流行手风琴曲《回忆雅克布莱尔》演奏技巧探究

苏敏

摘要：目前，国内对于流行手风琴演奏方面的研究尚欠缺，本文以法国流行手风琴演奏家杰龙·理查（Jerome Richard）改编的流行手风琴曲《回忆雅克布莱尔》来探讨其演奏风格及演奏技巧。通过对这首作品的研究，不仅能使笔者更好地把握该曲的音乐风格，而且对今后流行手风琴的演奏有更好的帮助。

关键词：流行手风琴;演奏风格;演奏技巧;回忆雅克布莱尔

2000年以后，流行手风琴传入中国，在很大的程度上颠覆了人们对于手风琴的认识。它凭借着音色、外观、重量和体积上的优势，迅速发展了一批以高校教师和学生为代表的演奏团体。他们积极地探索和参与改编手风琴经典歌曲，并将它们以焕然一新的风格展现给观众。本文将该作品与流行手风琴结合起来并进行探究。

一、作者简述及创作背景

杰龙·理查（Jerome Richard），法国著名流行手风琴演奏家，他改编了大量的香颂歌曲，将其写成流行手风琴作品，并被用于国内外手风琴大赛规定曲目。例如：《人群》《摇摆的曼波》《再见塞维亚》和《哥斯达黎加人》。他有着扎实的古典音乐基础，并在演奏中不断探索，将流行手风琴特有的表现力发挥得淋漓尽致，多次应邀在中国、德国、意大利、英国举办独奏音乐会，获得极大反响。

《回忆雅克布莱尔》这首作品是作者杰龙·理查为了纪念法国著名香颂歌手雅克·布莱尔而作。

雅克·布莱尔于1929年4月8日生在比利时。他原本是在家族的企业工作，只是因为对歌唱有着浓烈的兴趣，最终选择踏入歌坛。他以在音乐方面惊人的天赋和低沉浑厚的嗓音迅速走红，至少在1955年就已经是法国知名的流行歌手了，后来去美国发展歌唱事业，也大受好评。

雅克·布莱尔的作品都是对他一生中每段经历的写实，他将自身的经历写成歌曲，并用他的歌喉传递给听众。1974年10月，他被查出肺癌，在这人生中的最后时刻，他还不忘创作，虽然当时还未发售这张专辑，但早已被他的粉丝们预订一空。1978年10月9日，雅克·布莱尔病逝于夏威夷。

杰龍·理查为了怀念他，将歌曲《Amsterdam》中的主旋律提取出来，配合手风琴各种各样的音色来模拟他独一无二的歌喉，通过快速跑动的手指来描绘出他的情绪波动，完美的诠释出了《Amsterdam》这首歌曲的思想情感，最终写成了《回忆雅克布莱尔》这首作品。

二、流行手风琴与该作品的音乐演奏风格

流行手风琴是在传统手风琴的基础上改善而来的，它在中国的发展十分迅速，凭借着体积小、重量轻的优势，打破了传统手风琴单一、严肃的演奏风格，具有观赏性，能更好地与观众互动， 使舞台氛围轻松又热烈。

手风琴是除了电声乐器之外唯一可以变换音色的乐器。原理是按下一个变音器，使手风琴高中低簧片的布局和频率产生转换，从而达到变换音色的目的。流行手风琴的音色与传统手风琴有很大的不同，由于受流行手风琴制造者的改造，它能发出一种不稳定的金属声，声音明亮而透明，富有感染力，尤其在演奏单声部的旋律时，也能带给观众迷人、热情的情绪冲击。

这首作品的演奏风格偏向于流行音乐，因为“香颂”从广义上来说，就是指法语世俗歌曲，它是通俗的、具备大众亲和力的流行音乐作品。该作品为四三拍，具有典型的香颂音乐特点，三拍子的节奏有类似于舞曲的感觉，适合表达歌唱性的旋律，让人听了之后不由自主地跟随音乐舞动。在演奏这首音乐作品的引子部分时，应选用最小的变音器，安静的演奏，表达出作者对雅克·布莱尔追忆的情景;在演奏主题部分时，使用最频繁的就是大波音（颤簧，模拟小提琴音色），优美的表现出水手们在甲板上跳舞的场景;在演奏高潮部分时，应使用音簧全开的变音器，加大音量，表现出雅克·布莱尔与病魔做斗争的情景;在演奏作品的结尾部分时，应继续使用大波音，在表现出优美旋律的同时，带给观众无限留恋和遐想。

