

参考文献：

[1]马煜姗，王霞.探究海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点[J].黄河之声，2019（21）：35.

[2]王丹.海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点分析[J].艺术评鉴，2019（06）：1-2.

作者简介：周婷婷（1984.11.13），女，汉族，籍贯辽宁大连，硕士研究生，职称为讲师，大连艺术学院，研究方向为钢琴伴奏、钢琴教学。