徐峥的青春故事：我永远知道我是谁

李木子

接受全部的自己

1972年，徐峥在上海出生。童年时期，当演员就已经是他的梦想。“小学三年级的时候，因为长得比较呆萌乖巧，所以就被老师选出来，在儿童独幕剧里面演一个地主的儿子。因为角色演得很出色，所以被中国福利院少年宫选去当戏剧组的组长。”初中时，徐峥又考到了青年宫艺术剧院，进入戏剧组。一连串的顺利让他觉得，做演员似乎没有想象中那么难，梦想就近在咫尺。但在高考填志愿报考戏剧学院时，却有人阻止了他。理由竟是：“你这个形象就不要考戏剧学院了，你长了一张娃娃脸，跟小孩似的，只能演一个小孩，跑个龙套。”

徐峥当然不认同这种观点——颜值天注定，成不了偶像派，何不靠实力取胜？因此，上学期间，他没有放过任何一个演出的机会。彼时的他认识一个副导演，所以常常在影视剧中参演“非常重要”的角色——路人甲、尸体，等等。同时，他还加入了上海人民艺术剧院的业余剧团。白天上课，晚上骑着自行车到剧场，同样演上场30秒钟的“重要角色”。

经过努力，徐峥终于考上了梦寐以求的上海戏剧学院。梦想的光芒似乎照进了他的现实。可现实却有点不服——刚上大学的时候，徐峥留着一头飘逸的长发，颇有点摇滚明星的味道。但大二时，徐峥突然开始大把大把地掉头发，这让他惶恐不已。

从此以后，他就跟着家人踏上了求医问药的囧途。走遍了很多医院，探访了很多医生，最后终于得到了一个集大成的处方和生发水——每天拿生姜往头上抹，抹到发红，发热，然后拿着毛笔蘸着生发水继续往头上抹。

“你们知道20岁秃顶跟45岁秃顶的区别吗？如果45岁以后开始秃顶，那你仍然是一位优雅的男士，你秃得名正言顺、理直气壮，但是你20岁就开始秃顶了，你就是一个鬼鬼祟祟的小人，你做所有的治疗都是一个笑话。”就在这种自卑的阴影当中，徐峥煎熬了数年，头上的状况日趋严重，“农村都没有办法包围城市了，中间的头发变成了一个孤岛。”

终于，在一个圣诞节的早晨，徐峥下定决心——要给自己剃一个光头。“在那一瞬间，我突然有一种出家的感觉，看着地上一撮一撮残存的头发，视线开始变得模糊。”但是，当徐峥对着镜子时，突然发现：顶着一颗闪亮光头的自己似乎显得更年轻了。他好像看到了另外一个自己，一个全新的自己，并且觉得从来没有这么精神过。那一刻，他突然明白——那个煎熬了他那么久，折磨了他那么久的脱发问题，不就是剃一个光头的事吗？他还是他，只是过去他一直把注意力放在别人对他的评判上面，而忽略了自己与众不同的闪光点。

也就是从那时候起，他渐渐开始懂得，必须接受全部的自己，才能真正面对自己的问题。“如果你头发很漂亮，当然可以成为一个好演员，但是没有头发的徐峥努努力应该也行吧，可如果你是一个内在充满自卑感的人，你就真的没有办法变成一个好演员了。20岁就秃头当然不是什么好事情，但是如果秃顶已经成为你生命当中的一部分，你是在原地继续抱怨，还是顶着一颗光亮的脑袋向你的目标出发？”

经过这样的反思和追问之后，徐峥看到了希望。他仿佛看到演艺界的著名光头——陈佩斯、葛优在向他招手。

变成更好的自己

当毕业后正式工作，开启演员生涯以后，徐峥才发现，秃顶其实对一个演员梦来说实在是太微不足道的阻力了。因为对于新人而言，“根本就没有人找你演戏，不管你是不是秃顶。”

没有机会只能创造机会。徐峥一边打工，一边跟一个有共同志愿的小伙伴组建了一个剧团，演自己原创的剧。找资金，找场地，写剧本，尽管徐峥做了很多的准备，但是资金链条的断裂粉碎了他所有的计划。不过这期间，他也演了很多话剧，为自己积攒了不少人气。当时圈子里流传着这样一种说法：不看徐峥的话剧，就算白去上海了。

在话剧舞台积攒下扎实的演技和情感基础后，徐峥开始收到一些影视剧组的邀约。1999年，《春光灿烂猪八戒》筹拍，徐峥受邀出演主角猪八戒。在这部剧里，徐峥对于角色赋予了自己的理解，塑造了一個有点好色、又有点呆萌的猪八戒。没想到，这部剧火遍了大江南北，也因为这部剧，徐峥变成了一个家喻户晓的演员。但这个家喻户晓的名声也给他带上了另外一条囧途——从一个秃顶变成了猪八戒。

从此以后在各种公共场合，徐峥都能被别人认出来说：“看，猪八戒。”那种场面让他有一种老鼠过街人人喊打的诚惶诚恐。虽然知道观众是因为喜欢他塑造的这个角色才这样称呼他的，但是心里还是不舒服——“难道这就是做演员要付出的代价吗？我怎么就变成猪八戒了？”

