浅谈釉下彩瓷的发展

喻天柱

摘要：陶器是中国的最早发明之一。在原始社会，陶器就已经出现。现阶段，中国的陶瓷已经成了一项艺术宝典，开始向全世界展示陶器独有的艺术魅力。釉下彩瓷作为主要的陶瓷釉彩装饰之一，有着重要的地位。本文主要论述了釉下彩瓷的发展历程，希望越来越多的人了解中国的传统文化。

关键词：主题性美术创作;新徽派版画

一、引言

随着社会的不断发展，釉下彩瓷的发展又有了飞跃的进步。随着更多瓷器企业的兴起，釉下彩瓷突破了传统的技艺手段，采用了全新的科学手段，加速了釉下彩瓷的发展，为国家传统文化的发展抹上了一丝鲜艳的色彩。

二、瓷器的发展

中国是瓷器生产的主要国家之一。据一些资料记载。中国也是最早发明瓷器的国家，因此，在英语中，英语单词“china”也有瓷器的意思。由此可以看出，世界对于中国瓷器的认可。在中国的原始社会，瓷器就已经开始出现。在一些史实资料上记录了商周时期的釉陶，这也属于原始的瓷器。在三国时期，釉陶已经完全地发展成了瓷器。除此之外，釉陶也有着自己的特点。因而，随着时间的不断发展变化，陶器并没有丢失，反而不断的进行更替，著名的唐三彩就是陶器的一种类型。因此，在陶瓷的发展历史上，经历了不断的突破和创新，中国才有了现阶段闻名世界瓷器之国的美称。

釉其实是硅酸盐的一种，一般而言，陶瓷上所使用的釉是由特定的原料进行的烧制的，主要是黏土、石英石等。这些材料要不断地进行打磨、研制而成粉末状。之后，再在粉末状中加水，将其涂在表面即可。这样，在经历高温烧制之后，表面就变成了一种玻璃层，瓷器也会变得更加美观，打理起来也会更容易。

三、釉下彩瓷的发展历程

（一）青花瓷

青花瓷是现阶段主流的瓷器之一。在原料上，青花瓷选用的是含有氧化钴的钴矿，以此作为陶瓷的坯体。然后再在坯体上进行团的绘制，绘制完成后再在表面罩上一层透明的釉。之后放入窑中烧制即可，烧制的温度要比较高，一次烧制就可以。因为金属钴在高温烧制的过程中会发出蓝色，再加之坯体是透亮的。因此被称为青花瓷，深受全国各地不同人们的喜欢。青花瓷在发明之后，所用的青花料就来源于浙江等地区，一直到明朝时期。郑和下西洋之后，在国外的一些地区也带了苏麻离青，这种青色相较于之前的色彩，更加的明艳动人。因为在明朝，许多国家需要朝贡于明朝，因此，在很长一段时间都是采用这种料来进行御用的烧制的。除此之外，在云南等地区又发现了朱明青，这种青色的颜色也很浓烈，之后烧制的青花瓷中，大多又开始采用这种朱明青。据考察，晚唐时期就开始出现青花瓷，但是在那元代，是青花瓷出现的辉煌时期，这可能与元代的发展有关。

（二）釉里红

元代时期，不光光是青花瓷盛产的巅峰时期，釉里红也是在元代进行生产的。釉里红的生产方式是和青花瓷比较相似的。到那时釉里红主要是将铜元素作为色彩剂绘制于坯体表面的，同样也是绘制完成后进行涂抹透明的釉罩在上面，最后再一次烧制即可完成。盡管釉里红发源于元代，但是那时候的色彩并不浓艳。众所周知，不同的温度，可能会对铜离子产生不一样的影响。如果在烧制过程中，温度较低，那么瓷器就会成为黑红色或者灰色。如果火候稍过，纳闷铜离子便会逸出，颜色就会退掉，绘制的图案便会不连贯。在元代，很多烧制瓷器的官窑中吗，都对温度和火候难以把控，缺少科学的计量仪器，都是凭借烧制瓷器师傅的经验进行的。因此，常常会出现各种各样的问题，难以大批量的进行生产。因此，直到明朝，釉里红才真正地开始流行起来。不论是颜色、光亮度都比元代有了更好地提升。但尽管这样，所出现的釉里红依然是一种灰红色。直到清朝时期，釉里红才真正意义上达到了高潮阶段，颜色也变得鲜艳起来。

（三）釉下三彩

釉下三彩是将三种颜色绘制在瓷器的表面，主要出现在清朝时期。在坯体上将蓝色、红色、豆青这三种颜色进行图案的绘制，然后在在表面上一层白釉，将其放入窑中进行一次烧制。蓝色和青花瓷一样，主要是以钴作为着色剂。红色也是和釉里红一样，利用铜作为着色剂。豆青是以铁作为着色剂进行绘制的。正是因为这三种颜色的烧制难度大，因此深受人们的追捧。

（四）釉下五彩

釉下五彩是利用低温先进行烧制，在烧制过程中形成素坯。其次，再在素坯上进行彩饰，之后在进行二次烧制。最后再将石灰釉盖在上面，在高温中进行氧化还原就可以烧制而成。这种烧制的色彩鲜艳明亮，质感上晶莹剔透。哪怕经历很长的时间，依然不会褪色。釉上五彩出现在清朝的晚期，这种色彩尽管艳丽，但是并不会让人感到俗气。

四、继承和发展

在发展的过程中，我们要遵守自然的美感，来发展釉下彩瓷，让其得到快速地变化历程。

（一）纹样

陶瓷除了色泽、造型之外，有一个重要的欣赏地方，就是纹样。随着现代化的不断发展，纹样也有着一定的模式。满地满花、边花等不同的模式，对瓷器的形状有着不一样的审美需求。在设计的过程中，我们要注重外界的宣传与沟通。不断寻找着各种机会。既要传承传统，又要打破禁锢，实现创新化的发展。

（二）借鉴

借鉴不是抄袭，借鉴的主要目的是为了更好的学习。在欣赏别人的设计作品的时候，要根据别人的设计理念反思自己的设计，将别人处理作品的方式进行思考，敢于创新，提出不同的观点。其次，在设计的过程中，要对作品中的神韵等进行深入的分析，可以将其他形式的艺术之美设计在瓷器作品中，展现设计的表达方式。

（三）追求个性

在设计作品的过程中，表达的是一个艺术家的思维个性。很多艺术家也愿意在自己的作品中表现出自己的魅力。众所周知，艺术不能一味地模仿跟风，设计出平凡的大众化作品对于艺术家来说，是没有出头之日的。因此，在陶器设计的时候，如果盲目地跟风，泯然于众人。那么就会难以跟上社会的发展。因此，在实际设计的时候，就要敢于打破规则，设计不一样的产品，加速釉下彩瓷的发展历程。

五、结语

釉下彩瓷经历几千年的发展，已经形成了较为完整的体系与创作模式，具有非常广阔的发展前景。但是，要想釉下彩瓷占据世界之林，融入传统的艺术风格的同时，还需要紧跟时代发展的潮流，引领釉下彩瓷摒弃传统的观念，注入更深的中国内涵，走出中国，走出世界。

参考文献：

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