动画色彩设计研究——浅谈色彩在影视动画中的运用

摘要：在影视动画当中，色彩是一个十分重要的元素，色彩的设计和应用关系到影视动画最终的呈现效果。在影视动画的场景、人物设置、情节等方面，都离不开色彩的渲染。色彩的巧妙运用和设计，可以使一部影视动画作品更具有观赏性和感染力，同时对影视动画主题的表达也具有一定的影响作用。本文将主要阐述色彩在影视动画中运用的重要性，并分析色彩设计和应用对影视动画表现、观众、主题表达等的影响。

关键词：色彩 影视动画 动画色彩设计

影视动画是影视行业当中一个重要的表现元素，从最开始的黑白动画逐步演变到有色彩的动画，色彩在动画中起到了一个十分重要的作用。因此，只有将色彩运用得恰到好处，才能为动画作品注入生机和活力。

一、色彩在影视动画中的重要性

（一）色彩的应用对影视动画的视觉作用

色彩在影视动画中的应用使得作品在视觉上呈现出绝佳的效果，带给观众视觉上的冲击力，色彩的配合使得画面具有一定的协调感。色调的不同，所呈现出来的效果也是不同的，会根据场景和氛围的不同来调节冷暖色调。例如动画片《宝莲灯》中，二郎神发怒的时候，色调比较偏向于红色，而红色代表强烈、愤怒、热情等，根据剧情红色的色调可以使人们有一种紧迫感，并且预示了灾难即将来临。色彩的巧妙运用可以在视觉上产生强大的冲击力，继而带给人们心理上的变化。不同的色彩带来的效果是不同的，能够给人们强烈的视觉效应。

（二）色彩的应用对影视动画的情感塑造

色彩在动画当中应用的重要性还体现在情感的塑造上，在视觉上带给人们一定的冲击，进而影响到人们心理上的一些变化。色彩的情感一般体现在色调上，不同的色调所展现出来的情感是不同的。进行色调的调整，能够有效地渲染作品中的场景和情感，完成情感的传达。例如在《大鱼海棠》中，整体的色调是红色调，比较偏向于暖色调，展现了人物内心柔软的情感，同时也是在向观众传递这种情感，使得观众身临其境，深受这种情绪的感染。从而在讲述故事的过程中，使观众深深感受到主角内心的温暖，完成了故事中主题的传达和情感上的渲染。

二、色彩设计和应用对影视动画表现的影响

（一）影视动画的定位

色彩的设计和应用也影响了影视动画作品的定位，导演在进行作品定位的时候，会根据作品内容、时代特点、传播受众等选择方向，设计作品的风格色彩。每一个年代的特点是不同的，历史印迹也是不同的，因此所具有的艺术风格也不同。不同年代作品的不同风格，影响了作品最终色彩的设计和呈现。而一部作品色彩的设计和呈现也代表了一个时代的风格。例如在中国早期动画电影《小蝌蚪找妈妈》中，利用水墨画形式进行展现，作品中呈现出来的形象如小蝌蚪、青蛙、小鸭子等，它们的色彩也是比较偏向于淡雅，这也就决定了整部动画作品的风格定位。

（二）影视动画的场景设计

影视动画中的场景用于展现故事情节、交代故事背景、塑造人物形象等，在场景当中会存在角色的行为、发生的时间和地点，因此场景的设计在影视动画当中是十分重要的。场景的色彩设计是不容忽视的，导演可以利用巧妙的色彩来创设场景、埋下伏笔等，用强化和烘托等艺术手法进行展现，从而可以完成导演内心情感的真实的传达。例如在《寻梦环游记》中，场景中设计到亡灵节，万寿菊是节日中必备的花朵，花朵的颜色是暖橙色的，营造出来的亡灵节的场景是橙色的暖色调，这也是导演在向观众传递整部电影整体的感情基调是温馨的。在场景的设计上，很多场景都运用了大量的万寿菊，形成了显眼的橙色，人物的内心是温暖的，所讲述的故事是温暖的。本片色彩的着力点主要体现在思想上的传达，利用视觉上的冲击，激发观众内心复杂的真实情感。

（三）影视动画的情节设计

影视动画的情节设计可以看成是多个场景的设计，不同的是，情节所展现的内容要比场景更多。在情节展现当中需要具有逻辑性和连贯性，从而体现丰富的人物角色，传达一个精彩绝伦的故事。在这个过程中，导演需要根据情节的需要设定好每一个场景的色彩，巧妙地利用色彩营造视觉上的感受。例如在《僵尸新娘》当中，在展现僵尸生活的地下空间的时候，虽然整体的色彩是偏向于灰黑色的，但是营造出来的色调却是明亮欢快的，并没有僵尸所有的恐怖的氛围，主要是导演想向观众传达僵尸平日的欢快的生活，展现僵尸内心的纯洁美好，他们在一起欢快地跳舞，像是充满了朝气的人一般。当场景转换到人间的时候，色调变得昏暗沉闷，偏向于蓝色和灰色的冷色调，给人十分压抑的感觉，这是导演在向观众传达人间的冷漠，到处都透露着绝望的气息。两者形成了强烈的对比和反差，不仅仅营造了视觉上的冲击力，而且在情节的设定上，色彩的极度反差也产生了很大的冲击力，推动着情节的发展，有效地展现影片所要传达的真正含义。