三、演奏技巧

（一）左右手触键技巧

谱例1

在整个作品中，右手部分出现了大量的三连音、五连音、六连音（谱例1），这是法国流行手风琴音乐作品中最常见的节奏型，为了更好地表达作品的情绪，手指触键就成了演奏的关键。在处理这些音符时，应先编配好指法，尽量避免用到四、五指，同时手指必须紧贴琴键，避免快速移动时的失误，触键要浅，抬指要快，手腕要放松，这是一个重要的触键技巧，需要进行大量的慢速练习。一方面要突出上方音的旋律，另一方面要在手指跑动时保持手型平稳，在慢练中对将指法与键盘位置熟记，再加快速度，弹奏出干净利落的声音。左手部分多为伴奏，因为右手部分为快速跑动的旋律，所有左手一定要控制好节奏，重拍一定要给到位，触键要深而迅速，弹够一拍时值之后，后两拍以稍弱的力度弹成跳音。最终，将左右手熟练地合起来，并表达出作品的情境，达到音乐演奏的要求。

谱例2

在弹奏七和弦时（谱例2），手掌要以正确的手形撑住，利用手腕由上而下迅速、准确和有力度的敲击，在触键后迅速提起手腕放松，准备下一个和弦的弹奏，这样可以在演奏出强有力和弦的同时又不显得笨重。

谱例3

轮指也是本作品中的一个触键技巧难点，作者将重复的同音作为新的素材出现在作品当中（谱例3），使音乐具有强烈的律动感。虽然用单独的手指也能完成同音演奏，但其音响效果必定死板，所以我们须采用轮指的方式来将这些音符表现出来。在处理这些音符时，手指贴键并聚拢，呈空心握拳状，配合手腕移动，要注意下键力度一致，这样处理出来的音符有一种流动感，能让音乐在急速热烈的情绪中涌动。只有通过这样的触键方式，才能更准确地诠释这首作品。

（二）风箱的运用

风箱是手风琴的心脏，在作品的演奏当中非常重要，它直接影响到手风琴的音色、力度、旋律的流畅性以及作品的情感，这些光靠对手指触键的处理是不够的。在演奏旋律部分（谱例1、3）时，风箱要绷紧且平稳，在出风箱的同时，手掌须扣住风箱，形成一丝向内的推力，回风箱反之，这样有助于控制住风箱，不会发生像在演奏旋律时出现有坎的音，有种一气呵成的感觉。在推拉风箱的同时，要注意手腕和手臂的放松，可在乐句的末尾进行适当的调整与休息，不要一直用力，这样很容易造成肌肉僵硬，导致在后面的演奏中发生使不上力或者使出的力不均匀这种情况，影响演奏作品时的连贯性和完整性。在演奏和弦部分（谱例2）时，尽量将重拍以出风箱的方式给出，同时风箱要有爆发力，手臂带动手腕精准地卡住拍点，迅速地弹出重拍和弦，然后稍做放松，停住风箱，蓄力给出下一个重拍，通过这样的对比，才能更好地吸引观众。

（三）肢体语言与身体协调性

流行手风琴与传统手风琴的最大区别在于身体语言与身体的协调，与传统手风琴的演奏相比，流行手风琴更具有观赏性。最基础地体现在风箱的开关，出风箱的时候，身体应微微左倾;回风箱的时候，身体应该微微右倾。在旋律部分，呼吸要平稳，手腕手臂要放松，旋律上行吸气，下行吐气，使句子的劃分与呼吸一致，切忌憋气。同时面部表情要自然，应与作品所表达的情感一致;在和弦部分，可做出抬腿或跺脚的动作，同时眉头微皱，表现出作品紧张的情绪。以上这些经常在流行手风琴的演奏中出现，并不是刻意的、做作的，而是辅助演奏作品，这样才能在视觉和听觉上让观众感受到流行手风琴独有的魅力。

四、结语

《回忆雅克布莱尔》这首手风琴曲从一开始就突出了“回忆”这两个字，是对雅克·布莱尔一生的写实。作者通过单一的旋律，变化的节奏，丰富的装饰音，简单的和声，多变的意境，写下了这首具有独特魅力的作品。本文从该曲的演奏技巧和流行手风琴的音乐特征上着手，对其进行深入的分析，并结合自身的一些观点，融入该作品当中，让演奏者对该作品以及流行手风琴的演奏方面有了更大的进步。

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