高晓松、张亚东、大张伟：三个音乐人的命运选择

花痴女王

《乐队的夏天》大概是近年话题度最高的音乐综艺节目了，看到高晓松、张亚东、大张伟在台上，我有时会想：三位曾经交汇于2000年前的、左右中国摇滚黄金年代的乐坛先锋，为什么后来会慢慢走向不同的音乐道路？

在节目中，高晓松扮演的是乐坛百晓生，坐在座位上指点江山，时常重复提及当年和老狼搞乐队、给叶蓓写歌的往事。他爷爷是清华大学原校长，外公是深圳大学创办者之一，对在书香门第长大的高晓松来说，音乐是众多文雅喜好中的一个，他能潇洒地写出“诗和远方”，却从不曾为眼前的苟且而苦恼过。所以，这种人坐在导师台上摇旗呐喊“你们为什么不去追求理想”，场景就有点尴尬，台下大部分人不是不想，而是不能。

相比之下，出生在山西小县城的张亚东，态度谦逊得多。作为小城青年，张亚东13岁进入舞团做临时工，后来又做了北漂。起初只能住在地下室，每天吃两顿饭，冬天冷得受不了，就裹着被子，手捧灯泡取暖，还因为常年白天打工、晚上熬夜作曲得了十二指肠溃疡。张亚东从底层来，亲历过底层追梦过程诸多不易，所以从不给别人推销理想。他只对音乐提建议，不评价乐手的人生选择，言谈里有种对生活对人的理解尊重。

至于大张伟，抖包袱的时间好像比唱歌还多。如果不是偶尔提起“花儿乐队”时，能看到他微微湿润的眼角，我都想不起来这位“谐星”15岁就作为摇滚先锋跟队友拿下过“内地年度乐队奖”。只不过学音乐的钱是烧的普通职工的父母的积蓄。后来父母下岗，大张伟放弃了摇滚，2006年后说起了段子唱起了口水歌。据说当年有同行问他，“（为了音乐）我能靠200块钱活一个月，为什么你不能？”大张伟回答说，“我是可以，但我爸我妈不行。”

用家庭出身来解释这三人的音乐道路，似乎比较合理。高晓松高唱音乐理想，是因为他有个优渥的家庭做后盾;小城家庭出身，经历过底层苦日子的张亚东，即便在商业艺术领域双开花，也不鼓励人坚持音乐梦想，还在采访中屡次强调“物质对音乐人太重要”;而大张伟的“媚俗”，也不过是他为家庭做的妥协。

但家庭出身，真的能决定人生么？用流行的“阶层”标准来判断，高晓松、张亚东、大张伟三人之间的差距明显在缩短。含着金汤匙长大的高晓松，现在仍然是活跃于娱乐圈的知识分子，但光芒比起父辈已黯淡很多，算是阶层下滑;大张伟虽是为钱写口水歌，可他还是赚了很多钱，让父母没有养老之忧，阶层还有所爬升;这三人里最励志的，反倒是出身最差的张亚东，他完成了命运的翻盘，不仅赚到了钱，还做着自己喜欢的事，几乎算是阶层的跨越典范。

这两年，诸如“起點决定人生”的小缺丧论调特别流行。但凡阅历多一点就会发现，决定一个人最终走向哪里的，其实是他内心最深处的冲动，是他真正的欲望。即使你是个十八线县城的青年人，如果你最热爱的是音乐，那么早晚有一天，你会因为热爱而驱动自己创作。最后定义你的，也是能力和欲望综合的那个真实的你。所以啊，高晓松、大张伟很厉害，但我更喜欢那个一直对音乐燃烧着欲望，不敢懈怠，持续向前的张亚东。这才是真正有梦想的样子啊！