三、色彩设计和应用对观众的影响

（一）对观众感知的影响

色彩对观众的视网膜产生很大的冲击力，在视网膜上形成视觉残留的现象，使得人们加深对画面的记忆，在心理上也会产生一定的特殊情感。因此，在观看一部色彩对比强烈的影片的时候，人们的感知会下意识地因为影片产生一定的影响，这种感知可以是情绪，也可以是心理上的感受。导演运用强烈的色彩反差展现人物不同的性格、故事的转折等，能够在一定程度上使观众在视觉上产生兴奋或者安静等情绪，进一步触发观众内心的情感。例如在《千与千寻》当中，千寻去寻找锅炉爷爷，整个过程是十分昏暗幽静的，但是当到达锅炉爷爷工作的房间的时候，灯光亮了起来，这象征着千寻在无助的困境当中找到了希望。而当千寻去找汤婆婆的时候，场景又转变成了昏暗潮湿的电梯当中，具有一定的压迫感，而且这个时候的千寻内心是不安的，两者前后的反差交代了千寻内心的真实情绪，同时利用色彩的巧妙运用，也将观众带入到这种感觉当中，和千寻一起历险。

（二）对观众情感的影响

色彩在影视动画中的设计和运用还能够影响观众情感的产生和表达，色彩本身具有一定的生命力，当赋予人物色彩的时候，也就是赋予了这个人物生命力，这种活力能够快速地将人们引入到情景当中，拉近和人们的距离，触发人们心底柔软的感情，随着情节的一步步推动，人们的情感也到达了高潮，一觸即发。例如在《大闹天宫》当中，孙悟空的形象色彩设计是由红色和黄色组成的，象征着活力和自由，当孙悟空从太上老君的炼丹炉飞出的时候，画面中呈现的是红色的火焰，伴随着孙悟空火眼金睛的金色光芒，在视觉上产生了极强的冲击力，一瞬间将人们带入到孙悟空重获自由的喜悦当中。而且红色火焰的处理，预示着接下来的故事情节应当是刺激强烈的，一场自由之战即将展开，由此触发了人们心中对孙大圣敬佩的情感。

四、色彩设计和应用对影视动画主题的影响

（一）良好的主题渲染作用

色彩的设计和应用可以塑造立体的人物形象，展现丰富的故事情节，营造不同色调的场景。因此，在作品整体上也会产生一定的影响，引起人们对作品主题的共鸣，从而达到很好的主题渲染作用。例如宫崎骏动画《悬崖上的金鱼姬》，这部影片想要传达的主题是呼吁人们保护环境，动画的色彩大多呈现出明亮的暖色调，色彩的运用和设计也是比较鲜明的，向人们展现了一个美好的现实世界和海洋世界，影片中环境的构成和主角的色彩多采用绿色、蓝色、黄色和红色，在视觉上产生了冲击力，同时触发了人们的內心，对环境保护这一主题进行渲染，使其在故事推动之中逐步深入人心，向人们传达了保护环境的重要性。

（二）对动画具有象征意义表达的作用

色彩在动画当中除了能够很好地进行主题的渲染外，还具有象征意义表达的作用。这种手法主要体现在人物和场景的设计当中，利用色彩的设计，将作者想要传达的思想通过人物和场景展现出来。例如在《葫芦兄弟》当中，蝎子精和蛇精的色彩采用了绿色、灰色等颜色，并采用了饱和度比较低的色调，从色彩上给人一种十分压抑和厌恶的感觉，展现出来的形象是十分不讨喜的。葫芦娃的形象设计在色彩上比较偏向于明亮，带给观众活泼、正义等感觉。

五、结语

总而言之，在当下的时代，色彩的运用已经达到了炉火纯青的地步。在影视动画方面，还结合了计算机技术进行作品的创作，力求将艺术用最为完美的方式展现出来。在影视动画当中，色彩发挥了自身重要的作用，影响了影视动画整体风格的定位，角色的塑造和场景的设定，在特定的情节上，也能利用巧妙的色彩设计进行展现，在视觉上形成极致的体验。色彩的巧妙设计和应用对影视动画作品的主题渲染也起到了一定的作用，利用鲜明的色彩对比来表达前后的强烈反差，使隐藏在故事中的主题更加立体和形象，更加深入观众的内心。因此，在影视作品当中，不仅仅要讲好一个故事，还需要借助色彩来讲故事，使作品更加具有活力。

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（作者简介：熊昕，女，硕士研究生，广东科贸职业学院，讲师，研究方向：影视动画）（责任编辑 刘冬杨）