美术馆藏品收藏之刍议

唐秀萍

【摘要】 藏品的数量与质量是衡量一个美术馆综合实力的重要标准之一。随着美术馆事业的迅猛发展，美术馆的藏品属性标志着这个馆在整个城市中的文化定位，由此说明了藏品收藏工作的至关重要。本文从美术馆的概念分析入手，重点剖析藏品收藏的目标和特色对美术馆发展的重要性，并结合福建省美术馆的收藏实例，探究国内美术馆收藏工作存在的弊端，提出收藏工作的对策建议。

【关键词】 美術馆藏品;收藏定位;福建省美术馆

[中图分类号]G27  [文献标识码]A

美术馆是博物馆诸多形态中的一种，是从博物馆中分化而来的。早在19 世纪以前，西方已有专门用来收藏和陈列美术作品的博物馆，即现代意义上的美术馆。起先，中国的博物馆一直是古代文化保存与收藏研究的重要场所，没有出现现代意义上的美术馆。直到20世纪初，随着海外公共美术馆的普遍发展，中国才开始出现真正意义上的美术博物馆，即美术馆。相较于西方美术馆的迅速发展，中国美术馆的真正春天是在21世纪的今天。今天的中国，各地的博物馆、美术馆如雨后春笋般冒出来，美术馆在数量、规模以及容量上迅速扩大，形成一股博物馆、美术馆的热潮。藏品是美术馆的立馆之本，藏品的多寡优劣决定了美术馆展览水平的规格档次，是衡量一个美术馆综合实力的重要标准之一。随着美术馆事业的迅猛发展，一个美术馆的主要藏品属性标志着这个馆在整个城市中的文化定位，由此说明了藏品建设已然成为美术馆发展中日益紧迫的问题。“如何在理论上正确认识藏品的意义，如何以正确的划分依据来开展美术馆的收藏工作，如何在庞大的美术馆资源中形成自己的馆藏特色与定位”[1]，这都需要深入的思考与研究。

一、美术馆藏品的划分标准

首先是以历史、时代作导向的收藏方向和藏品分类，或者说以时间与空间为轴线的划分依据。这个最为典型的应该是中国美术馆的建立和藏品收藏。中国美术馆的藏品收藏虽然有部分是古代书画作品，但是它的收藏范围主要定位于“现代以来”的美术作品。历届全国美展获奖作品见证了建国以来中国美术史发展与活动的主要脉络与倾向，无疑这成为中国美术馆的收藏目标之一，另外一些重要时期的美术作品也是中国美术馆收藏工作的重点。例如20世纪30-40年代的中国油画，这是中国向西方学习油画的重要时期。这时期的油画作品深刻地反映了中国画家学习西方油画并将油画本土化、民族化的过程与呈现，是一个时代、一段特殊时期的历史，具有一定的意义。其次是以地域文化特征、本地区曾经发生的美术历史现象为依据的划分。如果说以时间与空间来划分是比较宽泛的划分依据，那么以本地区的区域文化特征或者曾经发生过的具有现实意义或学术价值的美术历史现象为依据来收藏作品，是美术馆藏品收藏的一大进步。地域文化特征最为突出的就是对画派的关注。“画派”是指在特定的历史时期一个地区的艺术家群体有相同或者相近的艺术思想或者艺术创作活动现象的群体。以画派来区分不同地区的艺术创作活动是中国传统自古已有的现象。“明代董其昌的‘南北宗论将宋元以来的绘画划分为两大派系，派有所宗、派有所传成为研究绘画的理论依据。明清以来的‘娄东派‘海上画派‘扬州画派等等，不同的地区和群体创作基本都以派别而分。”[2]对区域画派的系统收藏是美术馆藏品收藏的一个重要方向。现今，很多美术馆都是以画派作为本馆发展的重要文脉。譬如新金陵画派与江苏美术馆、齐白石与北京画院美术馆等等。区域文化现象是一个地区区别于其他地区的重要文化标志。如果美术馆可以敏锐地把握住这个收藏方向，可以说是握住了这个地区的文化方向。

