摘要:中国画通过绘画题材、作品内容的不同,可分为山水画、花鸟画、人物画三大科。写意花鸟画是花鸟画中的一种,它主要通过构图、笔墨等绘画技法,运用简练概括的手法描绘创作对象。在长期的历史发展中,强调以意为之的主导作用,追求美与善观念的表达,从而抒发作者的内在情感和追求。
关键词:写意花鸟画;绘画技法;历史发展
一、写意花鸟画的绘画技法
(一)构图
写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式,从构图来讲,属于一种即兴性创作的表现,它不允许在画面上有太多的滞留和制作,必须表现出成竹在胸、意在笔先、一气呵成。构图是一幅作品创作成败的关键,因此历代画论都着重提出章法、布局来进行探讨。所谓章法、布局,也就是构图,即顾恺之所说的“置陈布势”,谢赫六法中的“经营位置”。此外,写意花鸟画还注重主体的突出,要求宾主明显,疏密错落,前后贯穿,变化掩映等,并强调整个画面布局的虚实对比。
(二)笔墨
笔墨是写意花鸟画的艺术语言,也是写意花鸟画精神内涵的体现。笔与墨两者其实是分不开的,它们就如打仗一样,如果其中一者出现问题,那战斗便会失败。古人论画中研讨笔墨理论的文章很多,如沈宗骞在《芥舟学画编》中说的“笔为墨帅,墨为笔充”,讲的是笔墨的关系,说明一切物象都可以用笔墨来貌取,但须下功夫研究运用笔墨的法则。因此如要完成一幅具有较高艺术性的艺术创作,注重笔墨的运用显然是十分重要的,但并非每位作者都能把筆墨掌握得游刃有余,大部分人需要先熟悉客观造型的基础,从而加强主观笔墨技巧的训练,并在长期实践中总结规律以及积累经验。
二、写意花鸟画的历史发展
写意花鸟画是中国传统的绘画流派之一,作为中国画不可分割的一部分,历史中写意花鸟画从五代、宋代、元代、明代到清代以及近现代,都发生着巨大的变化。
(一)五代时期
五代时期的写意花鸟画改变了前人运用细笔勾勒、填色晕染的方法。比如五代南唐杰出代表画家徐熙,他自创了“落墨法”,也就是用粗笔加上浓墨进行作画,并做到略施色彩,彩不碍墨,不遮笔迹,多体现潇洒画风。五代时期的写意花鸟画运用简练的手法描绘出对象的形态,使形象堪称形不似而神似,把描绘对象体现得淋漓尽致!它既注重真,又特别重视美与善观念的表达,从而使写意花鸟画创作与欣赏影响人们的志趣以及精神生活。
(二)宋代时期
宋代是写意花鸟画空前发展的时期。即文人士大夫的水墨花鸟画形成了独特的体系,与以往的院体花鸟画形成了鲜明的对比。这个时期涌现了一批文人、士大夫创作的绘画,他们多借用花鸟为题材来抒发内心情感。在笔墨上讲求情趣,强调神韵,其代表人物有文同、苏轼、米芾。他们反对写实的画风,不要求形似,但对比五代的徐熙,更加注重笔墨的表现力,甚至提倡“墨戏”,把文人的情感、品质表现在笔端。
(三)元代时期
元代绘画中,文人画占据画坛主流。这个时期的画家创作方面比较自由,多用来表现自身的生活处境、情趣与理想,以枯木、竹石、梅兰等作为绘画题材。作品多强调文学性且笔墨韵味,同时提倡以书法用笔入画,并重视书、画、诗三者相结合的画作。其代表人物有钱选、赵孟頫、倪瓒、王冕等。他们大多以水墨技法表现,在艺术上讲求自然风趣,不尚雕饰,主要是强调素净,题材多为寓意高洁、孤傲以及寄托画家的思想情操。
(四)明清时期
这一时期的画家为近现代写意花鸟画的传承和发展做出了重要贡献。明代早期在水墨运用方面已经有了较大的突破,所画树木似草书般豪放有劲,不同于元代时期的素净。而明代中期“吴门画派”的出现,更是把大写意花鸟画推向了成熟的境界。例如沈周的写意花鸟画,其笔墨厚重有力,笔法豪放多变;唐寅的花鸟用笔更是加强了行草意趣,使画面更加灵活生动。明代花鸟画由注重写实转向注重笔墨、重视意境、讲究格调,从笔墨的节奏和韵律可感受到作者创作时强烈的内心自我表现欲望,致使真正的写意花鸟画油然而生并发展到成熟的阶段。清代时期将明代中、晚期以来形成的成熟的写意花鸟画艺术继续向前发展,在绘画观念、风格、技法等方面都带来了新的特点、新的风格。有些画家在造型上运用高度概括的形象,简笔夸张的手法,表现潇洒自得的艺术效果,甚至有的运用泼墨之法来抒发情感。这一时期代表画家有八大山人、石涛、扬州画派诸家等。此外,清朝末年之时出现了海上画派,这个画派源于赵之谦,盛于任伯年、吴昌硕,色彩明快,为近现代发展做出了较大贡献。
(五)近现代时期
这个时期大批艺术青年走出国门主动向西方学习,创造了中西合璧的艺术境界。他们不同程度地从传统艺术中吸取营养,并从西方绘画中寻找出路,同时发展各自特长,使中国写意花鸟画出现了许多新的面貌。代表人物有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、王雪涛等。
三、总结
写意花鸟画伴随着时代对艺术的审美要求不断提高与发展。不同时期具有不同面貌,在艺术领域应吸取前人经验,不断推陈出新,从而使写意花鸟画界更为鼎盛。
作者简介:陈铄(1999.04-),女,汉族,籍贯广东汕头,广西艺术学院美术教育学院,17级在读本科生,专业为美术学(美术教育)。