王宏楠
[摘 要] 首先,对艺术设计素描课程的教学现状进行分析。其次,以实践教学为立足点,提出四条改革素描课程的策略,即积极引导学生进行艺术设计思维方面的训练、在常规的素描教学中引入结构素描、采用短期素描与长期素描并进的方式去授课、引导学生对材料进行认识。最后,希望所涵盖的内容可以为艺术设计素描课程的进步提供一点帮助。
[关 键 词] 艺术设计;素描课程;基础教学;改革策略
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603(2019)16-0226-02
一、艺术设计素描课程的教学现状
艺术设计、音乐、戏剧、美术学、绘画、影视等均属于艺术学的范畴,从艺术设计本身去看,它涵盖了陶瓷设计、服装设计、装潢设计等内容。此外,虽然动画、环境艺术设计、工业造型设计等学科并不属于艺术设计这一学科的范畴,不过现阶段,却有很多院校将它们纳入艺术院系中,且专业课程与其他艺术设计类专业的课程在同一平台上。
一般来说,在艺术设计专业的前两年,学校会为学生安排大量的素描课程。现阶段,随着计算机技术的飞速发展与普及,素描课程这一延续了几十年的教学内容渐渐有了新的含义。基于上述背景,有的人开始质疑,在当今时代,素描在艺术设计领域中的重要性是不是正在渐渐变低。基于这种质疑,个别学校甚至提出将不在艺术设计专业设置素描课程的构想,改用相应的计算机软件代替。
诚然,就现今艺术设计专业的发展状况来看,传统的素描教学已经无法与之充分适应了,不过不得不承认的是,艺术设计与素描有着难解难分的关系,换言之素描本身在艺术设计中的作用是难以估量的。
在当今的艺术教育领域中,素描有很多分法,如意象素描、设计素描、结构素描、绘画素描等,在这基础上,甚至有人将绘画素描分成了中国画素描、版画素描等,这种划分方法在很大程度上将素描桎梏在一个狭窄的系统里,与此同时造成被划分后的素描彼此对立。
二、艺术设计素描课程基础教学改革
(一)重视在素描教学中引导学生进行艺术思维方面的训练
各大高校、教师要想对艺术设计素描课程教学进行改革,必须做好“打持久战”的准备。目前来讲,传统的素描课程基础教学模式对教师以及学生的影响依然十分深远,有相当一部分学生已经在这样的教学模式下学习了多年,因此,他们大多会下意识地以为所谓素描就是不断地对自身的手头功夫进行锤炼,如此,随着日积月累,自己的素描素质与能力势必会明显提升。诚然,这种想法本没有错,但是从艺术设计的角度去说,良好的素描能力并不意味着能进行艺术设计与创新。而广大高校以及教师要想转变上述状况,首先要做的是对学生的思维定式进行转变,将艺术设计思维引入素描课程中。
设计是否合理取决于设计师对设计物的了解和把握,这种了解和把握一般是针对设计物的内容与形式而言的,在此期间,设计者需要经历准备、酝酿、假设、论证等思维活动,而当设计者在对设计物的具体造型进行确定时,则需要各种艺术思维的启发和帮助,如灵感、直觉、意向以及想象力。换言之,单一的思维模式很难应对多变、复杂的设计现象,身为设计者,唯有具备多元化思维才能更好地进行艺术设计与创作,而这种多元化思维与素描练习息息相关。
艺术设计是在消费和实用领域中,依据与人类生存密切相关的各种环境以及人类的审美规律而衍生出的一种能够满足人类正常心理需求与生理需求的学科。在具体的设计作业中,设计者首先要面对的是被设定好的课题,而不是直接对客观现实进行图解,然后进行再现,换言之艺术设计并不是常规意义上对现有事物进行描绘并对该事物的艺术形态进行展现的纯艺术创作,而是对前所未有过的“新形态”进行创造的过程。也正因此,它必须依托设计者的想象,这就是说设计者的想象力以及创造力将会在很大程度上决定其最终作品的成败。所以,在实际的素描教学中,广大素描教师必须结合教学实况,尽可能多地为学生提供创造和想象的机会。举个例子,在一次素描教學中,笔者为学生摆放了许多静物,不过从整体上看,这些静物的搭配非常不和谐。而笔者之所以这样做,是为了给学生造成视觉冲突。基于此,笔者要求学生按照自己的审美以及喜好,通过任意搭配、自由增减静物的方式去构图并进行素描创作,且最终要完成两幅能够表达不同主题的作品。由于学生大多习惯照物画物,所以他们在一开始的时候,明显有些手足无措,不过随着学生不断地尝试,他们很快从构图中找了自己的兴奋点,最后,由于每个人观察静物的角度、思路各不相同,所以最终所创作的作品也不再千篇一律,而是别具一格。另外,由于笔者要求学生完成两种主题的作品,所以学生的原本思路被再一次打破,从而促进了其想象力与创造力的发展。
(二)教师可通过引入结构素描的方式去改革素描基础教学
