浅谈戏曲演员应具备的基本素质

王佳

摘要：戏曲艺术一种文化表现形式，它也是社会的表现形式、且是具体又真实的历史反映，戏曲艺术以舞台表演为中心，以演员为核心。演员是戏曲表演中不可或缺的重要组成部分，表演的艺术有千千万万种，不同表演艺术需要演员不同的表现形式。那演员在参与这一项戏曲展现的过程中他们需要具备哪些有效的本领，才能活灵活现地戏曲艺术这一门古老且多彩的艺术演绎出来呢？本文就对于演员应具备的哪些素质进行下述浅谈。

关键词：戏曲;演员的基本功基础;理论基础的具备;生活艺术借鉴

若说谈论戏曲艺术，的确是一个深奥精细而奋又十分复杂的问题。戏曲作为我国传统的艺术瑰宝其深涵这我国五千多年的文化结晶，而且戏曲又是一种聚集了文学、舞蹈、音乐、美术等高度相结合的一门多元化综合性艺术;从表演的角度来言，作为一名合格的戏曲演员要想把这种综合性、艺术性极强的艺术通过舞台表演集中而又真实地展现在舞台上，并以此能深深地吸引观众，打动观众，留住观众实属一件不容易的事。那就首先从演员的艺术基础谈起，作为一名戏曲从业人员，立定好的基础方式展现舞台最具有效的依据。那如果想使得自己在艺术业务得到升华那就必须注意到有以下三大基础点。

一、演员的基本功基础

演员作为戏曲舞台的核心，其最为根本的基础，那就是练就一身过硬的基本功。也就是我们常说的“唱、做、念、打”，在戏曲艺术殿堂中，练好这四项基本功，可以说是对戏曲演员最根本的要求也是基础的要求，也是一名戏曲专业演员必须所要具备的首要条件，单单就从其“基本”两个字来看，就足够说明出它的重要性;戏曲从业人员只有基础打牢了，功夫练得扎实了，才能使得在表演的过程中使得自身在舞台上运用自如，洒脱自然。

既然知道唱、念、做、表是戏曲演员表演的艺术基础，也是综合表演为中心的戏剧形式，而且它是以程式化的歌舞表现故事，经过千百年来的锤炼，创造了丰富艺术表演手段。而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功一一“四功、五法”。从某种意义上讲，戏曲中剧中的人物形象的塑造，最为根本的必备因素，那就是表演者需要先有基本功作为表演基础，有了基础的“功”作为引导，戏曲才能有效地将戏剧人物展现出来。换句话也就是说，一个戏曲演员要想在戏曲中塑造好一个人物形象，首先最基本的就是要学习好五法即手、眼、身、法、步以及四功中唱、念、做、打即戏曲发音、戏曲舞蹈、戲曲节奏、戏曲锣鼓经等，打好固定的基础功，只有这样演员才为以后在舞台上塑造人物做起码的技术准备，为将来在戏曲舞台上运用歌舞化的行动展现戏曲冲突和矛盾打好基础，所以说这一课是戏曲演员不可或缺的也是作为一名从业人员的基础要素之一。

二、理论基础的具备

戏曲艺术独特的表演形式是需要表演者真正了解要表演的角色本身，那表演者去了解的依据是什么，凭借什么样的有效形式去进行开展，那就得从研究探讨戏曲理论知识的掌握这一方面就论。作为一名以戏曲演员要具备有一定基本功外，还要注重于文学素养的提升。从戏曲角度来言，当你积累到要一定程度的相关业内的理论知识，这些理论知识它能轻易地辅助你对所要演绎的剧本，剧情及剧中人物性格特征的有效分析，通过理论知识的形式体去探讨剧本演绎人物才能使得角色活灵活现，才能使得戏曲艺术达到艺术的表现效果。例如演员在接受一部新剧本和将要扮演剧中某个角色时，首先要研读剧本，了解剧情，分析人物的思想、的辅情感脉络，心中勾画出人物的相线条形象和在剧心的中运动的框架，通过相关积累的理论知识去挖掘剧中的有效数据，审视你听扮演的角色在剧中的人物特征、人物性格、身份地位;剧本所拟造的生活的年代和环境，重缓情感的核心在哪，有哪些个性特征等。只有通过探讨分析才能达到生情地理解并熟练掌握剧情，熟悉人物的生活、个性、情感特征，你才能在舞台上塑造出一个个鲜活透亮的人物形象来。如果表演者不具备这样的条件，你如何去挖掘人物的特征，人物的情感？所以演员只有通过一定的理论知识的丰富积累，利用这有效的因素去熟读剧本，弄清楚剧本中时间、地点、人物之间的关系，才能很好地把剧本中拟定角色更好地展现出来，把剧本所要求的艺术氛围呈现出来。