再次，藏品的收藏类别也是美术馆收藏工作的划分依据之一。藏品类别是所有美术馆自建立之后必须构建的一个体系。最为常见的类别有：按媒介材质分为国画、油画、版画、漆画等;按制作技术分为剪纸、石雕、木雕、染织等。在藏品收藏上还有“填补空白”这个类别，这是美术馆收藏规划中潜藏的一项，也往往是最容易让人忽略的一点。从卢浮宫—奥赛博物馆—纽约现代艺术博物馆这三个西方的艺术美术馆，我们可以清楚地看到艺术发展过程中呈现的许多新型的类别。卢浮宫收藏的作品主要是古典的传统艺术;奥赛博物馆聚焦于近现代艺术作品;美国的纽约现代艺术博物馆关注的则是当代艺术作品，但它又不仅仅局限于绘画、雕塑等传统艺术形式，还着眼于代表新艺术形式及新文化观念的整个视觉艺术形态。纽约现代艺术博物馆的首任馆长阿尔弗雷德·巴尔认为，作为现代艺术美术馆应当体现当代艺术的价值观。在美术馆的收藏规划中，出现了前所未有的包容性，除了油画、版画、雕塑等传统的收藏类别，收藏的视野还放到了当时几乎没有市场价值的设计图底、海报广告、新媒体艺术以及摄影上，也涉及了电影拷贝等新型的类别。巴尔认为：“只有这样的收藏方向，才能真实呈现文化的创新意识。”[3]“纽约现代艺术博物馆后来的发展也证明了巴尔收藏规划的正确性与前瞻性。”[4]美术馆的藏品收藏类别除了说明一个馆藏品的丰富，也决定了美术馆与整个艺术发展的关系。

二、案例分析——福建省美术馆的藏品收藏

福建省美术馆是一所公益性社会文化事业机构，一直致力于挖掘、宣传本土特色艺术文化并积极参与和推动中国当代艺术的前进和发展。福建省美术馆的藏品收藏与中国的大多数美术馆有着异曲同工之妙，但又有其自身的优势和特点。从福建省美术馆的收藏倾向可以大致了解中国的美术馆收藏情况。

福建是著名的漆艺之乡，福建省美术馆自1981年建馆以来，一直致力于对全国漆艺术家创作的精品收藏，到目前为止，馆藏有漆艺家的代表作及艺术性较高的作品近780多件（含漆器）。这些馆藏作品大多是全国漆艺精品和历届全国获奖创作精品，收藏的方式主要为专题征集、接受捐赠、上级移交、以画代租、专款收藏等多种途径。目前，福建省美术馆已成为全国收藏漆艺数量最多、品种最为完备的单位。谈到中国的漆艺，福建省美术馆是一个绕不开的话题。福建省美术馆的学术定位是以漆艺为主，这是从福建本土的漆艺资源出发，是其他区域所无法与之媲美的优势，也是福建省美术馆有如此庞大漆艺收藏的重要原因之一。从地域文化资源入手收藏作品，是福建省美术馆藏品收藏的成功案例和重要举措。至今，漆艺收藏仍然是福建省美术馆的重点收藏方向之一。除了漆艺，福建省美术馆对国画、书法、油画、版画等都有所收藏。福建省美术馆由专门的团队负责收藏，且对于当代中国各类美术书法展都会主动出击，组织专家团队对展览作品进行评估收藏，以丰富与完善馆藏作品。