结构素描是学生对形态进行分析的基础,同时也是学生对事物的内、外部结构进行解读的基本方式。学生按照“形态—结构”的顺序对事物进行认识,是一种科学的认识。从艺术设计角度的素描基础教学看,教师应引导学生立足结构素描,先对事物的形象进行认识,之后再让学生对事物的形象进行感受,再之后引导学生对事物的形象进行创造,以此促使学生将精神的设计基础与事物勾连在一起,使其形成主动对事物的结构形态进行分析的意识,帮助其形成良好的观察能力、抽象概括能力以及艺术表现能力,这样一来学生在后续的学习中,才能不断立足身边的事物进行创造,并据此发展具有个人特色的艺术设计风格。
一般来说,结构素描会以线的方式对物象的框架以及构造进行表达,它所描绘的物像均需学生基于一定的几何知识进行检测和理解,也就是说,结构素描是具有解剖性质的刻画。此外,同各种以实用为目的的造型绘画图类似,结构素描能够帮助设计者更好地对透视规律以及比例结构特征进行掌握,从而能对设计者进行创造性设计与思考产生十分积极的作用。值得一提的是,在设计者的设计与思考中,巧妙的结构以及完美的造型通常是一个有机的整体,两者密不可分。在实际教学中,针对结构素描的作业尺寸、表现方法以及时间长短,教师应尽可能多地给学生一些自由,引导其基于自身的感受,利用现有的素描知识与技能进行绘画,且在绘画的过程中,注意画面安排与线条组织。与此同时,还要对画面的表现力予以充分重视。在素描教学中引入结构素描的目的,是使学生更好地对物体的形态进行把握,并使其通过亲身体验与运用,在脑中汇总出一种专门针对艺术设计的意识与概念。
目前来讲,有相当一部分人认为,结构素描其实就是设计素描,它是有别于传统素描的。诚然,这种想法具有一定道理,因为结构素描确实能够帮助学生对事物的形体进行提炼,继而帮助学生更好地对形态结构、空间结构以及物质结构进行理解和分析,不过归根到底,结构素描依然是素描中的重要分支,或者说是一种非常重要的表现形式。因此,从这一角度去看,教师在艺术设计素描基础教学中引入结构素描是十分有必要的。
(三)教师应当采用短期素描与长期素描并进的方式去授课
从艺术设计素描基础教学改革的角度去看,教师除了要引入结构素描教学外,还应对短期素描与长期素描的教学予以充分重视。因为在升入大学之前,由于各种因素的影响,很多学生的绘画时间以及绘画题材都具有较大的局限性,因此,在大学期间,教师应尽可能地利用系统而又充足的教学去帮助学生弥补之前的缺失。一般来说,短期素描能够对学生的视觉敏感度、技能适应能力以及快速認知能力进行锻炼。众所周知,设计者在设计过程中,其思维往往具有随机性和模糊性,所以,设计者及时、准确地对自己的思维过程进行记录是很有必要的,而短期素描训练能够更好地帮助学生锤炼和提升这一能力。
与短期素描相对应的是长期素描。长期素描能够推动学生深入观察与深入刻画能力的发展,此外,学生在进行长期素描训练的过程中,会在无形中反复地对大量的作品进行推敲,这对学生摒弃唯物化、单一化的思维习惯有着重要作用,从而能使学生的作品日趋完善。
(四)教师应当在素描教学中积极引导学生对材料进行认识
在艺术设计领域,很多创造都不是基于平面来完成的,而是需要依托实物、环境等因素。对这些艺术创造来说,素描的作用往往是隐性的,即素描代表着设计者对空间和形体的认识,同时也代表着设计者的基本素质。传统观念认为,素描是一种单色画,因为素描的表现手法是非常单一的。不过,从推动艺术设计素描基础课改革的角度去说,教师应当尽可能多地去做一些尝试。
在德国的包豪斯学校,约翰伊顿最早提出了通过触摸材质进行素描表现训练的设想,在这之后,这一设想渐渐被广大西方艺术院校所落实,并将这一设想制定成了基本的教学内容。在日本的爱知大学,教师会要求学生不能使用现成的绘画材料,诸如颜料、墨、画笔等,基于此,还要在一星期内绘制三十张以上的画。这一做法,能够促使学生打破固有作画思维与习惯,积极寻找其他媒介进行创作。学生在经历了这种训练以后,其创造性思维以及发散性思维能够获得显著提升。对此,国内艺术设计专业的教师应当积极借鉴这种教学方式去引导学生训练。
总而言之,在素描基础课中引入大量的材料是十分有必要的,而且,就现今艺术设计的发展趋势,材料的应用很明显会越来越受关注。因此,笔者认为,在当今的艺术设计素描基础课中,教师应当加强引导学生对各种材料进行认识,借此改变学生素描思维与能力单一的局面。
综上所述,在当今时代,艺术设计专业的教师积极对素描基础课程教学进行改革是很有必要的。本文对此提出了四条策略,希望这些策略能够产生抛砖引玉的效果,促使广大艺术设计专业的教师联想出更加有效的改革方案。
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编辑 李 静