笔者为什么认为理论知识的积累是演员的三大要素之一呢？因为表演者和剧本角色两者之间差别还是很大的，毕竟剧本是剧作家的产物，演员是通过剧作家的文学形式展现人物的传递者，所以必须结合剧作家的有效数据去探讨去研究分析，只有表演者明白了解了剧本的内容，才能通过经历、思想感受、言语、性格等方面演出和剧本角色高度的统一。表演者只有通过自身的努力发掘人物做到高于角色并驾驭角色的位置，这样才能表现出人物十分饱满的人物个性特征，才能做到深入人心并且赢得观赏者的喜爱赞扬，才能更好把戏曲艺术传承下去。我想每个表演者都希望观众能够喜欢自己的表演，所以表演者在分析完演出角色后，则需要认真细致的体验角色背后的内心活动，这样便可以使观众真正感受到角色的生命。

三、生活艺术借鉴

艺术源于生活又高于生活，而表演艺术与其他艺术的重要区别又在于创作材料是演员自身，从舞台戏曲来讲，需要音乐、化妆、服装、道具以及舞美、灯光、效果、音响、字幕诸多物质、技术的配合，但主要的是演员的表演体现。从这个意义上讲，戏剧“以表演艺术为中心”的理论是正确的。从我们的表演艺术中就演员而言的，具备一定的表演素质那是非常重要的艺术表现形式，演员除了具备了扎实的基本功、理论知识外，尤其要注重生活艺术的借鉴，那么演员的生活艺术借鉴仅从哪里来呢？毕竟生活艺术，那它就离不开生活嘛！所以这一课程的积累，那就着重于日常生活中的积累，用戏曲专术用语说白了也就是多留意，善观察，有条件的可以去亲身感受形象特体验生活，古装戏要多看、多想、多练、多请教，总结眼中丰富的生活经验以及舞台表演实践的积累，所以说积累经验，借鉴生活艺术就是演员进行艺术创造的源泉。

四、结语

演员的表演基础做到上述的三样，那么你的演艺生涯就不觉得枯燥乏味，毕竟戏曲是一门有味道的艺术载体。戏曲演员在学习具备基本功训练基础后，还应勤学苦练，勤于思考，努力钻研表演方面技巧，方能造出观众所能接受的艺术形式。除此外要讲究表演的技巧，表演者要巧练，并明白如何发力。用力、发挥自如，动作明晰。虽然戏曲舞台表演它讲究夸张化的东西比较多，但是在表演过程中还要做到张弛有度，做到稳准狠，稳中做到表演状态轻松自然，不硬化，不机械化，但是要给人感觉精气神上足;准中要追求动作眼神的准确性，狠是表演努力达到炉火纯青的地步。因而，表演者不能只满足基本的技艺方法，还要多结合理论知识进行思考，多练习，在表演的实践中不断钻研学习，并总结经验教训，以提升表演艺术层次，展现戏曲艺术的魅力，毕竟扎实的基本功、深厚的理论知识、生活艺术的借鉴三者融为一体是戏曲演员形象的吸引力，是演员必备的三大要素。戏曲作为一门综合性很强艺术，观众欣赏戏曲艺术的审美取向是多元的，又是综合的，演员想要演好戏、把戏曲更好地传输出去，得具备扎实的基本功、理论知识和注重生活艺术的借鉴于一体的艺术，三者要素的融合才能将戏曲这一优秀文化结晶更完美地展现出来。