近年来，福建省美术馆的收藏工作愈加困难。随着艺术品市场的膨胀发展，艺术品的价格呈阶梯式地快速增长。美术馆的藏品收藏在20世纪80年代之前主要是以艺术家或者家属的捐赠为主，但现今藏品来源主要是依靠国家的专款购藏。美术馆收藏數量的多少，收藏范围的宽窄，由其所获得的资金决定。收藏经费是美术馆收藏的必要前提、硬件条件，也是美术馆收藏活动能否正常进行的重要条件。以福建省美术馆主办的“福建省美术馆漆（7）月计划——漆望·中国漆艺术家邀请展”为例。这次展览聚集了全国各漆艺重镇的36位老漆艺名家，展出60余件精品力作，这些作品都是老漆艺家们漆艺技法的精髓体现，是对传统漆艺的继承，也是对现代漆艺的延伸。透过这些作品，我们可以探究到老漆艺家们娴熟的漆艺技法和高超的创作理念，进而梳理中国漆艺的发展历程。这些作品的收藏可以说是对福建省美术馆馆藏漆艺作品的一次大补充。这些作品每一件都是全国各地漆艺名家的心血之作，有些甚至是他们的绝技之作，自然价格不菲。福建省美术馆是省级美术馆，每年有固定的收藏经费，但是在面对这些作品时，收藏工作依然困难重重。美术馆是公益性事业单位，收藏主要采取奖励性的购藏方式，对于这些老漆艺家来说无法呈现其价值，甚至会打乱其原本的市场价值。因而，福建省美术馆只能与这批精品失之交臂。此种情况，相信不止福建省美术馆碰到过。

三、美术馆收藏对策

目前，中国的美术馆收藏工作并未形成一种正确或者系统的认识。藏品收藏的方向、经费的多少、作品价格的高低、质量的优劣等都对美术馆的收藏工作产生重要影响。对这一问题，美术馆与政府都应重视并采取一定的应对措施。

首先，美术馆要对自身学术方向有一个清晰的定位，结合区域文化资源优势，规划本馆的藏品收藏方向和特色，制定出明确的收藏方针。同时，还要建立一套规范的藏品购藏程序，拟购藏的作品必须首先经过当代有影响力的美术专家、学者的鉴定确认，以保证美术馆藏品的艺术性和学术价值。其次，政府应该加大对美术馆的资金投入。美术作品购藏已成为美术馆藏品收藏的主要方式。收藏经费的多少决定了美术馆藏品收藏的数量与质量。国家除了要给予一定的固定经费，还应该逐年增加并设立一项“特殊藏品购藏经费申请”。对于有重大意义的藏品，如果美术馆的购藏资金不足，可以向国家申请，以防错失珍贵的作品，如本地区某位代表画家的海外回流精品等。最后，国家要对艺术品市场进行严格的规范。美术馆的收藏工作已经从接受捐赠等方式，重点转移到介入艺术品市场。艺术品市场的泡沫化发展催生了众多天价艺术品，这严重制约了美术馆的正常收藏工作。另一方面，艺术品市场的火热发展与高额利润，导致艺术品市场鱼目混珠、良莠不齐、虚假交易等不良行为，破坏了艺术品市场的正常发展，这不仅仅是对美术馆的收藏工作有影响，还严重妨碍了艺术市场的发展。

结 语

美术馆是一个集收藏、展览、研究与教育为一体的，以艺术作品向公众进行美育教育的单位。收藏是前提，展示是手段，研究与教育是目的。藏品是美术馆的立馆之本，美术馆藏品的丰富与否，直接显示了一个地域文化的繁荣，代表着一个地域文明的历史进程。因而，各大美术馆都应该立足于本区域的文化特色，规划好自身的学术定位与收藏方向，努力建设好本馆的收藏体系，完善收藏工作，打造独具特色的美术馆文化景观。

[1]张慧子.藏品的属性与美术馆收藏[D].中央美术学院硕士论文，2014.

[2]林蕾.浅述艺术品收藏与美术馆的关系[J].大众文艺，2014（3）.

[3]陶陶.关于美术馆收藏与管理的几点思考[J].大众文艺，2015（1）.

[4]张相艳.藏文化的诱惑与艺术的重构——以韩书力为案例[D].中央美术学院硕士论文，2010.