彼时，徐峥用了很长的时间思考一个问题——我到底是为了什么而活着？我是为了努力改变自己，让自己满意，还是努力想向别人证明自己，还是期待别人把我看成是谁？对他来说，承认自己角色当中小丑的一面就像有勇气承认自己生命当中的缺点和不足一样。

他渐渐明白，只有坦然接受，不断更新，变成更好的自己，才能真正给自己带来成就感。既然如此，为什么不能接受自己演绎的角色呢？为什么不努力地去做自己喜欢做的事情呢？

想明白这一点之后，徐峥尝试了很多不同的角色。在《李卫当官》演完了以后，别人终于不叫他猪八戒了，他们开始说，“看，这就是演猪八戒的李卫”。但此时，徐峥已经不在意别人怎么称呼自己了。他说，“当你能够接受别人的眼光和看法的时候，就意味着别人的态度不能够左右你。你知道自己初心是什么，目标在哪里。”

演而优则导。在一个又一个角色的出演过程当中，徐峥越来越意识到一个成功的角色不仅仅是自己一个演员的成功，他渐渐开始关心整个剧本的逻辑，关心其他的角色，关心镜头语言的逻辑。渐渐地，每拍一部戏他就会获得很多的经验和心得，终于有一天他开始想，为何不拍一部属于自己的电影呢？这就有了后来他导演的《泰囧》《港囧》。

终于，在《泰囧》之后，叫他猪八戒的人越来越少，大家开始叫他徐导。“这个称呼倒是可以满足我的一部分虚荣心，但是，只有我自己知道，我不会再因为他人的界定影响我对自己的判断了。我永远知道我是谁，我会努力朝我自己理想的目标前进。”

塑造平凡小人物

越是平凡的，越是深刻的。盘点徐峥扮演的角色，“囧”或许是最为突出的共同点。他尤其喜欢塑造有一身缺点的小人物。

在《爱情呼叫转移》里，他扮演的城市白领“徐朗”厌烦了家庭生活的周而复始，与妻子离婚后谈了12场恋爱，却一一败下阵来。在一众个性张扬的女性角色中，徐峥以中年男性的困惑、尴尬、茫然、窘迫串起故事，增加了笑料。

在《疯狂的赛车》里，徐峥扮演一位销售代表，一本正经地极尽“恶搞”之能事，推销“墓地社区”台词的荒诞幽默至今仍为人乐道。

在《泰囧》里，徐峥首次自编、自导、自演，剧中的角色再次定位于家庭矛盾突出、事业竞争激烈、焦头烂额的城市中年精英。“中年危机男”在路上、在闹剧中植入多种元素也成为徐峥喜剧的经典配方。

在《我不是药神》里，徐峥所诠释的这个底层小人物大起大落，始终没丢掉的就是内心的善良和勇敢，电影中的他有着小人物的幽默搞笑，又有着胆怯痞气，还有着辛酸苦楚，更有着善良勇敢，每一个表情，每一个动作，每一句台词，都完美诠释着这个人物复杂的内心世界。他并非天生乐善好施，但被周围的人和事推着向前，推着发现了灵魂之中的真善美，推着作出了正确的选择。而正是这样被动式的“善良”，反而显得更加真实接地气。

徐峥塑造的小人物，往往都是这样的：有点无能，有点丧，运气也不好，充满无奈。接着，小人物崩溃到极点，开始反弹，开始救赎之路。正如徐峥所说：“人生不就是这样吗？不断遇到新的问题、新的困境，然后寻找办法解决。”

人生如戏，戏如人生。做演员、导演、制片人，从都市、科幻、到生活题材，徐峥尝试着各种影片类型。他提携新导演，甚至承认自己电影制作的才华比不上某些新人导演。他也不会去抢新人的功劳——如果你真的有才，我就站在你身后，帮你完成你的作品。

囧途之行再出发

2019年1月24日，由徐峥自导自演的电影《囧媽》正式宣布开机，并定档2020年大年初一。影片定档海报同步曝光，主体由一列行驶中的火车和车外茫茫的风雪构成，海报主色调为绿色和暖黄，绿皮火车颇具温情与年代感，电影标题“囧妈”字体经过艺术处理，趣味满满，而影片“Lost in Russia”的英文标题，则道出此次“囧途”的目的地俄罗斯。不同于以往的基调，《囧妈》的首次亮相给人一种宁静而温暖的视觉体验。而且，《囧妈》一改前作系列的命名模式，将“妈”字融入主标题，而地标名称则被淡化为副标题，似乎也预示着不再单纯借助地域背景元素来实现幽默效果，呈现出回到亲情关系探讨的气质：“笑”与“孝”，“顺”与“囧”。

此次《囧妈》时隔四年再度开启，亦是“囧系列”首次入驻春节档，在阖家团圆之际，徐峥和“囧妈”的俄罗斯远途如何展开，令人颇为期待。